Рецензия на цифровой альбом проекта Shaiva “Omnima” (2026)

SHAIVA
Omnima (Digital Album)
2026 Shaiva Records / Балт-Мьюзик
12 tracks = 74'52"

Универсальная ссылка на цифровой альбом проекта Shaiva “Omnima” на музыкальных интернет-сервисах https://band.link/btn8w

«Почти три года работы позади. Рад, что не стал дробить материал на синглы, а
сохранил всё для полноценного альбома — так работа выглядит цельной и весомой…
Дистанция была длинной, но результат того стоил», — так предпосылает слушателю
новейший альбом “Omnima” проекта Shaiva его автор и продюсер Иван Попов. Более
того — с точки зрения эксперта “Omnima” является очень своевременной работой:
совсем мы забыли за перипетиями культурной и иной жизни о том, что отечественная
электронная и, условно говоря, экспериментальная сцена — явление серьёзного во всех
смыслах слова масштаба. И, вероятно, этой сцене не повезло ещё больше, чем нашей
рок-сцене в «прямом» смысле термина. Уже к 1994 г. наш в меру широкий и
неинформированный слушатель усвоил из уст неумных «обозревателей», что
электронная сцена — это танцевальные треки разной степени неинтересности, лучше
всего — в рэйв-аранжировках. Серьёзная электронная музыка? Что вы, такой не бывает…

Альбом “Omnima” представляет слушателю музыку не просто электронную:
представленный здесь материал хочется уподобить работам четвертьвековой давности
американца Дэвида Эркенстоуна (David Arkenstone), который очень мастеровито и
индивидуально сочетал в своём творчестве идиомы «большого» арт- и прогрессивного
рока 1970-х и весьма пафосные аранжировки в стилистике многозначительного нью-
эйджа. И даже при таком сравнении работа Shaiva — что говорится, из ряда вон: это
нескучный, выразимся несколько упрощенно, нью-эйджевый альбом на 75 минут? Вы
спросите: а что, такое бывает? Бывает, но для написания и записи подобного материала
музыканты обязаны иметь хороший вкус и изрядную наслушанность за пределами
именно широкоупотребительного нью-эйджа, то есть невнятных электронно-клавишных
фонов и таких же библиотечных хоралов или «как бы восточных» партий акустической
гитары на фоне перкуссии и звуков природы. На “Omnima” можно найти много чего — от
двух потенциально очень сильных поп-роковых синглов (правда, музыкально не вполне
совпадающих с генеральной концепцией альбома) до пусть не нового, но всегда
интересного «кинофильма для ушей» — материал второго типа здесь преобладает, что
совершенно нормально для полноформатной работы с стилистике «умного» нью-эйджа
с насыщенными аранжировками.

Впрочем, альбом открывается загадочной атмосферно-фолковой пьесой “Voit Vote”,
обогащённой звучанием настоящего варгана Кассандры Скарлат и её же оперным
вокалом. И здесь мы знакомимся с ключевым приёмом проекта — материал
исполняется на придуманном языке. Но загадочный язык придаёт материалу известной
эзотеричности, нужного пафоса и, скажем так, правильной идеологической
наполненности, без которой в «большом» нью-эйдже в общем-то никуда. И затем —
первый сюрприз: тот самый первый (да неужто пилотный?) гипотетический сингл
альбома, трек совершенно радийной длины (3'49") “Tremanti”. По сути это — никакой не
нью-эйдж, а отменный поп-роковый вокальный номер, с должным удельным весом
электрогитар в аранжировке и с весьма грамотными партиями органа, будто бы родом
из времён грани 1960-х и 1970-х. Причём “Tremanti” — трек воистину всеохватный, его
можно рекомендовать не только истинным романтикам обоего пола и продвинутым
меломанам, но и всем тем, у кого собственно романтика ещё не окончательно покинула
взрослую душу. Примечательно, что второй схожий номер, хотя и чуть музыкально
посложнее, “Viash Satur” расположен в программе альбома симметрично — 11 треком
из дюжины.

А далее — добро пожаловать к тому самому умному нью-эйджу. Вокализ “Anuma Stoko”
выполняет роль интерлюдии, своего рода фрагмента неизвестной оперы, и
одновременно — прелюдии к первой вершине “Omnima”, пьесе “Itish II”, где собственно
нью-эйдж сверхудачно сочетается с этническими мотивами и элементами поп-
прогрессивного рока, к числу которых позвольте отнести страстные гитарные партии,
вызывающие ассоциации с сольным творчеством самого Брайана Мэя (Brian May) 1990-х.
Далее слушатель опять отправляется в царство неизвестных опер (“Lunavir” и “Trivelano
Vurdo”), после чего сталкивается с более эзотеричной и, если можно так выразиться,
саундтрековой стороной альбома: номер “Etervesh”, как и большая часть материала
второй части “Omnima” тяготеет к «фильмам для ушей» с немалой, выразимся так,
космической составляющей: тонкая по звуку клавишная атмосфера, удалённые в миксе,
хотя и вовсе непростые гитарные соло, записанные разговоры и иные урбанистические
шумы… Самый повод впасть в ностальгию — ваш рецензент вспомнил тут некогда
издававшиеся на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» «два с половиной» альбома
эстонского клавишника и композитора Свена Грюнберга (Sven Grünberg) и его
полумифической группы Mess.

Тем не менее, именно ближе к концу программы располагается пьеса “Kormane”,
являющаяся, без преувеличения, художественной суммой альбома и, возможно, его
идеологическим стержнем — в ней сведены воедино все мелодические и
аранжировочные приёмы, которыми славен “Omnima” в целом. Неявная восточная
мелодика, мощные электрогитары, грамотные партии органа Hammond, точный по
попаданию в аранжировку вокализ — здесь есть всё. А венчает альбом трек “Ater
Shiamo” — как бы финальный фрагмент саундтрека к великой космической кинодраме с
сюжетом о рождении и гибели новых галактик. Послушайте и согласитесь, что иные
комплименты для него просто бедны.

Трёхлетнее ожидание оправдало себя. Релиз выделяется на общем фоне подобных
отечественных работ цельностью звука и тщательной работой с материалом, что
подтверждает уровень его создателей. Более того, позвольте отпустить совершенно
немодный комплимент: “Omnima” — это альбом, абсолютно достойный к
наискорейшему изданию именно в формате CD с возможно лучшим мастерингом. Даже
при том, что на портативной акустике альбом звучит идеально, пределов
аудиосовершенству в XXI веке не бывает.

Всеволод Баронин, апрель 2026