НАД ОБРЫВОМ

Представляет независимая кинокомпания "Вещий Олег", при участии студии комедийных фильмов имени Чарли Чаплина

"Если вы поймёте фильм, значит, мы потерпели неудачу . Мы хотели задавать вопросы, а не отвечать на них", -
американский фантаст Артур Кларк о кинокартине Стэнли Кубрика "2001: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ"


СЪЕШЬТЕ БОТИНОК И СНИМАЙТЕ КИНО. ВСЕ ЧЕТЫРЕ КНИГИ ПРО КИНО

http://proza.ru/2025/01/05/1317


Аннотация

Книга о процессах в мировом кинематографе, европейском и российском кино, тех фильмах, которые автор посмотрел; интерес автора вызывают прежде всего политические детективы, фильмы о спорте, мистические и эзотерические картины.
Из книги читатель узнает про следующие кинокартины, сериалы и связанные с ними события: "Безмолвное братство", "Над обрывом", "Конклав", "Кремлёвский волшебник", "Великий диктатор", "Лучшие в аду", "Территория", "Подростки в космосе", "Павел. Первый и последний", "Кремлёвский волшебник", "Первый номер", "Натали и Александр", "Берлиндский меморандум", "Ополченченский романс", "Марадона" Кустурицы и другие.
Также в книге: скандалы, пожар и криминальные происшествия в Голливуде, обзор творчества Дэвида Линча, тайная жизнь агента Купера, предыстория сериала "Твин Пикс", биография актёров Петра Фёдорова, Макса фон Сюдова, Владимира Епифанцева, творчество Чака Паланика, фэнтези "Противостояние" Стивена Кинга, фильмы в стиле неонаур, Гай Юлий Цезарь в Мартовские иды, лауреаты премии "Ника" за 2024 год, питчинги с кинопродюсерами, кино в биографии Генриха и Клауса Маннов, суд над Жераром Депардьё, обвинения Жан-Клоду Ван Дамму в торговле людьми, сериал "Лихорадка", мюзикл на Бродвее "Доброй ночи и удачи" Джорджа Клуни о противостоянии радиожурналиста Мэрроу и сенатора Маккарти, триллер "Западня" с участием Энтони Хопкинса, подробности Конклава по избранию нового понтифика, "Центурион" и загадка IX Испанского Легиона и многое другое.

Бонус для киногурманов: вы узнаете, когда и где произошла первая киносъёмка в Италии.


БЕЗМОЛВНОЕ БРАТСТВО

«Безмолвное братство» (англ. The Order) — художественный фильм режиссёра Джастина Курзеля по сценарию Зака Бейлина. В основе сценария книга 1989 года «Молчаливое братство» Кевина Флинна и Гэри Герхардта. Главные роли в фильме исполнили Джуд Лоу, Николас Холт и Тай Шеридан.

Премьера состоялась в 2024 году на 81-м Венецианском кинофестивале. Агент ФБР из Айдахо замечает закономерность в недавних ограблениях банков, выпуске фальшивых денег и кражах бронированных автомобилей, терроризирующих жителей Тихоокеанского побережья. Он пытается доказать, что это дело рук не традиционной организованной преступности, а радикальной группировки с харизматичным лидером. 3 февраля 2023 года стало известно, что Джуд Лоу и Николас Холт сыграют главные роли в фильме «Орден», снятом режиссёром Джастином Курзелем по сценарию Зака Бейлина. В основу сценария была положена книга 1989 года «Братство молчания» Кевина Флинна и Гэри Герхардта. Лоу также стал продюсером, а Курзель и Бейлин — исполнительными продюсерами. В мае 2023 года к актёрскому составу присоединились Тай Шеридан, Джерни Смоллетт, Одесса Янг, Элисон Оливер и Марк Марон.

Фильм начинается с диалога ведущего радиостанции с одним из радикалов; его антисемитские высказывания радиоведущий комментирует и хейтит. Далее следует сцена расправы в лесу над одним из членов "Ордена".

Его звали Уолтер, он был алкоголиком, поэтому его жена не стала объявлять его в розыск. Агент ФБР навещает шерифа и распрашивает его о развешанных по городу листовках "Арийских наций". Это традиционная коллизия для голливудских фильмов: конфликт полиции и ФБР, местных шерифов и федералов.
Агент, которого играет Джуд Лоу, начинает анализировать последние резонансные происшествия в округе: вооруж;нное ограбление банка, попытка взрыва секс-шопа.

Нервом сюжетной линии фильма является противостояние агента ФБР и Боба, главы "Молчаливого братства".

При этом Боб следит за персонажем Джуда Лоу.

Запоминается эпизод, когда Терри Хаск, измождённый, одержимый ветеран ФБР, которого играет Джуд Лоу, склонился над тонкой книжкой в мягкой обложке кроваво-красного цвета, просматривая рисунки целенаправленных убийств, взрывов и виселицы, установленной перед Капитолием Соединённых Штатов. “В этой книге шесть шагов”, - говорит молодой шериф, назначенный его помощником, которого играет Тай Шеридан. “Вербовка”, - говорит он. “Сбор средств. Вооружённая революция. Внутренний террор. Убийство”, - продолжает шериф. “Шестой номер - это день верёвки”.

Создатели фильма наткнулись на "Безмолвное братство ", книгу 1989 года репортёров Кевина Флинна и Гэри Герхардта, в которой прослеживается вся криминальная история Мэтьюса, начиная с его подростковой радикализации, "Общества Джона Бёрча" и ополченцев Феникса, вплоть до его смерти и последующих уголовных процессов над его последователями.

“Преступления, совершенные "Орденом", и то, как разворачивалось расследование, легли в основу фильма того типа, о котором мы говорили”, - говорят они.

“Мы писали книгу не ради деталей. Мы написали это, чтобы разоблачить банальность зла, чтобы читатели могли понять, откуда взялись эти люди и насколько это распространено в американском обществе ”, - говорит Флинн, который почти три десятилетия писал репортажи для Rocky Mountain News, прежде чем издание закрылось в 2009 году.

"Орден" - это фильм того типа, который Голливуд больше не производит. Напряжённые экшн-сцены напоминают о "Жаре", "Жить и умереть в Лос-Анджелесе", "Французской связи" и коррупции в полиции Сидни Люмета ("Серпико", "Принц большого города", "Вопросы и ответы"); монотонный саундтрек не ошеломляет зрителей; а размытая кинематография Адама Аркапо воплощает в себе как величие, так и пугающее одиночество внутреннего Тихоокеанского Северо-Запада. Диалог скуп, прямолинеен и — несмотря на обещания Мэтьюса о возрождении бастиона только для белых на Северо—Западе Тихого океана - удивительно свободен от обращения в свою веру.

Для фильма, снятого в таких широко открытых ландшафтах, "Орден" насквозь пропитан клаустрофобией, что свидетельствует о напряжении, пронизывающем весь сценарий Бейлина и тщательную режиссуру Курцеля. Подобно Аль Пачино и Роберту Де Ниро в " Жаре" Майкла Манна, Николас Холт и Джуд Лоу встречаются лицом к лицу всего несколько раз перед своей последней конфронтацией.

Лоу, чьё медленное исполнение не напоминает ни одну предыдущую роль за четыре десятилетия его работы на сцене и экране, говорит, что сходство между Хаском и Мэтьюсом как двумя сторонами одной медали лежит в основе драматического напряжения "Ордена".

“Они похожи больше, чем когда—либо могли бы признать - оба целеустремленные, харизматичные и точно знают, как манипулировать окружающими для достижения своих целей”, - говорит он. “Николас и я действительно придерживались этой симметрии во время наших совместных сцен. Они как будто смотрят в тёмное зеркало — каждый распознает в другом качества, которыми либо восхищаются, либо боятся. Эта глубинная связь добавляет многослойности их конфликту, делая его не просто столкновением идеологий, но и глубоко личной битвой. Было увлекательно исследовать это напряжение с Николасом”.

Помимо поразительного физического сходства с основателем "Безмолвного братства", Холт внимательно изучал свой предмет, копируя манеры и движения Мэтьюса по документальным кадрам, изучая тексты, поднимая тяжести и исключив алкоголь из своего рациона.

Как и в любом художественном проекте, посвященном экстремизму и массовому насилию, команда продюсеров The Order прошла тонкую грань между демонстрацией магнетизма Мэтьюса и убийственным проектом, лежащим в основе его идеологии и действий.

В конечном счёте, надежда на то, что беспощадное изображение внутреннего экстремизма, созданное вне системы голливудских студий, будет включено в декабрьский сезон вручения наград, заключалась в том, чтобы возобновить обсуждение проблемы радикализации в американском обществе. “Если вы не извлекаете уроков из истории, вы обречены повторять её — как парень в том виде, в каком его изобразил Ник, мог жить на чьей-либо улице”, - говорит один из продюсеров Хаас.


По сюжету фильма с помощью книги персонаж Джуда Лоу вычислил местоположение базы "Ордена". О ней ему рассказал шериф, о том, что она была обнаружена на месте одного из преступлений.

Персонаж Лоу расследовал преступления одного из картелей Нью-Йорка, завербовал для внедрения в мафиозную семью девушку, с которой позднее гангстеры жестоко расправились.
Об этом он рассказывает своему помощнику.
Тем временем, лидер "Арийских наций" преподобный Батлер недоволен активностью Боба и приказывает своему охраннику следить за ним.

На мой взгляд, удалась сцена, когда Лоу, сыгравший ранее римского понтифика, оказывается в здании церкви преподобного Батлера.
Лоу демонстрирует виртуозную психологическую игру и предупреждает Батлера, что тот может лишиться прихожан.
Своим прихожанам Батлер говорит, что белые христиане и являются Израилем.
В конечном итоге агент ФБР приходит к выводу, что "Молчаливое братство" это отколовшаяся от "Арийских наций" террористическая группа, которая готовится к войне с федералами.
Убийство радиоведущего, ограбления это пока ещё подготовка.
Персонажу Лоу удаётся внедрить в группу Боба информатора.
В результате штурма спецназа Боб погибает в загоревшемся доме.

В финальных титрах фильма упоминается, что "Дневник Тёрнера" Эндрю Макдональда повлиял на участников штурма Капитолия, когда Трамп проиграл выборы Байдену.

Кстати, Трамп пообещал после инаугурации 20 января 2025 года освободить штурмовавших Капитолий в январе 2021 года. По всей видимости кинопрокат фильма организован трампистами в Кремле в рамках борьбы с агентами глубинного государства. А сейчас ещё про один штурм.
8 декабря 1984 года правительственные агенты (по разным источникам, их было от 60 до 500) окружили Мэтьюса в Купвилле, штат Вашингтон, на острове Уидби. Он отказался сдаться и вступил в перестрелку с осаждавшими. Агенты ФБР пытались заставить Мэтьюса покинуть дом, стреляя в него дымовыми гранатами, однако на Мэтьюсе была защитная маска. Тогда осаждавшие запустили в дом несколько ракет, которые вызвали взрыв ручных гранат и других боеприпасов, хранившихся в доме. Однако и после этого Мэтьюс некоторое время продолжал стрелять из горящего дома в агентов.
Ранее в июле 1984 году двенадцать бойцов Мэтьюса ограбили ещё одну инкассаторскую машину, из которой экспроприировали 3 800 000 долларов (что стало крупнейшим в истории ограблением инкассаторской машины). Полученные средства использовались для закупки автомобилей, оборудования, вооружений и помощь единомышленникам. Также «Орден» приобрёл участки земли в штатах Айдахо и Миссури, чтобы создать на них лагеря для подготовки бойцов партизанской войны. Для этих же целей были установлены связи с рядом правых американских организаций.

В книге американского автора Мартина Ли о правых в США (М., Кучково поле, 2017) приводятся малоизвестные подробности штурма агентами ФБР дома, где забаррикадировался Мэтьюс. Оказывается, у штурмовавших главу "Безмолвного братства" агентов на бейсболках была надпись ZOG.


Съёмки фильма начались 8 мая 2023 года в канадской провинции Альберта. Мировая премьера «Безмолвного братства» состоялась 31 августа 2024 года на 81-м Венецианском кинофестивале, где он боролся за Золотого льва. Amazon Prime Video будет распространять фильм на нескольких международных территориях за исключением США. В мае 2024 года компания Vertical приобрела права на распространение фильма на территории США и выпустит его в ограниченный кинотеатральный прокат 6 декабря 2024.

Дэвид Джуд Хейворт Лоу — британский актёр театра и кино. Наибольшую известность приобрёл после фильмов «Талантливый мистер Рипли» (1999, премия BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана; 2000, номинации на «Оскар» — лучшая мужская роль второго плана), «Холодная гора» (2003, номинации на «Оскар» и «Золотой глобус»), «Близость» (2004), а также «Шерлок Холмс» (2009, номинация на премию «Сатурн»).

В 2001 году Лоу принял предложение Стивена Спилберга принять участие в фантастической драме «Искусственный разум» — картине, которую на протяжении двадцати пяти лет хотел, но не успел снять Стэнли Кубрик. В этом фильме о брошенном приёмными родителями ребёнке-роботе, мечтающем стать настоящим мальчиком, Лоу исполнил роль Жиголо Джо — робота-любовника, запрограммированного доставлять женщинам удовольствие. Игра Лоу, которому всегда удавались роли соблазнителей, была на высоте и заслуженно получила номинацию на «Золотой глобус» и другие премии. При бюджете в 100 миллионов долларов сборы фильма в мировом прокате превысили 230 миллионов. Лоу также довелось исполнить балет в фильме.

Далее последовала работа в криминальной драме Сэма Мендеса «Проклятый путь» (2002), где кроме Лоу снялись такие звезды, как Том Хэнкс и Пол Ньюман.

«Безмолвное братство» (англ. The Order) — художественный фильм режиссёра Джастина Курзеля по сценарию Зака Бейлина. В основе сценария книга 1989 года «Молчаливое братство» Кевина Флинна и Гэри Герхардта. Главные роли в фильме исполнили Джуд Лоу, Николас Холт и Тай Шеридан.

Премьера состоялась в 2024 году на 81-м Венецианском кинофестивале. Агент ФБР из Айдахо замечает закономерность в недавних ограблениях банков, выпуске фальшивых денег и кражах бронированных автомобилей, терроризирующих жителей Тихоокеанского побережья. Он пытается доказать, что это дело рук не традиционной организованной преступности, а радикальной группировки с харизматичным лидером. 3 февраля 2023 года стало известно, что Джуд Лоу и Николас Холт сыграют главные роли в фильме «Орден», снятом режиссёром Джастином Курзелем по сценарию Зака Бейлина. В основу сценария была положена книга 1989 года «Братство молчания» Кевина Флинна и Гэри Герхардта. Лоу также стал продюсером, а Курзель и Бейлин — исполнительными продюсерами. В мае 2023 года к актёрскому составу присоединились Тай Шеридан, Джерни Смоллетт, Одесса Янг, Элисон Оливер и Марк Марон.

Съёмки начались 8 мая 2023 года в канадской провинции Альберта. Мировая премьера «Безмолвного братства» состоялась 31 августа 2024 года на 81-м Венецианском кинофестивале, где он боролся за Золотого льва. Amazon Prime Video будет распространять фильм на нескольких международных территориях за исключением США. В мае 2024 года компания Vertical приобрела права на распространение фильма на территории США и выпустит его в ограниченный кинотеатральный прокат 6 декабря 2024.

В 2009 году, вместе с Джонни Деппом и Колином Фарреллом, Лоу доиграл роль умершего Хита Леджера в фильме «Воображариум доктора Парнаса».

В конце 2009 года в мировой кинопрокат вышел фильм режиссёра Гая Ричи «Шерлок Холмс», в котором Джуд Лоу сыграл друга Холмса — Доктора Ватсона. Партнёром по фильму стал Дауни-младший. Фильм основан не на оригинальных произведениях Артура Конан Дойля. За основу взяты наброски комиксов Лайонела Уигрэма, в которых акцент делался на Холмсе-авантюристе, а не на его феноменальном умении использовать дедуктивный метод. «Молодой Папа» (англ. The Young Pope) — итало-испано-французский драматический телесериал режиссёра Паоло Соррентино с Джудом Лоу и Дайан Китон в главных ролях. Лоу играет римского понтифика Пия XIII. Сериал состоит из десяти эпизодов, каждый из которых срежиссировал Соррентино. Премьера сериала состоялась 21 октября 2016 года на канале Sky Atlantic в Италии и Германии; 24 октября — на Canal+ во Франции; 26 октября — на C More в Швеции; 27 октября — Великобритании; 28 октября — на HBO в Польше, а 15 января 2017 — премьера на HBO в США. 23 апреля 2017 года — премьера в России на телеканале Че.

20 октября 2016 года стало известно о начале работы над сериалом-продолжением «Молодого Папы» под названием «Новый Папа» (англ. The New Pope). В главных ролях: Джуд Лоу и Джон Малкович. Производство сериала началось в конце 2018 года в Италии. Премьера сериала состоялась в январе 2020 года.


КИНОНОВОСТИ

Американский режиссёр Бретт Ратнер («Час пик») снимает фильм про жену Дональда Трампа. Картина станет «беспрецедентным взглядом из-за кулис» на Меланию Трамп.

Бретт Ратнер (англ. Brett Ratner; род. 28 марта 1969, Майами-Бич, Флорида, США) — американский кинорежиссёр и кинопродюсер.
Бретт Ратнер родился 28 марта 1969 года в Майами-Бич (штат Флорида) в еврейской семье.
Ратнер известен своими криминальными комедиями. В его фильмах главные герои всегда попадают в непредвиденные обстоятельства или абсурдные ситуации. В первую очередь это серия фильмов «Час пик». В 2002 году снял триллер «Красный дракон» по книге Томаса Харриса. Фильм является приквелом «Молчания ягнят» и ремейком «Охотника на людей». Этот фильм является единственным триллером в его карьере.

«Охотник на людей» — американский фильм 1986 года по триллеру Томаса Харриса. Первый фильм, в котором появляется серийный убийца Ганнибал Лектер.

В октябре 2017 года во время подъёма общественного движения Me Too бывший сотрудник кадрового агентства обвинил Ратнера в изнасиловании. 1 ноября 2017 года шесть женщин, в том числе Оливия Манн и Наташа Хенстридж, обвинили Ратнера в сексуальных насилиях и домогательствах, а также в том, что он последовал за актрисой в ванную без приглашения и мастурбировал, когда другая вошла в его трейлер, чтобы доставить еду.
В том же месяце актриса Эллен Пейдж обвинила Ратнера в сексуальных домогательствах.
В апреле 2018 года Warner Bros. объявили, что не будут продлевать соглашение о совместном производстве с Ратнером на 450 миллионов долларов из-за обвинений.
Брендан Фрейзер заявил в интервью GQ в 2018 году, что Ратнер, похоже, ввёл его в заблуждение, заставив позировать для фотографий с намерением продать их как часть запланированной книги Ратнера Hilhaven Lodge: The Photo Booth Pictures. Фрейзер заявляет, что его никогда не спрашивали и он никогда не давал разрешения на использование указанных фотографий в опубликованной книге.


НАД ОБРЫВОМ

Мной проводились пикеты, был организован многочисленный митинг у ТЮЗа, в начале которого я объявил минуту молчания памяти умершего главреда газеты "Наше Отечество" Шекатихина (на него написал донос в прокуратуру один из депутатов ЗакСа, Амосов из "Яблока", это могло подействовать на психику и повредить здоровью Е.А. Шекатихина), против передачи территории яхт-клуба Балтиец под строительство квартала "Балтийская жемчужина", Чайна тауна, передачи островов Тарабаров и Большой Уссурийский Китаю. Посетил кинофестиваль нового китайского кино. Написал кинорецензии.

Прочитал в рекламных буклетах анонсы к фильмам китайских кинематографистов автор этих строк на кинофестивале в Петербурге, который проходил 24-29 сентября 2021 года в столице российского кинематографа.

Один из них посвящён китайским вооружённым силам.

ОСНОВАНИЕ АРМИИ. 1927 год. Северный поход гоминьдановской армии под руководством Чан Кпйши против милитаристов с севера Китая приводит к расколу между левым и правым крылом Гоминьдана. Шанхайская резня 12-го апреля вынуждает коммунистов, до того входивших в состав Гоминьдана, уйти в подполье и заняться созданием собственной армии. Эпическая батальная фреска, поставленная гонконговским режиссёром Эндрю Лау (трилогия «Двойная рокировка») воспроизводит исторические события, а её герои – реальные исторические фигуры: Чан Кайши, Мао Цзедун, Чжоу Эньлай, Дэн Сяопин.

Посмотрел фильм про борьбу разведок в Маньчжоу-го.

1932 год. Четверо секретных агентов заброшены из Советского Союза на территорию марионеточного китайского государства Маньчжоу-го, созданного японскими военными в качестве плацдарма для нападения на Китай. Задача агентов - найти и вывезти из Маньчжоу-го свидетеля военных преступлений японской армии. Однако вскоре герои понимают, что их миссия раскрыта и они находятся под колпаком спецслужб Маньчжоу-го. Этот эффектный шпионский триллер, действие которого разворачивается в заснеженном Харбине, стал хитом китайского проката нынешнего года, собрав около 180 миллионов долларов.

Режиссёр: Чжан Имоу. Он также является сценаристом, кинооператором, актёром и продюсером. Родился в 1951 году в Сиане, провинция Шаньси. Окончил Пекинскую киноакадемию в 1982 году. Один из самых титулованных китайских режиссёров. Его фильмы дважды побеждали на Венецианском кинофестивале ("Цю Цзю идёт в суд", 1992 и "Ни на одного меньше", 1999), дважды выигрывали премию BAFTA;”Подними красный фонарь", 1991 и " Жить", 1994). Его фильм "Жить" также получил Гран-при Каннского кинофестиваля. С начала нового тысячелетия Чжан Имоу активно работает в жанровом кино, добившись международного зрительского и критического успеха своими картинами в жанре "уся": "Герой" (2002), "Дом летающих кинжалов" (2004), "Тень" (2018). Его новый фильм, шпионский триллер "Над обрывом" (2021), стал кассовым хитом китайского кинопроката.

Надо сказать, что многие из баллотировавшихся в президенты РФ не являются экспертом в борьбе с наркомафией, а автор этих строк написал книгу-расследование В БОРЬБЕ С НАРКОМАФИЕЙ, организовал выпуск спецгазет, посвящённых борьбе с наркотиками, а также является признанным экспертом по собриологии и борьбе с наркопотреблением, профилактике наркопотребления, наркополитике.
Вызов со стороны оргпреступности, наркомафии и тайной масонской ложи Пропаганда 2 России и русскому народу это главный вызов внутреннего врага нашего времени. Идёт необъявленная война, в которой на передовой охраны народного здоровья наше национальное освободительное движение трезвая Россия.
У автора этих строк есть Благодарность ФСКН России за пропаганду ЗОЖ и диплом о повышении квалификации от А.Н. Маюрова из МАТ (Международной академии трезвости).

Кинокомпанией "Вещий Олег" выдвинута инициатива учреждения международного трибунала над наркомагнатами и банкирами на правовой основе суда в Токио над японскими милитаристами.
Также изучил специальное расследование об наркоэкономике Тома Уэйнрайта.

Наша кинокомпания контактирует с такими патриотическими организациями как Союз борьбы за народную трезвость и Оптималист, Партия сухого закона России, движение трезвых баптистов, Международный Институт резервных возможностей человека и Международная общественная ассоциация «Европейские города против наркотиков».

Деятельность на китайском направлении это составная часть моей политбиографии. Проводил пикеты, организовал многочисленный митинг у ТЮЗа, в начале которого я объявил минуту молчания памяти умершего главреда газеты "Наше Отечество" Шекатихина; это были акции против передачи территории яхт-клуба "Балтиец" под строительство квартала "Балтийская жемчужина" в Петербурге, а также островов Тарабаров и Большой Уссурийский Китаю.

В кинофильме "Над обрывом" события связаны с марионеточной монархией Маньчжоу-го.
Поэтому представляется интересной информация о политической судьбе тех японских милитаристов, которые готовили оккупацию части китайской территории.

Международный военный трибунал для Дальнего Востока был образован 19 января 1946 в Токио (Япония) в результате переговоров между союзными правительствами. В трибунале были представлены 11 государств: СССР, США, Китай, Великобритания, Австралия, Канада, Франция, Нидерланды, Новая Зеландия, Индия и Филиппины. Трибунал провёл судебный процесс над главными японскими военными преступниками. Главного обвинителя назначил главнокомандующий оккупационными войсками в Японии. Всем союзным государствам, находившимся в войне с Японией, было предоставлено право выделить своего представителя в качестве дополнительного обвинителя (фактически этим правом воспользовались лишь перечисленные выше 11 государств). Международный военный трибунал в Токио заседал с 3 мая 1946 по 12 ноября 1948. Токийский процесс - судебный процесс над главными японскими военными преступниками, происходивший в Токио с 3 мая 1946 по 12 ноября 1948 в Международном военном трибунале для Дальнего Востока. Требование суда над японскими военными преступниками было сформулировано в Потсдамской декларации (26 июля 1945); в Акте о капитуляции Японии от 2 сентября 1945 дано обязательство «честно выполнять условия Потсдамской декларации», включая наказание военных преступников.

Суду были преданы 28 человек. Приговор вынесен в отношении 25, в том числе 4 бывших премьер-министров (Тодзио, Хиранума, Хирота, Койсо), 11 бывших министров (Араки, Хата, Хосино, Итагаки, Кайя, Кидо, Симада, Судзуки, Того, Сигэмицу, Минами), 2 послов (Осима, Сиратори), 8 представителей высшего генералитета (Доихара, Кимура, Муто, Ока, Сато, Умэдзу, Мацуи, Хасимото). Во время процесса бывший министр иностранных дел Мацуока и адмирал Нагано умерли, и дело о них было прекращено, а в отношении идеолога японского империализма Окава, заболевшего прогрессивным параличом, - приостановлено. В ходе процесса было проведено 818 открытых судебных заседаний и 131 заседание в судейской комнате; трибунал принял 4356 документальных доказательств и 1194 свидетельских показания (из которых 419 были заслушаны непосредственно трибуналом). Подсудимым была обеспечена возможность защищаться на суде, представлять доказательства, участвовать в допросах, каждый из них имел 3-4 адвокатов. Виновность всех подсудимых полностью подтвердилась. После совещания, длившегося более 6 месяцев, трибунал 4 ноября 1948 приступил к оглашению приговора (1214 страниц). Трибунал приговорил к смертной казни через повешение Тодзио, Итагаки, Хирота, Мацуи, Доихара, Кимура и Муто; Того - к 20 и Сигэмицу - к 7 годам лишения свободы; остальных 16 подсудимых - к пожизненному заключению. Приговор над осуждёнными к смертной казни был приведён в исполнение в ночь на 23 декабря 1948 в Токио. (Лит.: Рагинский М. Ю., Розенблит С. Я., Международный процесс главных японских военных преступников, М. - Л., 1950). Именно в ходе Токийского процесса были выдвинуты обвинения в тяжких наркопреступлениях. Далее – цитаты из документальной книги «Суд в Токио» (Военное издательство министерства обороны СССР, Москва -1978). Авторы: Л.Н.Смирнов, Е.Б.Зайцев. Л.Н. Смирнов на момент написания книги был Председателем Верховного суда СССР, в Токийском процессе участвовал в качестве заместителя советского обвинителя. «Именно Кэндзи Доихара пришла дьявольская мысль использовать наркотики как оружие агрессии для покорения других народов, и притом бескровного покорения. И это «оружие» агрессии было успешно применено для покорения сперва Маньчжурии, а затем Северного, Центрального и Южного Китая. Наркотизация основных районов Китая была подобна войне, но войне особого рода. Это своеобразная война беззвучно развёртывалась в мертвящей тишине опиумных и героиновых притонов, густой сетью покрывшей города и сёла. Её жертвы не кричали и не стонали, они не проливали кровьл, не пугали и не возмущали воображение окружающих страшным видом своих ран. Они умирали тихо и постепенно, и не на поле брани, а прямо в собственных домах. Умирали духовно за много лет до фактической смерти. А главное, эти живые трупы, лишённые воли – основного качества, необходимого воину на поле сражения, не были опасны как потенциальные солдаты противника. В этой страшной войне не было ни разрушенных городов, ни сожжённых деревень. И что весьма важно, агрессор, добиваясь своей цели, не нёс военных расходов, наоборот, он получал огромные доходы. Помимо всего, созданная японцами густая сеть притонов являлась благодатной почвой для возникновения другой сети – разветвлённого шпионажа. Да, тихая война целиком отвечала девизу старого разведчика Доихара: лучшее из лучшего есть разгром и подчинение противника без единого сражения! На трибуне судья Сян. Он гневно произносит свою вступительную речь:
- Использование опиума и других наркотиков японскими лидерами – часть плана покорения Китая. Это было оружие, подготавливающее агрессию в Китае и помогающее ей. Это было нарушением обязательств, которые Япония взяла на себя, подписав международную конвенцию, относящуюся к борьбе с наркотиками. Мы докажем, что во всех районах в авангарде японской вооружённой агрессии шли японские агенты, как военные, так и гражданские, которые проводили незаконную торговлю опиумом и другими наркотиками в огромных масштабах. Торговля шла во всех районах Китая. Эти агенты ввели производство героина, морфия и других производных опиума там, где раньше их не знали. Короче говоря, доказательства покажут, чтоторговля опиумом и другими наркотиками финансировалась японцами в двух целях: подорвать выносливость китайского народа и его волю к сопротивлению, получить основные доходы для финансирования японской военной и экономической агрессии. И всё это действительно было показано и доказано обвинителем. Вот капитан Сандусский цитирует ноту США Японии от 1 июня 1939 года, обвиняющую агрессора в наркотизации тех районов Китая, которые находились под контролем японских войск, а следовательно, и в грубом нарушении международной конвенции по борьбе с наркотиками, которую в числе других государств в 1931 году подписала и Япония… А вот официальный доклад, выпущенный министерством внутренних дел Маньчжоу-го, согласно которому на 30 миллионов жителей более 9 миллионов (около одной трети всего населения!) являлись постоянными опиокурильщиками, причём 69 процентов всех наркомианов (свыше 6 миллионов человек!) были людьми моложе тридцати лет. Так агрессоры пытались морально и физически разложить нацию, её цвет и надежду, дабы свести к нулю способность к сопротивлению. Зато касса правительства ПУ И и касса японского казначейства, как свидетельствует тот же доклад, каждый год пополнялась на 500 миллионов долларов. Сандусский доказывает, что всё это результат планомерной политики японского правительсва. Так, согласно решению кабинета министров от 11 апреля 1933 года, был санкционирован свободный перевоз опиума-сырца из Кореи, тоже являвшейся японской колонией, в Маньчжурию: правительству ПУ И не хватало сырья для производства наркотиков… На стол суда ложится ещё один документ от 12 июня 1937 года. Это доклад комиссии Лиги Наций, призванной бороться с распространением наркотиков. Комиссия констатирует, что в районах, находящихся под властью национального правительства Китая, значительно улучшилась борьба с наркоманией, а затем указывает: «когда мы попадаем в провинции, которые находятся под контролем или влиянием японцев, мы находим совершенно другое положение вещей. В трёх северных провинциях (в Маньчжурии) площади, предназначенные для посевов мака, увеличились на 17 процентов, если сравнить с 1936 годом. Так выглядела политика наркотизации Маньчжурии. Вот отрывки из доклада атташе американского казначейства в Шанхае о поездке в Фучжоу: «Проходя по этим переулкам, вы увидите опиокурильни на каждом шагу. Вот ещё одно, довольно своеобразное, объявление: Лучший персидский опиум, подготовлен специалистом. Цена – десять центов за 1/10 таэля. Обслуживают красивые официантки. Во всех этих опиокурильных помимо опиума продают морфий и героин». Эти данные пополняет в своей докладной от 11 марта 1940 года американский генеральный консул в Кантоне: «В городе имеется 329 разрешённых опиокурилен и, возможно, 2100-2200 тайных. Ясно, что продажа опиума контролируется, а употребление его поощряется отделением специальной службы японской армии… можно с уверенностью сказать, что продажа наркотиков будет продолжаться и поддерживаться как наилучший имеющийся в распоряжении источник лёгкого и беспрерывного притока фондов в казну армии». Организационная структура, созданная для наркотизации Китая, непрерывно совершенствовалась… Обвинение заканчивает предъявление документов, подтверждающих политику наркотизации, и эти немые свидетели уступают своё место свидетелям живым. Вот показания Ку Ю-сана: «Я был управляющим двумя опиумными притонами в Пекине с мая 1944 года до января 1945 года. Насколько я знаю, в Пекине во время японской оккупации было 247 опиумных притонов, 23 тысячи зарегистрированных и легализованных наркоманов, 80 тысяч незарегистрированных наркоманов в 100 тысяч людей, которые случайно приходили курить опиум. Через несколько месяцев после японской оккупации продажа опиума была легализована… Все опиумные притоны получали приказы от японской жандармерии. Ни одному японцу не разрешалось курить опиум. Количество наркоманов после оккупации увеличилось в десять раз». И наконец, оглашаются выдержки из показаний, данных верховному суду Китая в Нанкине министром внутренних дел марионеточного правительства Ван Цзинвэя – Мэй Цзэ-ином: «Торговля опиумом в Китае являлась обычной политикой высокопоставленных чиновников японского правительства». Так красивые цветы мака служили делу агрессии, и обвинитель – судья Сян – в своей заключительной речи подтвердил, что патент на это изобретение по праву принадлежит Кэндзи Доихара» («Суд в Токио», стр.124-131).


КОНКЛАВ

"Оказывается, понтифик никому не доверял, он шпионил за всеми нами".


Высказывание из эпиграфа принадлежит персонажу Файнса, когда он находит в покоях понтифика спрятанные документы.

Кинокартина начинается с провозглашения Sede Vacante («при вакантном троне», при вакантном престоле; от лат. sedes vacans — вакантный престол) — периода, когда Святой Престол не занят понтификом (то есть в период между смертью или отречением папы римского и избранием его преемника).

Фаза вакантного Престола начинается, когда кардинал-камерленго констатирует смерть папы следующим образом: трижды ударяет усопшего понтифика серебряным молоточком в лоб, называет его именем, данным ему при крещении, и просит откликнуться. После того, как папа не откликнулся, кардинал-камерленго произносит фразу: Vere Papa mortuus est («Папа действительно мёртв»), и папский престол вступает в период Sede Vacante. Кроме того, возможно начало периода Sede Vacante в момент отречения Папы Римского, как это случилось 28 февраля 2013 года.

В период Sede Vacante все чиновники Римской курии лишаются своих постов, за исключением трёх человек: камерленго Римско-католической церкви, декана Коллегии кардиналов и великого пенитенциария. В этот период Святым Престолом и Римско-католической церковью управляет Коллегия кардиналов, во главе с камерленго, который является местоблюстителем главы Святого Престола. Главная забота Коллегии кардиналов — похоронить усопшего папу и приступить к выборам нового римского первосвященника на конклаве.

Начиная с 1831 года период Sede Vacante не длился больше 20 дней, так как папскими правилами установлено, что конклав должен собраться не позднее 18-го дня со дня смерти папы. В эпоху Средневековья бывали периоды вакантного Престола, длившиеся месяцами, а то и годами. Самый длительный период Sede Vacante — 1268—1271 гг. (между смертью папы Климента IV и избранием Григория X).

В период Sede Vacante выпускаются монеты и почтовые марки Ватикана с гербом, аналогичным гербу кардинала-камерленго, но без профиля папы, на них часто присутствовала чеканка или надпись «Sede Vacante», обозначающие, что этот тираж был выпущен в данный период.

От Sede Vacante произошло название традиционного консервативного религиозного движения седевакантизм, члены которого не признают римских пап, правящих со Второго Ватиканского собора, начиная с Иоанна XXIII.

Секретный доклад получили все кардиналы, в нём содержится информация о коррупции в Ватикане. Его лично раскладывает Лоуренс на столы, приготовленные для трапезы кардиналов. В результате кардиналы исключают кандидата Трамбле из кандидатов.

Проведению конклава пытаются помешать террористы, 52 человека погибли.

Незадолго до смерти папа римский тайно назначил нового кардинала — мексиканца Винсента Бенитеса. В течение нескольких лет он служил в горячих точках. К Бенитесу кардиналы относятся с недоверием, но вынуждены согласиться с решением папы и даже допустить его к конклаву.

В фильме постоянно меняется расстановка сил: то один, то другой кандидат вырывается вперёд, да и скелеты вываливаются из шкафов в самый неподходящий момент. К тому же участники выборов закрыты от внешнего мира: в их комнаты не проникает даже солнечный свет. И это ещё больше усиливает напряжение.

Надо сказать, что сюжетную линию с голосованием Харрис почти полностью скопировал из книги Яллопа "Кто убил папу римского".

Тедеско в своём выступлении призывает выбрать вождя, который остановит экспансию на Рим криминальных и террористических групп, таких как "Серые волки".

Кардинал Бенитес избран понтификом, но персонаж Файнса узна;т, что Бенитос посещал в Швейцарии клинику. Бенитес признался, что хромосомы определяют его как женщину. Но он не стал делать операцию.
(движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ, пропаганда смены пола запрещена).
Финал фильма отличается от концовки триллера Роберта Харриса.
У Харриса в конечном итоге именно персонаж Файнса становится римским понтификом.
Вообще, надо сказать, что Харрис не заш;л за определ;нные красные линии либеральной политкорректности.
Сюжет мог быть гораздо более интересным и увлекательным.
К примеру, можно было рассказать об изгнании из Ватикана епископа Ричарда Уильямсона, который в интервью шведскому телевидению подверг сомнение существование газовых камер. Также интересно существование движения седеквакантистов, которые не признают решения II Ватиканского собора.

«Конклав» (англ. Conclave) — художественный фильм режиссёра Эдварда Бергера. В основе сценария одноимённый роман Роберта Харриса. В фильме снялись Рэйф Файнс, Джон Литгоу и Стэнли Туччи.

Премьера фильма состоялась 30 августа 2024 года на 51-м кинофестивале «Теллурайд», 25 октября 2024 года фильм вышел в широкий прокат в США. Фильм получил положительные отзывы критиков, которые особо отметили актёрские работы и постановку.

Сюжет фильма сосредоточится на политических интригах в Ватикане. Кардинал Томас Лоуренс которому поручено найти преемника умершего папы римского, обнаруживает, что у бывшего папы был секрет, который необходимо раскрыть.

В ролях

Рэйф Файнс — кардинал Томас Лоуренс, британский либерал и декан Коллегии кардиналов;
Стэнли Туччи — кардинал Альдо Беллини, американский либерал. Неспособность Беллини победить на выборах, несмотря на то, что он был ранним фаворитом, основана на опыте Карло Марии Мартини во время папского конклава 2005 года.
Джон Литгоу — кардинал Жозеф Трембле, канадский консерватор;
Серджио Кастеллитто — кардинал Гоффредо Тедеско, итальянский традиционалист;
Изабелла Росселлини — сестра Агнес, главный поставщик провизии и домоправительница кардиналов;
Лусиан Мсамати — кардинал Джошуа Адейеми, нигерийский социальный консерватор и экономический прогрессист;
Карлос Диес — кардинал Винсент Бенитес, малоизвестный мексиканский архиепископ, служит в Афганистане

В мае 2022 года стало известно, что Ральф Файнс, Джон Литгоу, Стэнли Туччи и Изабелла Росселлини исполнят главные роли в будущем фильме, а режиссёром станет Эдвард Бергер.

Музыку к фильму написал Фолькер Бертельман. Немецкий композитор удостоился «Оскара» за работу над экранизацией «На Западном фронте без перемен».

Кинокритики

Ричард Лоусон из Vanity Fair пишет, что в фильме правильно показана «как серьёзность процесса конклава, так и его нелепость», и выразил мнение, что фильм «касается пальцами престижного величия, но при этом твёрдо стоит на ногах в царстве весёлых развлечений». Манохла Даргис из The New York Times отметила, что позиция фильма в отношении католической церкви отражает позицию самого Голливуда в отношении своей киноиндустрии: «слегка циничная, самозабвенная и, наконец, мифотворческая».

Максим Ершов (journal.tinkoff.ru): "У режиссёра Эдварда Бергера католические священники напоминают обычных политиков или чиновников, которые переживают за своё будущее и хотят уверенно продвигаться по карьерной лестнице. Кардиналы обманывают, подставляют конкурентов и меняют мнение ради личной выгоды".


КРЕМЛЁВСКИЙ ВОЛШЕБНИК

Джуд Лоу, который снялся в роли агента ФБР Хаска в киноленте "Безмолвное братство", исполнит роль Владимира Путина в политическом триллере Оливье Ассайяса «Кремлёвский волшебник», основанном на одноименном бестселлере Джулиано да Эмполи. Об этом сообщил Deadline.

События романа разворачиваются в России в начале 1990-х. В центре сюжета — молодой телевизионный продюсер Вадим Баранов, который неожиданно для себя становится политтехнологом агента ФСБ Путина.
Как отмечают СМИ, персонаж Баранова во многом напоминает Владислава Суркова. Также в книге появляются многие реальные личности из окружения Путина, в том числе Евгений Пригожин.
Вместе с Лоу в картине появятся Пол Дано («Нефть»), Алисия Викандер («Из машины»), Зак Галифианакис («Мальчишник в Вегасе») и Том Стерридж («Рок-волна»). Оливье Ассайяс получил популярность благодаря картинам «Вне времени», «Персональный покупатель», «Ирма Веп» и «Двойная жизнь».
daily.afisha.ru

Британский актёр Джуд Лоу согласился на роль Владимира Путина в экранизации романа Джулиано да Эмполи «Кремлевский волшебник», которая рассказывает о российской политике 1990-х.

Что за книга?

Роман швейцарско-итальянского писателя Джулиано да Эмполи «The Wizard of the Kremlin» вышел во Франции в 2022 году вскоре после начала СВО и стал весьма популярен — за год было продано 430 тыс. экземпляров, книга заняла пятое место в списке бестселлеров. Сюжет построен вокруг вымышленного персонажа Вадима Баранова, который стал советником начинающего политика Владимира Путина. Считается, что писатель в качестве прототипа Баранова взял российского политика Владислава Суркова. Также в романе упоминаются и другие известные личности того времени, но он явно не основан на реальных событиях — в рецензии газеты The New York Times выражалось опасение, что образ России и её лидера получился слишком симпатичным.

Что за фильм?

Фильм по книге да Эмполи был анонсирован в мае 2024 года на кинорынке в Каннах и тогда же был предложен потенциальным прокатчикам. Режиссером картины стал французский режиссер Оливье Ассайяс («Зильс-Мария», «Афера в Майами»), который также будет соавтором сценария.
Среди актеров, которые будут заняты в фильме: Пол Дано, который сыграет Баранова, а также Алисия Викандер и Зак Галифианакис.
По данным издания Deadline, Джуд Лоу уже согласился сыграть Путина в этой картине, но к самой работе «толком не приступил».
«Я уже начал , но сейчас это похоже на восхождение на Эверест, поэтому я стою у подножия горы и смотрю вверх, думая: "О, Боже, что я сказал?" Именно так я часто себя чувствую, когда говорю "да" », — приводит издание слова Лоу.
Дата начала съёмок и премьеры «Кремлёвского волшебника» пока не названа.

Источник:
deadline.com


ПОЖАР В ГОЛЛИВУДЕ


Уничтожить богачей и тайно замести следы. Кого называют виновником пожаров, стирающих особняки звезд с лица Земли?
На месте пожара, уничтожившего дома звёзд Голливуда, поймали мужчину с огнеметом

Пожары, охватившие Лос-Анджелес, породили множество теорий заговора. Сторонники Трампа винят демократов и всё, что те поддерживают, — от равноправия до защиты исчезающих видов. Голливудские звезды подозревают, что в городе орудуют поджигатели. Тем временем в TikTok распространяется версия, что пожары устроены по указанию рэпера Пи Дидди. Таким образом он и другие знаменитости якобы скрывают злодеяния, которые они творили в своих подземных тоннелях.

Пожары уничтожили особняки голливудских знаменитостей
Лесные пожары, подступившие к Лос-Анджелесу с нескольких сторон, уже уничтожили более 10 тысяч зданий, есть человеческие жертвы. Респектабельный район Пасифик-Палисейдс, располагавшийся на краю города, выгорел почти дотла.

Среди пострадавших немало знаменитостей. Огонь уничтожил особняк Пэрис Хилтон, домов лишились звезда «Звездных войн» Марк Хэмилл и актер Джефф Бриджес, снимавшийся в «Железном человеке» и «Большом Лебовски». Мел Гибсон обнаружил, что от его дома осталось одно пепелище, когда вернулся с записи подкаста Джо Рогана.

Гибсон прокомментировал так (Первый телеканал, новости 10.01.2024): картина напоминает бомбардировку Дрездена.

Городские службы не справляются с тушением огня. Система пожарных гидрантов, по которой поступает вода, просто не рассчитана на такое количество одновременных возгораний. Когда горит не один или два дома, а целый район, воды начинает не хватать.

Распространению огня способствует сезонный ветер Санта-Ана, который дует в Калифорнии осенью и зимой. Он приносит на тихоокеанское побережье очень жаркую и сухую погоду. В этом году ветер Санта-Ана на редкость сильный: его скорость достигает 44 метров в секунду.

В распространении огня заподозрили поджигателей
В голливудских групповых чатах уже несколько дней ходят слухи о поджигателях, которые намеренно устраивают пожары. Конспирологи называют несколько возможных мотивов, которыми могут руководствоваться злоумышленники.

Одни сравнивают возможных поджигателей с Луиджи Манджоне, который расправился с главой самой ненавидимой страховой компании Америки. По их мнению, поджигателями движет ненависть к богатствам голливудской элиты. Другие подозревают, что во всем виноваты экотеррористы.

Несколько известных актеров успели высказаться о поджигателях в соцсетях. В частности, об этом написали актёр Харри Уинклер, известный по сериалам «Задержка в развитии» и «Счастливые дни», актер Джош Гад, озвучивавший снеговика в «Холодном сердце», и актриса Иветт Николь Браун, снимавшаяся в сериале «Сообщество».

Известный подкастер Джо Роган предрек пожар еще в декабре, когда брал интервью у режиссера Квентина Тарантино. По его словам, об этом ему говорил некий пожарный. «Однажды, если будет правильный ветер, и возгорание начнется именно там, где нужно, огонь охватит весь Лос-Анджелес до самого океана, и нам его никак не остановить», — якобы сказал тот.


ВЕТВЬ


В «день конца» операция по изъятию у участников секты Дэвида Кореша оружия переросла в кровавую бойню и крупный пожар

Дэвид Кореш появился на свет 17 августа 1959 года. При рождении мальчик получил имя Вернон Уэйн Хоуэлл. Матерью будущего «пророка» была 14-летняя девушка-подросток, а отцом — 20-летний молодой человек. Корешу с трудом давалась учёба в школе из-за сильной дислексии и проблем со зрением. Сначала мальчика постоянно отправляли в классы коррекции, а затем — выгнали из учебного заведения из-за низкой успеваемости. Большую часть своего детства он увлекался игрой на музыкальных инструментах и изучением библии. К 12 годам он выучил наизусть и истолковал весь Новый Завет — такая навязчивая увлечённость Кореша через несколько лет приведёт к трагедии.

Уже в осознанном возрасте молодой человек впервые присоединился к церкви. Сначала — к Южной баптистской конвенции, а затем — к церкви адвентистов седьмого дня. Другие прихожане недолюбливали Кореша, считали его властным и навязчивым. В итоге Дэвида выгнали из организации после того, как он сказал пастору, что Бог приказал ему взять в жёны его 12-летнюю дочь.
В 1982-м году Кореш переехал в город Уэйко в Техасе, где присоединился к секте «Ветвь Давидова», отколовшейся от Церкви адвентистов седьмого дня. Там у него закрутился роман с Лоис Роден — вдовой основателя секты. Через два года, в 1984, Дэвид решил повторить судьбу своего отца и женился на 14-летней Рейчел Джонс. Позже с девушкой у Кореша родилось двое детей: Сайрус и Старр. В тот же момент он начал преподавать свои собственные библейские толкования в индивидуальных лекциях. Это волновало остальных участников религиозного объединения, становилось понятно — Дэвид претендует на роль лидера секты. Из-за борьбы за руководящее место у Кореша случился конфликт с Джорджем Роденом — сыном основателя секты. После ссоры Дэвид ненадолго покинул секту.
В 1990 году мужчина официально сменил своё имя с Хауэлла на Дэвида Кореша. «Дэвид» — было отсылкой к царю Давиду, а «Кореш» — у царю Киру). После чего он вернулся в секту, провозгласил себя сыном божьим, получил абсолютную власть в организации и значительно увеличил количество участников секты.



Дэвид Кореш в роли пророка

Своим последователям Кореш внушал, что именно он — новая мессия, а в его власти — отворить Семь Печатей с книги Апокалипсиса и устроить конец света. В эти идеи активно верили все участники секты. Кореш начинал вести себя достаточно деспотично — так, он запретил женщинам пользоваться косметикой и ввёл ограничения на ряд продуктов питания и напитков.
Через время Кореш поделился со своими последователями новой идеей. В этот раз он решил, что ему необходимо завести детей со всеми женщинами секты, чтобы собрать целую армию своих избранных последователей. С того момента Дэвид начал беспорядочно вступать в половые связи со всеми женщинами секты, причём остальным мужчинам это было делать запрещено. Таким образом у мужчины родилось около 12 детей от участниц секты.
Как Корешу удавалось заставлять людей верить в его идеи — до сих пор остается загадкой. Дэвид не гипнотизировал членов секты, не занимался внушением и другими практиками. Все что делал мужчина — пользовался искренней верой людей в писание и ловко объяснял все свои действия и желания цитатами из библии.
Дэвид Кореш объявил своим последователям, что для подготовки к Апокалипсису, им необходимо создать вооружённую армию. После этого участники секты стали заниматься физической подготовкой к апокалипсису, накапливать оружие и продавать его на оружейных выставках, чтобы принести секте доход. Однако на самом деле всё накопленное богатство было сосредоточено в руках самого «пророка».
Сам лидер секты также готовился к концу света и пересматривал фильмы, связанные с этой тематикой, например, «Взвод» Оливера Стоуна, «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика и «Высота "Гамбургер"» Джона Ирвина.

Секта Дэвида Кореша базировалась на горе Кармел. Когда в мае 1992 года почтальон вёз в комплекс посылку, он заметил, что из коробки внезапно посыпался порох. Позже он обратил внимание — среди содержимого коробки были оболочки для гранат и оружие. Сотрудник почтовой службы передал информацию полицейским, а те обратились в ATF (Бюро по контролю алкоголя, табака, огнестрельного оружия и взрывчатых веществ).

ATF, которые и раньше замечали неладное за обитателями комплекса на Кармел, решили начать проводить расследование. В первую очередь они вышли на оружейника, который поставлял сектактнатам стволы, а тот — перенаправил их к самому Дэвиду.
Контактировать с руководителем «Ветви Давидовой» напрямую сотрудники отказались, вместо этого они организовали слежку напротив дома сектантов. Сначала напротив «логова» секты поселились двое сотрудников ATF, а после — один из них пришёл жить в саму секту. Проникновение в «Ветвь» не было тайным, Кореш сразу же понял, кто пришёл к нему в дом, но прогонять мужчину не стал и впустил его внутрь. Подтвердив все свои догадки, ATF получили ордеры на обыск дома сектантов.
В этот же момент Дэвида Кореша обвиняли в жестоком обращении с детьми. Статью предъявили «пророку» на судебном процессе 1992 года, когда бывший член его общины пытался добиться опеки над собственной дочерью.


Из документального фильма «Секунды до катастрофы»..

Кореш: "Эй, агенты, вы думаете, что можете принуждать людей. Встречу Вас на пороге своего дома и кому-то из нас не поздоровится, вы слышите меня?".

Члены секты располагают внушительным арсеналом автоматического и полуавтоматического оружия.

Переговорщик из ФБР говорил Корешу по рации: "Ты считаешь себя мессией, так спаси людей".

Когда слезоточивый газ проник в дом, то члены секты надели приготовленные противогазы.

Агенты ФБР расстреливали дом из гранатомётов с баллонами со слезоточивым газом.

Кореш верил, что он станет инициатором событий, которые приведут к концу света.
ФБР утаило правду о пиротехнических баллонах с газом. В поместье не было света, члены секты пользовались лампами с керосином.

Федералы планировали появится в доме сектантов неожиданно 28 февраля 1993 года, однако с первых шагов операции всё пошло не по плану. О рейде стало известно журналистам, а позже — и самим участникам секты. Агент ATF сообщил об этом коллегам и предложил отложить вторжение, однако от запланированного рейда решили не отказываться.
Позже у здания дома «Ветви Давидова» зазвучали выстрелы — до сих пор непонятно, кто первым открыл огонь. Во время перестрелки погибли шесть сектантов и четыре агента ATF. Пострадал и сам Кореш — он был ранен выстрелом.
После перестрелки делом занялось ФБР — сотрудники начали осаду комплекса на Кармел, которая длилась 51 день. Сначала сотрудники пытались выйти на связь с самим Корешем, позже сменили тактику и попытались свести людей с ума, включая через громкоговорители музыку и лишая участников секты сна. В один момент Дэвид Кореш отпустил часть женщин и детей.

Психологи убеждали сотрудников ФБР: люди, находящиеся в комплексе, свято верят в секту, поэтому подобное воздействие они воспринимают как героическое противостояние. Однако федералы не прислушивались к специалистам.

Во время переговоров Дэвид Кореш пытался обратить сотрудников ФБР в свою веру, а вот идти на компромиссы и сдаваться он не собирался. Финальными событиями осады стали штурм с применением вертолётов и бронетехники и пожар, произошедшие 19 апреля 1993 года. По данным официального расследования, пламя вспыхнуло из-за поджога дома участниками секты — так Кореш мог попытаться реализовать тот самый Апокалипсис. По словам выживших очевидцев — огонь появился из-за слезоточивого газа, который использовали во время штурма сотрудники ФБР. Всего в тот день погибло 76 участников секты, в том числе и сам Дэвид Кореш.


ВЕЛИКИЙ ДИКТАТОР


«Великий диктатор» (англ. The Great Dictator, другое название — The Dictator) — классический кинофильм Чарли Чаплина, политическая сатира на нацизм и в особенности на Гитлера.

Премьера фильма состоялась 15 октября 1940 года. «Великий диктатор» — первый полностью звуковой фильм в творчестве Чаплина — был очень нетипичен для США того времени, так как во время его создания США и Германия ещё находились в состоянии мира. Фильм имел большой коммерческий успех и в то же время вызвал большие споры из-за политической подоплёки.

Картина удостоена пяти номинаций на премию «Оскар», включая за лучший фильм года, лучшую мужскую роль (Чаплин) и мужскую роль второго плана (Джек Оуки). Последний фильм, где использовался образ бродяги Чарли.

Начало фильма — окопная сцена Первой мировой войны. Герой Чаплина, рядовой (в мирной жизни — еврей-цирюльник), сражается в составе армии Томэнии (вымышленное государство, явная пародия на Германию). Ему удаётся спасти лётчика Шульца (Реджинальд Гардинер) (рядовой помогает обессилевшему Шульцу вести самолёт), однако в результате жёсткой посадки солдат теряет память и попадает в больницу.

Прошли годы. В проигравшей Первую мировую войну Томэнии к власти пришёл диктатор Аденоид Хинкель (пародия на Гитлера), по иронии судьбы, похожий на цирюльника, как близнец. Ему помогают править министры Гарбич (Генри Дэниелл) (намёк на Геббельса, по-английски — «мусор») и Херринг (Билли Гилберт) («селёдка», пародия на Геринга). Еврейский квартал превращён в гетто. По улицам вместо полицейских ходят штурмовики.

Однако цирюльник — бывший солдат — не знает об этом: всё это время он лежал в психиатрической клинике. Покинув больницу, он возвращается в свою цирюльню и начинает приводить её в порядок, готовясь возвращаться к работе. В это время штурмовик начинает писать на витрине цирюльни «еврей». Цирюльник, всё ещё не ведающий о царящих в стране беззаконии и жестокости, пытается остановить штурмовика. Начинается драка, в которую на стороне цирюльника включается и симпатичная соседка Ханна (Полетт Годдар).

После этого штурмовики пытаются поймать и проучить цирюльника. Им это почти удаётся. Цирюльника, которого штурмовики уже собрались повесить на фонарном столбе, спасает случайное появление Шульца (того самого лётчика), который за прошедшие годы стал приближенной к диктатору персоной. Тот узнаёт своего спасителя и требует прекратить его преследования.

Между тем Хинкель, под влиянием своего министра Гарбича, начинает мечтать о мировом владычестве. Однако, на пути к мечте, первым этапом осуществления которой должен стать захват страны Остерлих (явный намёк на Австрию, немецкое название которой — Остеррайх), встают трудности финансового плана. Ни одно государство не желает давать кредиты Томэнии; единственный, кто может дать деньги, — еврейский банкир Эпштейн. Чтобы задобрить его, Хинкель приказывает прекратить все преследования евреев.

Жизнь в еврейском квартале вновь стала благодатной. Штурмовики ведут себя вежливо и даже предупредительно помогают евреям. Цирюльник расширяет свою деятельность, прочие евреи тоже мирно занимаются торговлей и ремёслами и процветают. Цирюльник и Ханна испытывают друг к другу романтические чувства. Однако банкир отказывает диктатору. Месть Хинкеля — возобновление преследования евреев в ещё более широких масштабах. Штурмовики устраивают в еврейском гетто погром и сжигают цирюльню. Цирюльнику и Ханне удаётся спастись на крыше соседнего дома.

Шульц, осознавший гибельность и бесчеловечность политики Хинкеля, в лицо заявляет ему протест и попадает в концлагерь. Однако ему удаётся оттуда бежать, и он укрывается в гетто, где вместе с цирюльником и его соседями планирует заговор против Хинкеля. Цель заговора — взорвать дворец диктатора. Однако сам Шульц не может сыграть роль бомбиста (его все знают). Для определения героя, который должен будет пожертвовать собою ради свободы родины, устраивается своеобразная лотерея: все участники заговора (кроме Шульца) получают порцию пудинга. Тот, в чьей порции окажется запечена монетка, станет героем. Однако Ханна, узнав о замысле Шульца, запекает по монете в каждую порцию. Заговорщики поневоле перекладывают тихонько монетки друг другу, а простоватый цирюльник просто набивает рот несколькими монетами. В результате Ханна раскрывает свою хитрость с монетами, и заговорщики решают отказаться от своего несвойственного евреям агрессивного замысла и попросту переехать в страну получше — в Остерлих.

Тем временем обостряются отношения между Хинкелем и его соседом Бензино Напалони (Джек Оуки), диггатиче государства Бактерия (намёк на Муссолини, дуче Италии): он тоже намерен захватить Остерлих и даже уже успел придвинуть свои войска к границе. Для переговоров по данному вопросу Напалони приглашается в столицу Томэнии. Следует бурная комическая сцена между Хинкелем и Напалони; в конце концов, Хинкель обманывает Напалони и тот соглашается отвести свои войска.


Тем временем в гетто врываются штурмовики, разыскивающие Шульца. Цирюльник пытается помочь ему спастись; после погони по крышам оба схвачены и отправлены в концлагерь, но некоторым соседям, в том числе и Ханне, удаётся уехать в Остерлих. Шульц и цирюльник совершают побег, переодевшись в военную форму. Они направляются к границе с целью бежать в Остерлих. В это время всё уже готово к вторжению томэнских войск в Остерлих. Однако Хинкель, случайно упавший в воду во время охоты на уток, выловлен оттуда штурмовиками, разыскивавшими сбежавшего цирюльника, принят за оного и отправлен в концлагерь. Зато военные принимают цирюльника за Хинкеля, и он въезжает в Остерлих как триумфатор.

На митинге, организованном по поводу присоединения Остерлиха к Томэнии, диктатор должен произнести речь. Цирюльник на подкашивающихся ногах подходит к микрофону, но собирается с силами и начинает говорить. Однако говорит он совсем не то, что ожидают услышать от диктатора, — он говорит, что не хочет никого покорять. Он говорит о братстве всех людей, о том, что все должны помогать друг другу. Он говорит о том, что люди из-за своих амбиций перестали быть людьми. Он говорит, что людям нужно меньше техники и больше человечности. Он призывает всех людей объединиться в борьбе с тиранией. В конце своей речи цирюльник обращается к Ханне. Она слушала выступление по радио и, разумеется, была удивлена, услышав, как диктатор обращается прямо к ней. Последние кадры фильма — Ханна, наполненная чувством оптимизма, смотрит вверх.

Фильм содержит некоторые из наиболее известных сцен Чаплина. Речь Хинкеля в начале фильма — весьма правдоподобная пародия на ораторский стиль Гитлера. Интересна сцена, в которой цирюльник бреет клиента под звуки «Венгерского танца № 5» Иоганна Брамса. Но самая известная сцена фильма — та, в которой очарованный мечтой о мировом владычестве диктатор танцует «в паре» с глобусом (вернее, с воздушным шаром в виде глобуса) под звуки увертюры Вагнера «Лоэнгрин».

Фильм кончается сценой того, как цирюльник, принятый за диктатора, читает речь на митинге по поводу захвата Томэнией Остерлиха (явное указание на аншлюс Австрии Германией 12 марта 1938 года). Эта речь часто интерпретируется критиками как выражение собственных взглядов Чаплина. Часто эту спорную речь, полную политических мотивов, рассматривают как одну из причин изгнания Чаплина из США в эпоху маккартизма (подробности см. в статье о Чаплине).


Что интересно, трибуной для выступления в этой сцене является монумент, на котором написано слово «Liberty» (с англ.;—;«Свобода»). Это можно заметить в тот момент, когда герой Чаплина поднимается по ней.

Более скрытым политическим посланием было то, что некоторые вывески на домах в еврейском гетто были написаны на эсперанто (международный язык эсперанто был создан Лазарем Заменгофом, польским евреем).

Ещё одной знаменитой сценой стала встреча Хинкеля и Бензино Напалони. Хинкель, чтобы подчеркнуть своё превосходство, пытается сесть выше Бензино Напалони. Затем они соревнуются в парикмахерской — кто выше сядет в поднимающемся кресле. Идея сцены появилась во время встречи Чаплина с королём Бельгии, который также намеренно садился на стул с более высокими ножками, чем был у Чаплина.

В ролях

Чарли Чаплин — Аденоид Хинкель / цирюльник
Полетт Годдар — Ханна
Джек Оуки — Бензино Напалони

Сценарий был написан Чаплином, который являлся также и режиссёром фильма. Идея фильма возникла из-за сходства Бродяги (герой Чаплина) и Гитлера, прежде всего из-за усов. Были и другие пункты сходства между Чаплином и Гитлером: оба родились в апреле 1889 года (Чаплин был всего на четыре дня старше Гитлера) и выросли в бедности. Также Чаплина волновал рост преследований евреев в Европе в тридцатых годах, о чём он узнавал напрямую от своих европейских друзей и коллег-евреев. Чаплин работал над сценарием в течение 1938 и 1939 годов.

Съёмки начались в сентябре 1939 года, через неделю после начала Второй мировой войны. Фильм был большей частью снят на киностудии Чаплина «Chaplin Studios» и в окрестностях Лос-Анджелеса (например, на улице Лорел Каньон). Через шесть месяцев, к моменту окончания съёмок фильма, Франция уже была захвачена нацистами. Речь в конце фильма была введена в сценарий уже во время съёмок, она была написана Чаплином под впечатлением событий в Европе.

Этот фильм был первым по-настоящему звуковым фильмом Чаплина (а вообще эпоха немого кино закончилась уже в 20-х годах), он также помог Чаплину избавиться от обвинений в луддизме, которые предъявлялись ему после выхода немого фильма «Новые времена» в 1936 году.

Когда позднее журналисты спрашивали Чаплина о создании фильма с таким щекотливым сюжетом, Чаплин отвечал: «В ходе создания фильма мне стали приходить беспокойные письма из „United Artists“… однако я был полон решимости доделать этот фильм, потому что Гитлер должен был быть высмеян». Имена соратников Хинкеля похожи на имена соратников Гитлера. Гарбич (что звучит похоже на garbage с англ.;—;«мусор»), правая рука Хинкеля, похож на Йозефа Геббельса, маршал Херринг был явно скопирован с шефа люфтваффе Германа Геринга. Также нет сомнения в том, что Бензино Напалони был пародией на Бенито Муссолини.

В автобиографии, опубликованной в 1964 году, Чаплин пишет: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать „Диктатора“, не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения».

Создание фильма совпало с ростом международной напряжённости. Ходили слухи, что этот фильм, как и некоторые другие антифашистские фильмы (например, «Смертельная буря» и «Четыре сына»), не выйдет в прокат, чтобы не навредить нейтральным отношениям между США и Германией. Однако этого не произошло из-за того, что Чаплин был финансово и творчески независим от других студий. К тому же отказ вывести фильм в прокат привёл бы к банкротству Чаплина, так как он вложил в него 1,5 миллиона долларов.

В конце концов, премьера фильма в Нью-Йорке состоялась в сентябре 1940 года, в остальной части США — в октябре, а в Великобритании — в декабре того же года. Во Франции премьера фильма состоялась в апреле 1945 года, после освобождения Парижа.

Фильм был хорошо принят после премьеры и был популярен среди американской публики. Реакции критиков были неоднозначны, многие критиковали речь в конце фильма. Многие также считали некорректным образ штурмовиков из фильма. Однако еврейская публика была тронута положительным изображением персонажей-евреев, поскольку подобное относилось к табуированным темам в тогдашнем Голливуде из-за господства христианско-консервативных идей.


Фильм запретили в Перу, Испании и Японии, которая в официальном отказе заявила: «Все антинацистские фильмы в Японии запрещены». Сатирическое изображение Гитлера стало своего рода сенсацией, однако наибольший страх вызвала финальная речь Чаплина: «Жизнь может быть свободной и прекрасной, но мы сбились с верного пути. Алчность отравила души людей, разделила мир ненавистью, ввергла нас в страдания и кровопролитие. Мы все наращивали скорость, но заперли себя в темнице. Машины, которые дают изобилие, оставили нас в нужде. Наши знания сделали нас циничными, наша рассудительность сделала нас холодными и жестокими. Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем. Нам нужны не столько технологии, сколько человечность. Не столько ум, сколько доброта и мягкость. Без этих качеств жизнь станет жестокой и потеряет смысл»,
— Дон Б. Соува

Согласно мемуарам маршала К. А. Мерецкова, во время Великой Отечественной войны фильм был предложен для проката в СССР, но после закрытого просмотра для членов правительства Сталин дал низкую оценку художественным качествам фильма.

В документальном фильме «The Tramp and the Dictator» (2001 год) сообщается, что фильм был послан Гитлеру, и Гитлер сам видел этот фильм (этот факт подтверждается свидетелями). По данным IMDb, Чаплин, услышав, что Гитлер посмотрел фильм, сказал: «Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме».

Фильм демонстрировался в Лондоне во время битвы за Британию и, как сообщалось, способствовал поднятию боевого духа.

Призы и номинации

Фильм был номинирован на премию Оскар за лучший фильм, Чаплин получил номинацию «Лучший актёр», а Оуки — «Лучший актёр второго плана».

1941 — Премия «Оскар»
Лучший актёр — Чарльз Чаплин
Лучший актёр второго плана — Джек Оуки
Лучшая музыка — Мередит Уиллсон
Лучший фильм
Лучший оригинальный сценарий — Чарльз Чаплин

Фильм был занесён в Национальный реестр фильмов США.


ЛУЧШИЕ В АДУ

В киноленте "Лучшие в аду" достоверно показаны повседневный героизм вагнеров, трагизм военной реальности, когда один из вагнеров просит сигарету у уже мёртвого музыканта. Фильм динамичный, держит в напряжении зрителя до самого финала. Одна из лучших ролей Алексея Кравченко, чья кинокарьера началась со съёмок у Элема Климова в "Иди и смотри". Также из последних ролей: диверсант Мищенко (Добрых) в телесериале по классическому роману Владимира Богомолова "В августе 44-го" о работе советской военной контрразведки. В работе режиссёра есть что-то "тарантиновское".

Лучшие в аду

Жанр: военный боевик

Режиссёр: Андрей Щербинин
Продюсеры: Сергей Щеглов
Ирина Зайцева
Александр Колдаков
Генрих Кен
Евгений Пригожин
Авторы
сценария: Антон Зимин,
Алексей Нагин
Композитор: Виталий Муканяев
Дистрибьютор: Aurum Production
Длительность 109 мин.
Страна Россия
Язык русский
Год 2022
Предыдущий фильм: Солнцепёк (2021)

«Лучшие в аду» — российский военный боевик 2022 года режиссёра Андрея Щербинина. Премьера в России состоялась 5 октября 2022 года на платформе ЯRUS. Среди создателей фильма также назван Евгений Пригожин.

Подразделения «белых» выполняют штурмовую операцию по захвату зданий, их задача — занять наблюдательный пункт и навести штурмовую авиацию на цели в тылу противника. Им противостоят подразделения «жёлтых», которые окопались в этих зданиях и также готовы сражаться до конца.

Национальная принадлежность «белых» и «жёлтых», год и место ведения боёв в фильме не указываются, однако известно, что «белыми» являются ЧВК «Вагнер», а «жёлтыми», по всей видимости, бойцы ВСУ.


Из отзывов кинокритиков

«Российская газета»: изображён «тяжёлый боевой труд без прикрас, рефлексий и лирических отступлений. Друг другу в течение полутора часов насмерть противостоят равные, тактически подкованные, бескомпромиссные и вообще во многом похожие противники — с той важной поправкой, что у первых есть контракт с Родиной и Совестью, а вторые, к сожалению, заняли сторону врага. Реализм здесь, пожалуй, беспрецедентный: помимо всего прочего, „Лучших в аду“ нужно посмотреть хотя бы для того, чтобы понимать, сколько физических и умственных сверхусилий, сколько пролитой крови и пота требует современный вооружённый конфликт — даже когда речь идёт о выполнении какой-нибудь рядовой локальной задачи».

Газета «Век»: «Редкий военный фильм может похвастаться достоверностью показываемых событий. Художественные допущения и авторский вымысел делают кино интересней для зрителя, но при этом менее реалистичным. „Лучшие в аду“ — приятное исключение, которое не только эффектно показывает все этапы настоящего боя, но и умудряется заложить в него крайне важные в наше время нетривиальные идеи».

Игорь Талалаев («25-й кадр»): «Реалистичность такая, что во время титров вы даже не сможете вспомнить — а играла ли вообще музыка или же весь саундтрек состоит только из хриплых криков, скупых команд по рации и грохота взрывов? В общем, перед нами образцовый современный военный боевик, который „зайдёт“ ценителям жанра мужского кино. Драйва и стрельбы тут столько, что с лихвой хватит на десяток фильмов калибром поменьше».


Из отзывов кинозрителей

Я редко смотрю кино о войне. Слишком тяжелая тема, слишком много переживаний она вызывает. Но есть фильмы, которые все-таки нужно смотреть. Например, "Лучшие в аду". Этот фильм показывает войну как она есть, без прикрас...

В одной из групп в соцсети ВКонтакте увидела информацию об этом фильме. Одновременно услышала, что по инициативе команды Беглова был отменён предпоказ фильма в кинотеатре "Родина". В общем решила, что должна его увидеть...
Достоинства: реализм
Недостатки: нет

Фильм по времени своего выхода актуальный. К достоинствам можно отнести реалистичность съёмок. Однозначно зритель ощущает эффект присутствия в действии, разворачивающемся на экране. Далее достоинством этого кино бесспорно является научно-популярная составляющая.
Достоинства: реалистичность
Недостатки: больше учебный, чем художественный

Фильм рассказывает об одном рядовом эпизоде войны в Донбассе, об одной "небольшой" операции одного отряда из ЧВК «Вагнер» по захвату нескольких зданий. От захвата которых, причём вовремя, зависит другая операция. Если опоздать, то всё будет зря...
Достоинства: реализм, продвижение правильных парней и идей, операторская работа, сюжет.
Недостатки: вставки о технике в стиле компьютерных игр.

Сильный фильм. Попадаешь в события "выполнения одной локальной задачи, одного боя". Поставленная задача должна быть выполнена и она выполняется...
Достоинства: правда!
Недостатки: нет

Кинорежиссёр Андрей Щербинин родился 25 сентября 1973 г.

Был режиссером фильмов: С любовью из ада (2011), Музыка крыш (2021), Удиви меня (2012) и др., участвовал в создании сериалов: Куба (2016-2019), Одесса (2022), Бухта Глубокая (2021) и др.

Участвовал в написании сценариев к фильмам: С любовью из ада (2011), Маруся фореva! (2022), Ярик (2007) и др., сериалам: Потерянные (2021), Литейный, 4 (2008), Синдикат (2006) и др.

Фильмография

Режиссёр

Одесса (2023) (сериал)
5,50Лучшие в Аду (2022)
Бухта Глубокая (2021) (сериал)
Музыка крыш (2021)
Великолепная пятёрка (2019) (сериал)
Морские дьяволы. Особое задание (2019) (сериал)
Отставник. Один за всех (2019)
Отставник. Спасти врага (2019)
Условный мент (2019-2021) (сериал)
Акватория (2017) (сериал)

Сценарист

Маруся фореva! (2022)
Морские дьяволы. Дальние рубежи (2021-2024) (сериал)
Музыка крыш (2021)
Потерянные (2021) (сериал)
Отставник. Один за всех (2019) ... участие
Отставник. Спасти врага (2019)
Практикант (2019-2022) (сериал)
Свои 2 (2018) (сериал)
Обратный отсчёт (2017) (сериал)
След Пираньи (2014) (сериал)
Я больше не боюсь (2014) (сериал) ... участие
Моя последняя первая любовь (2011)
Репортаж судьбы (2011)
С любовью из ада (2011)
Гром ярости (2010)
Мастер (2010)
Снайпер (2010)
Лабиринт (2009)
Прощение (2009)
Литейный, 4 (2008-2014) (сериал)
Любовь под грифом "Совершенно секретно" (2008)
Ярик (2007)
Синдикат (2006) (сериал)
Винтовая лестница (2005) (сериал)

ДЭВИД ЛИНЧ

Дэвид Кит Линч (англ. David Keith Lynch; 20 января 1946 — 16 января 2025) — американский кинематографист, режиссёр фильмов. Лауреат премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (2019), а также «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и почётного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, трижды номинировался на «Оскар» за лучшую режиссуру.

Характерные черты режиссёрского стиля Линча — сюрреализм, темы снов и иллюзорности реальности. Элементы сюжета в его фильмах с трудом поддаются объяснению и допускают различные трактовки. Этот необычный стиль прославил Линча и сделал его культовым режиссёром в кругах ценителей, несмотря на то, что его фильмы редко становились хитами проката. Чаще всего Линч работает в жанре триллера— в таких фильмах как «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Внутренняя империя» и «Малхолланд Драйв», а также сериале «Твин Пикс», который в 1990-е нарушил каноны телевизионной драматургии и повлиял на её развитие в современности.

Дэвид Кит Линч родился 20 января 1946 года в небольшом американском городе Мизула, штат Монтана. Рос в лесных краях на северо-западе США.

В 1965 году Линч посещал Пенсильванскую академию искусств в Филадельфии, где он с интересом занимался живописью, скульптурой и фотографией. Восхищение экспрессионизмом Кокошки на короткое время привело начинающего художника в Австрию, где жил его кумир. Среди своих любимых художников Линч называет также Ф. Бэкона и Э. Хоппера.

На курсах по экспериментальному искусству в 1966 году Линч увлёкся мультипликацией и реализовал свой первый короткометражный анимационный фильм «Шестеро заболевают» как заключительную работу. В 1967 году Линч приобрёл кинокамеру и снял свой первый короткометражный фильм «Алфавит», в котором совмещались мультипликация и кинокадры. Картина основана на кошмарном сновидении племянницы жены режиссёра Пэгги. Пэгги сыграла в фильме роль девочки.

В 1971 году Линч начал работу над своим полнометражным дебютом «Голова-ластик». Из-за финансовых проблем съёмки неоднократно прерывались, и только через пять лет в 1976 году работа над фильмом была завершена. В этой работе Линч впервые демонстрирует талант создавать запутанные, сюрреалистические и впечатляющие своей мрачностью картины. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а некие метафоры и категории, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станет основополагающим для дальнейшего творчества Линча. Несмотря на то, что к фильму на киностудии отнеслись весьма скептически, он через короткое время стал культовым. Сам Стэнли Кубрик высказал сожаление, что не он снял эту ленту.

В 1980 году по заказу Мела Брукса Линч работает над фильмом «Человек-слон», получившим впоследствии 8 номинаций на премию «Оскар», в том числе и за режиссуру (больше всего номинаций на церемонии 1981 года наравне с фильмом «Бешеный бык», но ни одной награды). Фильм затрагивает тему человечности, представляя изуродованного главного героя гораздо более добрым, честным и человечным, чем окружающие его «нормальные» люди.

После этого Линч получил предложение снять третью часть эпопеи «Звёздных войн», однако отдал предпочтение роману «Дюна». Несмотря на неслыханный по тем временам бюджет в размере 40 миллионов долларов, экранизация этого фантастического эпоса в 1984 году — одноимённая картина «Дюна» — не имела успеха у зрителей. Выпущенная затем расширенная телеверсия фильма вызвала возражения со стороны самого режиссёра, который поклялся больше не браться за съёмки фильма, если ему не будет обеспечен полный контроль над окончательной версией.

В 1986 году при финансовой поддержке легендарного продюсера Дино Де Лаурентиса выходит скандальный триллер «Синий бархат», рассказывающий о тайной преступной сети, которая держит под контролем жизнь в патриархальном американском городке. Фильм получает награды Национального общества кинокритиков в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр»; в разрезе кинокритики это вообще самый успешный фильм режиссёра. Начиная с «Синего бархата» Линч обретает большое число поклонников в Европе и особенно во Франции; многие его последующие кинопроекты финансирует французский Canal+.

В 1990 году Линч снял гротескное роуд-муви «Дикие сердцем». Несмотря на смешанную реакцию критиков, каннское жюри во главе с Бернардо Бертолуччи присудило ленте «Золотую пальмовую ветвь».

В том же 1990 году стартовал первый телесериал Линча — «Твин Пикс». В основе сюжета сериала — расследование загадочного убийства школьницы Лоры Палмер, произошедшего в небольшом американском городке Твин Пикс. Сериал пользовался поначалу большим успехом, но уже через год съёмки были свёрнуты из-за низких рейтингов. Тем не менее сериал стал знаковым культурным явлением начала 1990-х. Ежегодно под Сиэтлом проходит слёт поклонников «Твин Пикса».

В 1992 году вышел психоделический приквел к «Твин Пиксу» — «Твин Пикс: Сквозь огонь». Премьера картины в Каннах оказалась провальной, пресса полнилась разгромными рецензиями. Сам режиссёр объяснял такую реакцию тем, что в фильме ожидали увидеть продолжение «Твин Пикса», а получили нечто совсем иное. Возражения критиков против фильма во многом сводились к тому, что он состоит из двух малосвязанных друг с другом частей. Спустя годы фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь» уже не воспринимается как безоговорочный провал; среди критических отзывов преобладают положительные.

Линч продолжил экспериментировать с фрагментацией повествования в фильме «Шоссе в никуда» (1997). Он состоит из двух примерно равных по продолжительности частей с различными сюжетом и героями — это две версии одной жизни. Новый фильм вновь разделил кинокритиков — одни (как, например, Роджер Эберт) считали его надиром карьеры Линча, другие (в частности, Славой Жижек и Джонатан Розенбаум) приняли его восторженно. В фильме прозвучали песни Лу Рида, Дэвида Боуи, Rammstein, Мэрилина Мэнсона; подготовкой звуковой дорожки занимался Трент Резнор (Nine Inch Nails). Композитор Ольга Нойвирт и нобелевская лауреатка по литературе Эльфрида Елинек написали на его сюжет оперу.

Линч реабилитировался в глазах мейнстримных кинокритиков, сняв в 1999 году основанный на реальных событиях роуд-муви «Простая история», который своей нарочитой незамысловатостью вызвал недоумение у поклонников более экспериментальных проектов режиссёра. В 2002 году он возглавил жюри Каннского кинофестиваля; главный приз был присуждён также довольно традиционному по режиссёрской манере «Пианисту» Романа Поланского.

В начале 2000-х Линч работал над новым телесериалом, который был снят с производства после неудачных тестовых показов. Перемонтированные и доснятые эпизоды образовали картину «Малхолланд Драйв» (2001), которая после неоднозначной реакции первых зрителей в Каннах стала культовой и по итогам 2000-х годов была названа журналом Cahiers du cin;ma главным фильмом десятилетия. «Малхолланд Драйв» продолжает магистральную линию творчества Линча и его поисков в области нарративного искусства (объективизация субъективных переживаний, расщепление сюжетной структуры в традиции «Кабинета доктора Калигари»).

В сентябре 2006 года в рамках Венецианского кинофестиваля состоялась премьера 3-часового фильма Линча «Внутренняя империя», снятого на ручную цифровую камеру достаточно примитивной модели. Съёмки велись без готового сценария, главным образом в Польше, где Линч часто бывает из-за кинофестиваля в Лодзи. После премьеры режиссёру была вручена награда «Золотой лев» за вклад в развитие мирового кинематографа. В своём последнем фильме режиссёр окончательно рвёт с традиционной повествовательностью и продолжает конструирование своих собственных символик и мифологий, условно связанных внутренней жизнью главной героини. В 2007 году группа критиков британской газеты The Guardian заявила, что «после всех обсуждений никто не может усомниться в том, что Дэвид Линч является самым важным кинематографистом нынешней эпохи», а портал AllMovie провозгласил Линча «человеком Возрождения в современном американском кинематографе». Успех фильмов Линча принёс ему титул Первого популярного сюрреалиста, которым его наградила кинокритик Полин Кейл.

В течение 1990-х и 2000-х Линч снял несколько коротких видеороликов рекламного и музыкального характера. Например, в 2010 году Christian Dior представил 12-минутный рекламный ролик от Линча, а годом ранее в Интернете появился анимационный видеоклип Линча на электронную композицию Моби «Shot in the Back of the Head». Некоторые экспериментальные материалы режиссёра (любительская анимация, серия короткометражек «Кролики», большой проект интервьюирования простых американцев из глубинки) доступны только на его сайте. Там же можно послушать, как Линч зачитывает прогноз погоды на день.

5 мая 2017 года Дэвид Линч объявил об уходе из кино.

В разговоре с австралийским изданием Sydney Morning Herald Линч посетовал на то, что киноиндустрия сильно изменилась в последние годы. И, по его мнению, не в лучшую сторону:

«Все сильно изменилось. Очень многие фильмы не показывают хороших сборов, даже несмотря на то, что они отличные. А те, что собирают отлично, — это не то, что я стал бы снимать».

На вопрос о том, станет ли «Внутренняя империя» его последним полнометражным фильмом, режиссёр, поколебавшись, ответил: «Да».

После Каннского фестиваля (17-28 мая 2017 года) Дэвид Линч решил остаться в кино. На это его подвигли бурные аплодисменты третьему сезону сериала «Твин Пикс» под его режиссурой.

В начале июля 2018 года один из сотрудников Netflix поделился фотографиями, на которых Дэвид Линч находится в офисе компании. После этого некоторые СМИ предположили, что стриминговый сервис выпустит новый проект режиссёра.

В июне 2019 года Совет управляющих Американской академии киноискусств решил вручить Линчу почетную премию «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф (Academy Honorary Award). Награда была вручена 27 октября 2019 года.

В интервью The Hollywood Reporter Линч неоднозначно высказался по поводу слухов о телешоу для Netflix:

«Даже если бы эти слухи были правдивы — в связи с этим сейчас ничего не происходит».

В начале августа 2024 года Дэвид Линч сообщил, что страдает от эмфиземы легких из-за длительного курения, и ему удается преодолевать лишь «небольшие расстояния», так как кислород в его легких быстро заканчивается. Позже Дэвид сообщил, что не намерен завершать карьеру из-за болезни, а сам находится «в отличной форме, за исключением эмфиземы».

Умер 16 января 2025 года у себя дома.

Для стиля режиссёра характерна наполненность фильмов яркими деталями сюрреалистического, психоделического либо мистического свойства. По догадке известного исследователя киноавангарда Дж. Хобермана, эта линия восходит к экспериментаторским короткометражкам Майи Дерен («Полуденные сети»). Сам Линч всячески избегает давать трактовки своих фильмов, повторяя, что кино — это особый опыт, который надо самому пережить, желательно на большом экране, но который нельзя пересказать словами.

Несмотря на удалённость Линча от голливудского мейнстрима, он трижды номинировался на премию «Оскар» за лучшую режиссуру в 1981, 1987 и 2002 году.

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Lynchian было включено в Оксфордский словарь английского языка.

Дэвид Линч жил в Калифорнии в доме современной архитектуры, спроектированном сыном Ф. Л. Райта. Важным мотивом в фильмах Дэвида Линча являются живописные произведения. В свободное время занимался живописью и фотографией. Среди любимых фотографов — Диана Арбус, Джоэл-Питер Уиткин и Уильям Эглстон. Одна из фотографий Линча была выбрана в 2008 году в качестве афиши 61-го Каннского кинофестиваля. Он является автором фотосерии «Фетиш-шоу», где модели запечатлены в обуви дизайнера Кристиана Лубутена. «Фетиш-шоу» выставлялось, в частности, в московском центре современной культуры «Гараж» (2009).

Большую роль в фильмах Линча играет музыка. До 2000-х годов Линч тесно сотрудничал с кинокомпозитором Анджело Бадаламенти, который, по его словам, открыл ему подлинный потенциал музыки. В 1989 году Линч и Бадаламенти спродюсировали дебютный альбом певицы Джули Круз. В нулевые годы режиссёр увлёкся электронной музыкой; его первый музыкальный альбом BlueBob увидел свет в 2001 году. В ноябре 2010 года вышел его первый сингл — танцевальная мелодия «Good Day Today» с искажённым компьютерной технологией вокалом. 7 ноября 2011 года вышел первый сольный альбом Линча под названием Crazy Clown Time. 15 июля 2013 года вышел его второй альбом The Big Dream.


АГЕНТ КУПЕР

Дейл Бартоломью Купер (англ. Dale Bartholomew Cooper) — персонаж телесериала «Твин Пикс», специальный агент ФБР. Его роль исполнил Кайл Маклахлен. Дейл Купер является главным героем сериала, а также появляется в приквеле «Твин Пикс: Огонь, иди со мной».

Купер приезжает в Твин Пикс в 1989 году для расследования жестокого убийства популярной школьницы Лоры Палмер. Он сразу влюбляется в город и получает признание в кругу новых знакомых. У него масса причудливых манер, таких как поднимать большой палец, когда он доволен, самобытное чувство юмора, любовь к хорошим вишнёвым пирогам и «чертовски хорошему кофе» (англ. «damn fine cup of coffee»), который он пьёт исключительно чёрным. Одна из его самых популярных привычек — это записывать на диктофон свои наблюдения и мысли, обращаясь к таинственной женщине по имени Дайана.

Дейл Купер родился 19 апреля 1954 года, окончил Haverford College. Глубоко интересуется тибетской мифологией и мифами американских индейцев. Значительная часть его работы основана на интуиции и даже снах. Работу в ФБР Купер начал в отделении ФБР Филадельфии, штат Пенсильвания. Там у Купера начались партнёрские отношения с более опытным Уиндомом Эрлом. Через некоторое время Кэролайн, жена Эрла, стала свидетелем федерального преступления. Эрл и Купер были приставлены для её защиты, и именно в это время у Купера с Кэролайн начались любовные отношения. Однажды ночью в Питтсбурге Купер потерял бдительность, и Кэролайн была убита собственным мужем. Уиндом Эрл был признан невменяемым и впоследствии был направлен в психиатрическую клинику. Купер был душевно опустошён потерей женщины. Как он позже говорил, это была любовь всей его жизни. С тех пор Дейл поклялся больше никогда не сближаться с женщинами, связанными с делами, что он ведёт в ФБР.

За 3 года до приезда Купера в Твин Пикс ему приснился сон о бедственном положении тибетского народа, в котором Купер открыл для себя особенности тибетского дедуктивного метода. Увиденное во сне настолько потрясло его, что, как он потом указывал, это побудило его к нетрадиционным методам в расследованиях. Купер рассказал о своих странных вещих снах своему начальнику, Гордону Коулу (Дэвид Линч). В то же время специальный агент Честер Десмонд (Крис Айзек) бесследно исчезает при расследовании странного убийства, Купер берёт на себя расследование, но не может найти никаких доказательств, которые проливали бы свет на убийство Терезы Бэнкс или на местонахождение агента Десмонда. Примерно годом позже Купер говорит Альберту Розенфельду (Мигель Феррер) в офисе ФБР в Филадельфии, что чувствует, что убийца Терезы Бэнкс снова должен нанести удар в ближайшее время и что его жертвой станет молодая женщина, имеющая светлые волосы, ведущая активную сексуальную жизнь и принимающая наркотики и которая просит о помощи. Розенфельд быстро успокаивает Купера.

24 февраля 1989 Купер приезжает в городок Твин Пикс, чтобы расследовать убийство Лоры Палмер. В результате он помогает департаменту шерифа Твин Пикса и в расследовании других дел. В Твин Пиксе Купер узнаёт о мистическом месте Чёрного и Белого вигвамов и духах, их населяющих. Купер заходит в Чёрный вигвам, символ зла и ада, для того, чтобы спасти объект своей любви — Энни Блексберн. В Чёрном Вигваме он встречает своего двойника, который выходит из вигвама вместо него, дальнейшая судьба настоящего агента Купера остаётся неизвестной.

Фильм Дэвида Линча «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» проливает некоторый свет на судьбу Купера в финале сериала, в то же время этот фильм является приквелом, который показывает детали последней недели жизни Лоры Палмер. В одном эпизоде фильма в сновидении Лоры о Чёрном Вигваме и его жителях агент Купер, который навсегда остался в Вигваме, встречается с Лорой и предупреждает, что ни в коем случае не следует брать кольцо, которое показывает Человек из другого места. Когда Лора, вероятно, просыпается, она видит в своей постели окровавленную Энни Блэкберн, которая говорит, что «хороший Дейл» сейчас в Вигваме и не может оттуда выбраться, а Лоре стоило бы записать об этом в дневник. Неизвестно, сделала Лора это или нет.

В финале фильма Лора Палмер сидит в Красной комнате и смотрит на агента Купера. Его рука покоится на её плече. Вскоре после этого ангел Лоры предстаёт перед ними и фильм заканчивается. Что стоит за присутствием Купера рядом с Лорой Палмер в Чёрном Вигваме и какова дальнейшая судьба агента — неизвестно.

В сериале показано, что город Твин Пикс понравился агенту Куперу, со многими из его жителей он нашел полное взаимопонимание, особенно с шерифом Гарри С. Трумэном и его заместителями Томми «Хоуком» Хиллом и Энди Бреннаном (Harry Goaz). Хотя Трумэн поначалу скептически относится к нетрадиционным методам Купера в расследовании и его взглядах на потустороннее, он зачастую готов принять решение Купера (во время инцидента с наркотиками на территории Канады он говорит, что тот — лучший страж из всех известных Трумэну). Их понимание ещё более заметно в других сценах — во время спасения Одри Хорн (Шерилин Фенн) из заведения «Одноглазый Джек», во время недоразумения с торговлей наркотиками, в котором обвиняли Купера, Трумэн защищал его, и в финале сериала ждал в Гоуствудском лесу возвращения Купера из Чёрного вигвама.

До приезда в Твин Пикс Дейл Купер имел отношения с Кэролайн Эрл, женой своего бывшего напарника Уиндома Эрла. Кэролайн находилась под защитой Купера и Эрла как свидетель федерального преступления. Пользуясь упущением Купера, Эрл теряет голову и убивает собственную жену. Смерть Кэролайн и то, что он не смог её защитить, продолжает преследовать Купера и по прибытии в Твин Пикс: при обсуждении женщин с шерифом Трумэном и его заместителями Купер говорит о своём разбитом сердце.

После прибытия агента в Твин Пикс быстро становится известно о том, что Одри Хорн неравнодушна к нему. Заинтересованность девушки оказалась взаимной, но Купер отказывает Одри, когда обнаруживает её в своей постели, однако говорит, что не против быть её хорошим другом. После исчезновения Одри, организованного Жаном Рено, Купер в своей обычной беседе на диктофон признается Дайане, что всё, о чём он сейчас может думать — это улыбка Одри Хорн.

Как отметил Кайл Маклахлен в интервью для выпуска DVD-комплекта сериала в 2007 году, он сам наложил вето на отношения его героя с Одри Хорн, поскольку чувствовал, что характер агента Купера не допускает сексуальных отношений со школьницей. После отмены производства авторы сериала отмечают, что отношения Дейла Купера и Одри Хорн должны были стать основной сюжетной линией сериала после раскрытия убийства Лоры Палмер.

После своего восстановления на службе в ФБР Купер встречает Энни Блэкберн, сестру Нормы Дженингс, в которую сразу влюбляется. Купер видит в ней родственную душу, которая, так же, как и он, наблюдает мир с интересом и удивлением. Энни и Купер оба имеют в прошлом разочарование и разбитое сердце (возможно, авторы имели в виду попытку самоубийства девушки, которая способствовала тому, что она приняла решение уйти в монастырь). Купер помогает Энни подготовиться к конкурсу «Мисс Твин Пикс». Во время конкурса, который кстати выиграла Энни, девушку похитил Уиндом Эрл и доставил её в Чёрный Вигвам. Купер следует вслед за Энни в Чёрный вигвам, где вынужден остаться на 25 лет. Из Вигвама же выходит тёмный двойник Купера, в которого вселился Боб.

Многие детали и события жизни Купера до событий в Твин Пикс были описаны в книге «Твин Пикс: Воспоминания специального агента ФБР Дэйла Купера» (анг. The Autobiography of F.B.I. Special Agent Dale Cooper: My Life, My Tapes), написанной Скоттом Фростом, братом продюсера сериала Марка Фроста.

В начале второго сезона Твин Пикс издательство Simon & Schuster выпустило аудиокнигу ««Дайана …» — Записи агента Купера в Твин Пикс», записанную Кайлом Маклахленом. Книга состоит из записей Купера, адресованных его помощнице, которую никто никогда не видел, Дайане, вперемешку с оригинальными монологами Купера из сериала. Книга начинается с пролога, в котором Купер рассказывает о своей поездке в отдалённый Твин Пикс, продолжается с первого монолога Купера, который мы можем услышать в пилотной серии, и продолжается до момента выздоровления Купера от выстрела Джоззи Пэккард. За работу над этой книгой Маклахлен был номинирован на премию Грэмми за лучший разговорный альбом.

Кайл Маклахлен стал гостем шоу «Субботним вечером в прямом эфире» на пике популярности сериала в 1990 году. Данный эпизод содержал много отсылок к Твин Пикс, а также пародийный скетч на сериал и в частности на Дэйла Купера. Купер в пародии изображён как очень дотошный в своих сообщениях Дайане человек, например в сообщении, сколько волос он нашёл у себя утром в душе.

В 2002 году во Франции была образована музыкальная группа «Dale Cooper Quartet & the Dictaphones», исполняющая музыку в стиле дарк джаз.

ТВИН ПИКС

«Твин Пикс» (англ. Twin Peaks) — американский драматический телесериал, созданный режиссёром Дэвидом Линчем и сценаристом Марком Фростом. Премьера состоялась 8 апреля 1990 года в США. Действие сериала происходит в вымышленном городке Твин Пикс на северо-западе штата Вашингтон рядом с канадской границей.

Сериал впервые вышел в эфир в США на канале American Broadcasting Company и транслировался с 8 апреля 1990 года по 10 июня 1991 года. Премьера собрала у телеэкранов 8,15 миллиона зрителей. Тогда вышли 30 серий, разбитые на два сезона: первый сезон — 8 серий (пилотная серия, и затем 7 серий), и второй сезон — 22 серии. Из них Линчем были сняты шесть серий, другие серии снимали приглашённые режиссёры. Сопродюсером фильма выступила компания Аарона Спеллинга, дистрибуцией занималась компания Worldvision Enterprises.

В 1992 году был снят приквел «Твин Пикс: Сквозь огонь», который в американском прокате обернулся провалом.

В 2007 году журнал Time включил сериал в число «Лучших ТВ-шоу всех времён».

21 мая 2017 года начался показ третьего сезона из 18 серий, съёмки которого начались осенью 2015 года и завершились в апреле 2016 года. Все серии нового сезона были сняты лично Линчем.

В 2019 году журнал Rolling Stone признал «Твин Пикс» самым страшным сериалом в истории.


МОСКВА, 16 янв — РИА Новости. Американский кинорежиссёр Дэвид Линч умер в возрасте 78 лет, сообщила семья кинематографиста.

"С глубоким сожалением сообщаем о кончине человека и художника Дэвида Линча. <...> В мире теперь большая дыра, когда его больше нет с нами", — говорится в заявлении в социальных сетях.

В 2024 году кинорежиссёр сообщил, что у него диагностирована эмфизема, вызванная курением, и он, вероятно, больше не сможет покидать свой дом, чтобы заниматься режиссурой.
Журнал Variety пишет, что Линч радикально изменил американский кинематограф своим мрачным, сюрреалистическим художественным видением.
Как отмечает издание, снятые режиссёром сериал "Твин Пикс" и такие фильмы, как "Синий бархат", "Затерянное шоссе" и "Малхолланд Драйв", объединили в себе элементы ужасов, нуара и детективов.

НЬЮ-ЙОРК, 16 января. /ТАСС/. Американский режиссёр и сценарист Дэвид Линч, известный в том числе как создатель сериала "Твин Пикс", умер на 79-м году жизни, сообщила его семья.

"С глубоким сожалением мы, его семья, сообщаем о том, что ушёл из жизни Дэвид Линч, человек и художник, - говорится в сообщении на странице Линча в Facebook (запрещён в России; принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской - прим. ТАСС). - Мир опустел без него, но, как он говорил: "Надо следить за пончиком, а не за дырой в нем".

В 2024 году у Линча диагностировали эмфизему лёгких. Режиссёр, художник и музыкант ушёл из жизни за четыре дня до своего 79-го дня рождения 20 января.


ПОДРОСТКИ В КОСМОСЕ


Фильм о космопоиске и нахождении универсального препарата для продления человеческой жизни "Подростки в космосе" считаю кинематографическим манифестом трансгуманизма.
Если его создателям удастся выйти на уровень киносаги, то тогда её ждёт судьба как у советского фильма "Укрощение огня".

Многие из футуристических картин будущего включают и предположения о глобальной экологической катастрофе,
и необходимость после истощения природных ресурсов избранным представителям человечества покинуть Землю и отправиться в звёздное плавание для поиска новых обитаемых планет.
По сути эта попытка поиска контакта с внеземной цивилизацией на сегодняшний день является единственной гипотетической возможностью обрести эликсир бессмертия для людей разумных как вида.
Иначе всё может завершиться тупиком.
В таких обстоятельствах сверхзадачей стратегически мыслящих элит государств мира является объединение усилий, сплочение для выработки плана наиболее эффективных действий по этой теме.
Идея обретения эликсира бессмертия, продолжения существования человечества как вида на других планетах это общее дело.
Речь не идёт о тех псевдоэлитах, которых можно для краткости представить фигурами Билла Гейтса и ему подобных банкиров, олигархов и медиамагнатов.
Все перечисленные персонажи это путы для стремления людей к научному прогрессу и свободе.

Ультракапиталисты и олигархия всегда и везде, за очень редким исключением, задерживали развитие научной мысли.
Характерный пример это взаимоотношения Моргана и Теслы.

Наше национальное освободительное движение за культурный суверенитет, кинематографический рупор которого носит название кинокомпания "Вещий Олег", является прежде всего инициативой трансгуманистов и ковид-диссидентов (диссидентов по отношению к "Дивному новому миру" и "1984" из антиутопий Хаксли и Оруэлла, теорий доктора Хасса из кинофильма "Мёртвый сезон") при поддержке русского католичества.


ТЕРРИТОРИЯ


Тихим утром на берегу реки рыбаки находят обезглавленное тело. Это третье жестокое убийство за месяц с признаками, позволяющими говорить о серии. В город из Москвы присылают следователя по особо важным делам Савченко по прозвищу Савва. Его вынужденным помощником становится местный оперативник Андрей.
В этой роли снялся Пётр Фёдоров.
Любопытный факт: показ телесериала начался по Первому 3 февраля 2025 года, а в ночь с 1 на 2 февраля 1959 года произошла трагедия в горах Урала с группой Дятлова. В телесериале о группе Дятлова как раз следователя играл Пётр Фёдоров.


Напарники настолько разные, что между ними сразу же возникает взаимная неприязнь. Несмотря на это оба буквально помешаны на работе и активно включаются в расследование, пытаясь для начала установить связь между жертвами. Тем временем начальник местного УВД полковник Бусыгин приказывает оперативнику Игорю проверить Савченко.


Пётр Петрович Фёдоров (род. 21 апреля, сценарист, кинопродюсер, кинокомпозитор и монтажёр.

В 1999 году поступил на актёрский факультет Высшего театрального училища имени Бориса Щукина. В 2003 году окончил это училище, переименованное к тому времени в Театральный институт имени Бориса Щукина. Сыграл студента Беляева в дипломном спектакле «Прекрасные люди» по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева, где также сыграли актёры Григорий Антипенко. В сентябре 2003 года спектакль «Прекрасные люди» получил приз газеты «Московский комсомолец» как лучший спектакль сезона в номинации «Начинающие».
После окончания театрального института Пётр Фёдоров-младший работал в Московском драматическом театре имени К. С. Станиславского.
Первой главной ролью в кино стала роль Лёньки в художественном фильме Леонида Марягина «101 километр» (2001). Также актёр сыграл в таких фильмах, как «Сматывай удочки» (2004), «Мужской сезон. Бархатная революция» (2005) и «Неуправляемый занос» (2005). Широкую популярность Петру Фёдорову-младшему принесла роль Данилы в молодёжном телесериале «Клуб» (2006). После третьего сезона Пётр покинул проект и начал подготовку к съёмкам в фантастическом художественном фильме Фёдора Бондарчука «Обитаемый остров» (2008). Съёмки картины проходили в течение десяти месяцев (с 14 февраля по 7 декабря 2007 года).

Летом 2008 года Пётр Фёдоров-младший принял участие в съёмках фильма «Фобос. Клуб страха», который снимался в Эстонии. По словам актёра, фильм помог ему найти родственников в Таллине. В 2009 году прошли съёмки ещё одного авторского проекта — «Гоп-стоп». Это фильм о гопниках, криминальная история на злобу дня с элементами абсурда, навеянная классическими народными эпосами.
В 2009 году Петра пригласили сыграть главную роль — вундеркинда Антона в фильме «ПираМММида».
В 2010 году Пётр был утверждён на роль молодого кадета Антона Баткина в американском фильме «Фантом», режиссёром которого выступил Крис Горак. В том же году в Одессе проходили съёмки мини-сериала «Охотники за бриллиантами». Летом 2011 года Пётр снялся в фильме «Беглецы» по мотивам повести Глеба Пакулова «Ведьмин ключ», где его партнёршей выступила российская актриса театра и кино Елизавета Боярская.

С 2011 года Пётр Фёдоров-младший играл в инди-группе Race to Space. Одна из ярких главных ролей актёра — в телесериале «Гурзуф», где в роли начальника милиции города Гурзуфа Родиона Пётр Фёдоров стал героем для подражания, как Давид Гоцман и Глеб Жеглов из ранее снятых телесериалов. В 2020 году вышел фильм Егора Баранова «Аванпост», где Фёдоров исполнил одну из главных ролей. В телесериале «Перевал Дятлова», вышедшем на телеканале «ТНТ» в ноябре 2020 года, он сыграл главную роль — майора КГБ Олега Костина.
Осенью 2023 года дебютировал в качестве автора сценария и режиссёра телесериала «Ласт квест».

СЕРИАЛ О ПАВЛЕ ПЕРВОМ

«Павел. Первый и последний»: сериал об одном из самых неоднозначных, загадочных и трагичных императоров в отечественной истории. Первый канал вместе с актёром Денисом Власенко и режиссёром Александром Коттом представит первую серию проекта в конкурсе фестиваля ORIGINAL+. IV фестиваль художественного контента стриминговых платформ Original+ пройдёт с 25 по 27 февраля 2025 года в Москве.

В проекте также приняли участие Наталья Суркова, Кирилл Кяро, Алексей Барабаш, Владимир Стеклов, Артем Крылов, Александр Чевычелов, Евгений Харитонов, Дарья Коныжева и другие. Съемки проходили в Санкт-Петербурге, Москве и Ростове. Проект создается Первым каналом, компаниями «Cosmos studio» и «Look Film» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»).

Екатерина II Алексеевна, Екатерина Великая, урождённая София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская (нем. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg; 21 апреля [2 мая] 1729, Штеттин, Пруссия — 6 [17] ноября 1796, Зимний дворец, Санкт-Петербург, Российская империя) — императрица и Самодержица Всероссийская (1762—1796). Племянница шведского короля Адольфа Фридриха. Двоюродная племянница прусского короля Фридриха Великого.

Дочь князя Ангальт-Цербстского, Екатерина взошла на престол в результате дворцового переворота против своего мужа — Петра III, вскоре погибшего при невыясненных обстоятельствах (возможно, он был убит). Она взошла на престол, следуя прецеденту, созданному Екатериной I, сменившей своего умершего мужа Петра Великого в 1725 году.

Екатерининская эпоха ознаменовалась максимальным закрепощением крестьян и всесторонним расширением привилегий дворянства.

При Екатерине Великой границы Российской империи были значительно сдвинуты на запад (разделы Речи Посполитой) и на юг (присоединение Новороссии, Крыма, отчасти Кавказа). Были созданы условия для свободной деятельности всех конфессий; положение староверов (раскольников) было облегчено.

Система государственного управления при Екатерине Второй впервые со времени Петра I была реформирована. Сенат был разделён на шесть департаментов, возглавляемых обер-прокурорами, возглавил Сенат генерал-прокурор. Общие полномочия Сената были сокращены: в частности, он лишился законодательной инициативы. Была проведена губернская реформа, в ходе которой было преобразовано провинциальное управление в наместничествах. Расходы на содержание чиновничьего аппарата резко возросли.

Характерной особенностью правления Екатерины II стал фаворитизм, государственные расходы на фаворитов исчислялись десятками миллионов рублей. Повсеместными были коррупция и злоупотребления чиновников.

На фоне происходившей в ряде других стран промышленной революции, в России использовался в основном ручной труд без развития механизации и применения новых технологий, поскольку Екатерина II считала, что машины наносят вред государству, сокращая численность работающих. В структуре экспорта совсем не было готовых изделий, только сырьё и полуфабрикаты, а 80—90 % импорта составляли зарубежные промышленные изделия.

К концу правления Екатерины II Россия находилась в тяжёлом экономическом кризисе при полном крушении финансовой системы, общая сумма долгов правительства составляла 205 млн рублей. Внешние займы Екатерины II и начисленные на них проценты были полностью погашены только в 1891 году.

У Екатерины II на всём протяжении её правления были десятки любовников, некоторые из которых оказывали большое влияние на внутреннюю и внешнюю политику. Склонность к фаворитизму императрицы проявлялась в откровенно вызывающей форме и способствовала падению нравов дворянства.

Екатерина II увлекалась литературной деятельностью, собирала шедевры живописи, состояла в переписке с французскими просветителями. Императрица предприняла ряд попыток преобразований в духе просвещённого абсолютизма, но эти преобразования имели ограниченный характер.

София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская родилась 21 апреля (2 мая) 1729 года в немецком городе Штеттине — столице Померании (ныне — Щецин, Польша), в доме № 791 на Домштрассе (нем. Domstra;e).

Отец Кристиан Август Ангальт-Цербстский происходил из цербст-дорнбургской линии Ангальтского дома и состоял на службе у прусского короля, был полковым командиром, комендантом, затем губернатором города Штеттина, где будущая императрица и появилась на свет, баллотировался в курляндские герцоги, но неудачно, службу закончил прусским фельдмаршалом. Мать — Иоганна Елизавета, из Готторпского владетельного дома, четвёртая дочь князя Гольштейн-Готторпского, после смерти отца воспитывалась при дворе своего дяди, владетельного князя Брауншвейга. Родословная Иоганны Елизаветы восходит к Кристиану I, королю Дании, Норвегии и Швеции, первому герцогу Шлезвиг-Гольштейнскому и основателю династии Ольденбургов.

Дядя по материнской линии Адольф-Фридрих был в 1743 году избран в наследники шведского престола, на который он вступил в 1751 году под именем Адольфа-Фредрика. Другой дядя, Карл Эйтинский, по замыслу Екатерины I, должен был стать мужем её дочери Елизаветы, однако умер от оспы в преддверии свадебных торжеств в Санкт-Петербурге.

В семье герцога Цербстского Екатерина получила домашнее образование. Обучалась английскому, французскому и итальянскому языкам, танцам, музыке, основам истории, географии, богословия. Она росла резвой, любознательной, шаловливой девчонкой, любила щегольнуть своей отвагой перед мальчишками, с которыми запросто играла на штеттинских улицах. Родители были недовольны «мальчишеским» поведением дочери, но их устраивало, что Фредерика заботилась о младшей сестре Августе. Мать называла её в детстве Фике или Фигхен (нем. Figchen — происходит от имени Frederica и суффикса -chen, то есть «маленькая Фредерика»).

В 1743 году российская императрица Елизавета Петровна, подбирая невесту для своего наследника — великого князя Петра Фёдоровича (будущего русского императора Петра III), вспомнила о том, что на смертном одре мать завещала ей стать женой голштинского принца, родного брата Иоганны Елизаветы. Елизавета Петровна так пояснила свой выбор: «За лучшее я сочла взять принцессу протестантской веры, и при том из дома, хоть и знатного, но небольшого… Поэтому всех пригоднее принцесса Цербская, тем более, что она уже в родстве с Голштинским домом». Ранее Елизавета энергично поддержала избрание на шведский престол её дяди, любекского епископа Адольфа Фридриха Голштинского, и обменялась портретами с её матерью.

До границы Иоганна Елизавета с дочерью Софией путешествовали инкогнито как графиня Рейнбуш с дочерью. Из Берлина они выехали 31 декабря 1743 года и в конце января 1744 года пересекли русскую границу, где их встретили оружейным салютом и одарили собольими шубами. Пятнадцатилетняя принцесса с матерью проследовала в Россию через Ригу, где возле дома, в котором они остановились, нёс почётный караул поручик барон фон Мюнхгаузен. В Москву Иоганна Елизавета и София приехали 9 февраля и успели ко дню рождения великого князя (10 февраля). Впервые София увидела своего будущего мужа, Петра Фёдоровича, в Эйтинском замке в 1739 году.

Сразу после приезда в Россию она стала изучать русский язык, историю, православие, русские традиции, так как стремилась наиболее полно ознакомиться с Россией, которую воспринимала как новую родину. Среди её учителей выделяют известного проповедника Симона Тодорского (учитель православия), автора первой русской грамматики Василия Ададурова (учитель русского языка) и балетмейстера Ланге (учитель танцев).

Стремясь как можно быстрее выучить русский язык, будущая императрица занималась по ночам, сидя у открытого окна на морозном воздухе. Вскоре она заболела воспалением лёгких, и состояние её было столь тяжёлым, что её мать предложила привести лютеранского пастора. Однако София отказалась и послала за Симоном Тодорским. Это обстоятельство прибавило ей популярности при русском дворе. 28 июня (9 июля) 1744 года София Фредерика Августа перешла из лютеранства в православие и получила имя Екатерины Алексеевны (то же имя и отчество, что и у матери Елизаветы — Екатерины I), а на следующий день была обручена с будущим императором.

Появление Софии с матерью в Санкт-Петербурге сопровождалось политической интригой, в которой была замешана её мать, княгиня Цербстская. Она была поклонницей короля Пруссии Фридриха II, и последний решил использовать её пребывание при русском императорском дворе для установления своего влияния на внешнюю политику России. Для этого планировалось, посредством интриг и влияния на императрицу Елизавету Петровну, удалить от дел канцлера Бестужева, проводившего антипрусскую политику, и заменить его другим вельможей, симпатизировавшим Пруссии. Однако Бестужеву удалось перехватить письма княгини Цербстской Фридриху II и предъявить их Елизавете Петровне. После того, как последняя узнала о «некрасивой роли прусского шпиона», которую играла при её дворе мать, то немедленно изменила к ней своё отношение и подвергла опале. Однако внешне это не повлияло на положение самой Софии, официально не принимавшей участия в этой интриге.

21 августа (1 сентября) 1745 года в шестнадцатилетнем возрасте Екатерина была обвенчана с Петром Фёдоровичем, которому исполнилось 17 лет. Первые годы совместной жизни Пётр совершенно не интересовался женой, и супружеских отношений между ними не существовало.

Екатерина продолжает заниматься самообразованием. Она читает книги по истории, философии, юриспруденции, сочинения Вольтера, Монтескьё, Тацита, Бейля, большое количество другой литературы. Основными развлечениями для неё стали охота, верховая езда, танцы и маскарады. Отсутствие супружеских отношений с великим князем способствовало появлению у Екатерины любовников. Между тем, императрица Елизавета высказывала недовольство отсутствием детей у супругов.

Наконец, после двух неудачных беременностей, 20 сентября (1 октября) 1754 года Екатерина родила сына Павла. Роды были тяжёлыми, младенца сразу же отобрали у матери по воле царствовавшей императрицы Елизаветы Петровны, и лишили Екатерину возможности воспитывать сына, позволяя только изредка видеть его. Великая княгиня впервые увидела своего сына лишь через 40 дней после родов. Ряд источников утверждает, что истинным отцом Павла был любовник Екатерины С. В. Салтыков (прямого утверждения об этом в «Записках» Екатерины II нет, но они нередко так интерпретируются). Другие — что такие слухи лишены оснований и что Петру была сделана операция, устранившая дефект, делавший невозможным зачатие. Вопрос об отцовстве вызывал интерес и у общества.

После рождения Павла отношения с Петром и Елизаветой Петровной окончательно испортились. Пётр звал свою супругу «запасной мадам» и открыто заводил любовниц, впрочем, не препятствуя делать это и Екатерине, у которой в этот период, благодаря стараниям английского посла сэра Чарльза Ханбери Уильямса, возникла связь со Станиславом Понятовским — будущим королём Польши. 9 (20) декабря 1757 года Екатерина родила дочь Анну, что вызвало сильное недовольство Петра, произнёсшего при известии о новой беременности: «Бог знает, почему моя жена опять забеременела! Я совсем не уверен, от меня ли этот ребёнок и должен ли я его принимать на свой счёт».

Английский посол Чарльз Ханбери Уильямс в этот период был близким другом и доверенным лицом Екатерины. Он неоднократно предоставлял ей значительные суммы в виде займов или субсидий: только в 1750 году ей было передано 50 000 рублей, о чём имеются две её расписки; а в ноябре 1756 года ей было передано 44 000 руб. Взамен он получал от неё различную конфиденциальную информацию — в устной форме и посредством писем, которые она довольно регулярно писала ему как бы от имени мужчины (в целях конспирации). В частности, в конце 1756 года, после начала Семилетней войны с Пруссией (союзницей которой являлась Англия), Уильямс, как следует из его собственных депеш, получил от Екатерины важную информацию о состоянии воюющей русской армии и о плане русского наступления, которая была им передана в Лондон, а также в Берлин прусскому королю Фридриху II. После отъезда Уильямса она получала деньги и от его преемника Кейта. Частое обращение Екатерины за деньгами к англичанам историки объясняют её расточительностью, из-за которой её расходы намного превышали те суммы, которые были отпущены на её содержание из казны. В одном из своих писем Уильямсу она обещала в знак благодарности
«…привести Россию к дружественному союзу с Англией, оказывать ей всюду содействие и предпочтение, необходимое для блага всей Европы и особенно России, перед их общим врагом, Францией, величие которой составляет позор для России. Я научусь практиковать эти чувства, на них обосную свою славу и докажу королю, вашему государю, прочность этих моих чувств».

Уже начиная с 1756 года, и особенно в период болезни Елизаветы Петровны, Екатерина вынашивала план устранения с престола будущего императора (своего супруга) путём заговора, о чём неоднократно писала Уильямсу. Для этого Екатерина, по словам историка В. О. Ключевского, «выпросила взаймы на подарки и подкупы 10 тысяч фунтов стерлингов у английского короля, обязавшись честным словом действовать в общих англо-русских интересах, стала помышлять о привлечении гвардии к делу в случае смерти Елизаветы, вступила в тайное соглашение об этом с гетманом К. Разумовским, командиром одного из гвардейских полков». В этот план дворцового переворота был посвящён и канцлер Бестужев, который обещал Екатерине содействие.

В начале 1758 года императрица Елизавета Петровна заподозрила в измене главнокомандующего русской армией Апраксина, с которым Екатерина находилась в дружеских отношениях, а также самого канцлера Бестужева. Они оба были арестованы, подверглись дознанию и наказанию; однако Бестужев успел до ареста уничтожить всю свою переписку с Екатериной, что спасло её от преследования и опалы. В это же время был отозван в Англию Уильямс. Таким образом, её прежние фавориты были удалены, но начал формироваться круг новых: Григорий Орлов и Екатерина Да;шкова.

Смерть Елизаветы Петровны (25 декабря 1761 (5 января 1762)) и восшествие на престол Петра Фёдоровича под именем Петра III ещё больше отдалили супругов. Пётр III стал открыто жить с любовницей Елизаветой Воронцовой, поселив жену в другом конце Зимнего дворца. Когда Екатерина забеременела от Орлова, это уже нельзя было объяснить случайным зачатием от мужа, так как общение супругов прекратилось к тому времени совершенно. Беременность свою Екатерина скрывала, а когда пришло время рожать, её преданный камердинер Василий Григорьевич Шкурин поджёг свой дом. Любитель подобных зрелищ Пётр с двором ушли из дворца посмотреть на пожар; в это время Екатерина благополучно родила. Так появился на свет Алексей Бобринский, которому его брат Павел I впоследствии присвоил графский титул.

Вступив на трон, Пётр III осуществил ряд действий, вызвавших отрицательное отношение к нему офицерского корпуса. Так, он заключил невыгодный для России договор с Пруссией, в то время как Россия одержала ряд побед над ней в ходе Семилетней войны, и вернул ей захваченные русскими земли. Одновременно он намерился в союзе с Пруссией выступить против Дании (союзницы России) с целью вернуть отнятый ею у Гольштейна Шлезвиг, причём сам намеревался выступить в поход во главе гвардии. Пётр объявил о секвестре имущества Русской церкви, отмене монастырского землевладения и делился с окружающими планами о реформе церковных обрядов. Сторонники переворота обвиняли Петра III также в невежестве, слабоумии, нелюбви к России, полной неспособности к правлению. На его фоне выгодно смотрелась 33-летняя Екатерина — умная, начитанная и доброжелательная супруга, подвергающаяся преследованиям мужа.

После того, как отношения с мужем окончательно испортились и усилилось недовольство императором со стороны гвардии, Екатерина решилась участвовать в перевороте. Её соратники, основными из которых были братья Орловы, вахмистр Потёмкин и адъютант Фёдор Хитрово, занялись агитацией в гвардейских частях и склонили их на свою сторону. Непосредственной причиной начала переворота стали слухи о подготовке ареста Екатерины и раскрытие одного из участников заговора — поручика Пассека.

Судя по всему, и здесь не обошлось без иностранной поддержки. Как пишут Анри Труайя и Казимир Валишевский, планируя свержение Петра III, Екатерина обратилась за деньгами к французам и англичанам, намекнув им на то, что; собиралась осуществить. Французы с недоверием отнеслись к её просьбе одолжить 60 тысяч рублей, не поверив в серьёзность её плана, но от англичан Екатерина получила 100 тысяч рублей, что в последующем, возможно, повлияло на её отношение к Англии и Франции.

Ранним утром 28 июня (9 июля) 1762 года, пока Пётр III находился в Ораниенбауме, Екатерина в сопровождении Алексея и Григория Орловых приехала из Петергофа в Санкт-Петербург, где ей присягнули на верность гвардейские части. Пётр III, осознав безнадёжность сопротивления, на следующий день отрёкся от престола, после чего был взят под стражу и погиб при невыясненных обстоятельствах. В своём письме однажды Екатерина указала, что перед смертью Пётр мучился геморроидальной коликой. После же смерти (хотя факты свидетельствуют, что ещё до смерти) Екатерина приказала сделать вскрытие, дабы рассеять подозрения об отравлении. Вскрытие показало (со слов Екатерины), что желудок Петра III был абсолютно чист, и это исключало присутствие яда в нём.

Вместе с тем, как пишет историк Н. И. Павленко, «Насильственная смерть императора неопровержимо подтверждается абсолютно надёжными источниками» — письмами Орлова Екатерине и рядом других фактов. Есть и факты, указывающие на то, что она знала о готовящемся убийстве Петра III. Так, уже 4 июля, за 2 дня до смерти императора во дворце в Ропше, Екатерина отправила к нему врача Паульсена, и, как пишет Павленко, «показателен факт, что Паульсен был отправлен в Ропшу не с лекарствами, а с хирургическими инструментами для вскрытия тела».

После отречения мужа Екатерина Алексеевна вступила на престол как царствующая императрица с именем Екатерины II, издав манифест, в котором основанием для смещения Петра указывались попытка изменить государственную религию и мир с Пруссией. Для обоснования собственных прав на престол (а не наследника, семилетнего Павла) Екатерина ссылалась на «желание всех Наших верноподданных явное и нелицемерное». 22 сентября (3 октября) 1762 года она была коронована в Москве. Как охарактеризовал её воцарение В. О. Ключевский, «Екатерина совершила двойной захват: отняла власть у мужа и не передала её сыну, естественному наследнику отца».

По мнению доктора исторических наук В. С. Измозика, Екатерина II взошла на престол в результате предательства военных.

В собственноручной черновой записке императрица так сформулировала задачи, стоявшие перед российским монархом:

Нужно просвещать нацию, которой до;лжно управлять.
Нужно ввести добрый порядок в государстве, поддерживать общество и заставить его соблюдать законы.
Нужно учредить в государстве хорошую и точную полицию.
Нужно способствовать расцвету государства и сделать его изобильным.
Нужно сделать государство грозным в самом себе и внушающим уважение соседям.

Политика Екатерины II характеризовалась в основном сохранением и развитием тенденций, заложенных её предшественниками. В середине царствования была проведена административная (губернская) реформа, определившая территориальное устройство страны вплоть до административной реформы 1929 года, а также судебная реформа. Территория Российского государства существенно возросла за счёт присоединения плодородных южных земель — Крыма, Причерноморья, а также восточной части Речи Посполитой и др. Население возросло с 23,2 млн (1763) до 37,4 млн (1796), по численности населения Россия стала самой крупной европейской страной (на неё приходилось 20 % населения Европы). Екатерина II образовала 29 новых губерний и построила около 144 городов.

5 [16] ноября 1796 Екатерина встала, как обычно, в 7 утра, выпила кофе, потом прошла в гардероб, где она более 10 минут никогда не оставалась. В этот день она не выходила оттуда «лишком полчаса». Камердинер Тюльнин подумал, что императрица пошла гулять в Эрмитаж и сказал об этом князю Зотову. Однако потом, осмотрев шкаф с верхней одеждой императрицы, «пришёл в беспокойство» и через несколько минут «решился зайти в гардероб». Там он нашёл императрицу без чувств, почти лежавшую на полу с закрытыми глазами, «цвет лица багровый», из её горла слышались хрипы. Из-за вывиха грузное тело государыни положили не на кровать, а рядом с ней, на красный сафьяновый матрац от софы. Придворный врач англичанин Роджерсон и приехавшие за ним доктора пришли к мнению, «что удар был в голову и смертельный». Роджерсон без особой надежды сделал кровопускание и приложил «шпанских мух» к ногам императрицы.

Платон Зубов посылает в Гатчину своего брата Валериана за великим князем Павлом. Сначала Павел испугался, решив, что его хотят арестовать, а узнав причину визита — обрадовался. Вечером у императрицы началась агония, продолжавшаяся двенадцать часов. На рассвете, через 24 часа после удара, Павел Петрович «приказал позвать преосвященного Гавриила с духовенством читать глухую исповедь и причастить Святых Таин, что и было выполнено». В девять часов утра 6 [17] ноября 1796 года лейб-медик Роджерсон сообщает Павлу о приближающейся кончине императрицы. С женой, сыновьями Александром и Константином великий князь подходит к изголовью умирающей. Часы пробили четверть десятого, когда, так и не приходя в сознание, Екатерина Великая испустила последний вздох.

Павел после смерти императрицы приказал похоронить её вместе с Петром III; могилу последнего вскрыли, Павел надел на голову отца корону, после чего Екатерину и Петра III похоронили вместе в Петропавловском соборе.

Приверженность Екатерины идеям Просвещения в значительной мере предопределила то, что для характеристики внутренней политики екатерининского времени часто используется термин «просвещённый абсолютизм». Некоторые идеи Просвещения она действительно воплотила в жизнь. Так, по мнению Екатерины, основанному на трудах французского философа Монтескьё, обширные российские пространства и суровость климата обусловливают закономерность и необходимость самодержавия в России. Исходя из этого, при Екатерине происходило укрепление самодержавия, усиление бюрократического аппарата, централизации страны и унификации системы управления. Однако идеи, высказанные Дидро и Вольтером, приверженцем которых на словах она являлась, не соответствовали её внутренней политике. Они отстаивали мысль о том, что каждый человек рождается свободным, и выступали за равенство всех людей и устранение средневековых форм эксплуатации и деспотических форм государственного управления. Вопреки этим идеям при Екатерине происходило дальнейшее ухудшение положения крепостных крестьян, усиливалась их эксплуатация, росло неравенство вследствие предоставления ещё больших привилегий дворянству. В целом историки характеризуют её политику как «продворянскую» и полагают, что, вопреки частым высказываниям императрицы о её «неусыпной заботе о благе всех подданных», понятие общего блага в эпоху Екатерины являлось такой же фикцией, как и в целом в России XVIII века.

Вскоре после переворота государственный деятель Н. И. Панин предложил создать Императорский совет: шесть или восемь высших сановников правят совместно с монархом (как кондиции 1730 г.). Екатерина отвергла этот проект.

По другому проекту Панина был преобразован Сенат — 15 (26) декабря 1763 года он был разделён на шесть департаментов, возглавляемых обер-прокурорами, во главе становился генерал-прокурор. Каждый департамент имел определённые полномочия. Общие полномочия Сената были сокращены: в частности, он лишился законодательной инициативы и стал органом контроля за деятельностью государственного аппарата и высшей судебной инстанцией. Центр законотворческой деятельности переместился непосредственно к Екатерине и её кабинету со статс-секретарями.

Сенат был разделён на шесть департаментов: первый (возглавляемый самим генерал-прокурором) ведал государственными и политическими делами в Санкт-Петербурге, второй — судебными в Санкт-Петербурге, третий — транспортом, медициной, науками, образованием, искусством, четвёртый — военно-сухопутными и военно-морскими делами, пятый — государственными и политическими в Москве и шестой — московский судебный департамент.

Проведение реформы в Новороссийской губернии в 1783—1785 гг. привело к изменению полкового устройства (бывших полков и сотен) на общее для Российской империи административное деление на губернии и уезды, окончательному установлению крепостного права и уравнению в правах казацкой старшины с российским дворянством. С заключением Кючук-Кайнарджийского договора (1774) Россия получила выход в Чёрное море и Крым.

Таким образом, отпала необходимость в сохранении особых прав и системы управления Запорожских казаков. В то же время их традиционный образ жизни часто приводил к конфликтам с властями. После неоднократных погромов сербских поселенцев, поместий малороссийской и польской шляхты, земель войска Донского, а также в связи с поддержкой сосланными в Поволжье и на Урал казаками Пугачёвского восстания Екатерина II приказала расформировать Запорожскую Сечь, что и было исполнено по приказу Григория Потёмкина об усмирении запорожских казаков генералом Петром Текели в июне 1775 года.

Сечь была расформирована, большинство казаков было распущено, а сама крепость уничтожена. В 1787 году Екатерина II вместе с Потёмкиным посетила Крым, где её встречала созданная к её приезду Амазонская рота; в том же году было создано Войско Верных Запорожцев, ставшее впоследствии Черноморским казачьим войском, а в 1792 году им была пожалована Кубань на вечное пользование, куда казаки и переселились, основав город Екатеринодар.

Реформы на Дону создали войсковое гражданское правительство по образцу губернских администраций Центральной России. В 1771 году к Российской империи окончательно было присоединено Калмыцкое ханство.

После присоединения к Российской империи земель, прежде бывших в составе Речи Посполитой, в России оказалось около миллиона евреев — народа с иной религией, культурой, укладом и бытом. Для недопущения их переселения в центральные области России и прикрепления к своим общинам для удобства взимания государственных налогов Екатерина II в 1791 году установила черту оседлости, за пределами которой евреи не имели права проживать. Черта оседлости была установлена там же, где евреи и проживали до этого — на присоединённых в результате трёх разделов Польши землях, а также в степных областях у Чёрного моря и малонаселённых территориях к востоку от Днепра. Переход евреев в православие снимал все ограничения на проживание. Отмечается, что черта оседлости способствовала сохранению еврейской национальной самобытности, формированию особой еврейской идентичности в рамках Российской империи.

В 1762—1764 годах Екатериной были изданы два манифеста. Первый — «О дозволении всем иностранцам, в Россию въезжающим, поселяться в которых губерниях они пожелают и о дарованных им правах» призывал иностранных подданных переселяться в Россию, второй определял перечень льгот и привилегий переселенцам. Уже вскоре возникли первые немецкие поселения в Поволжье, отведённом для переселенцев. Наплыв немецких колонистов был столь велик, что уже в 1766 году пришлось временно приостановить приём новых переселенцев до обустройства уже въехавших. Создание колоний на Волге шло по нарастающей: в 1765 году — 12 колоний, в 1766 — 21, в 1767 году — 67. По данным переписи колонистов, в 1769 году в 105 колониях на Волге проживало 6,5 тысяч семей, что составляло 23,2 тыс. человек. В будущем немецкая община будет играть заметную роль в жизни России.


КРЕМЛЁВСКИЙ ВОЛШЕБНИК

Из сообщений в тг каналах.

В Риге продолжаются съёмки художественного фильма «Кремлёвский волшебник». Французский режиссёр Оливье Ассайас начал работу над фильмом, в котором британский актёр Джуд Лоу сыграет роль Владимира Путина в первые годы его правления. На фото аэропорт Спилве. Владивосток снимают в Риге.
«Кремлевский волшебник» это политический триллер, основанный на одноимённой книге итальянского писателя Джулиано да Эмполи, опубликованной в 2022 году. Главный герой книги — бывший советник Владимира Путина. Это вымышленный персонаж, имеющий черты реального человека, экс-помощника президента России Владислава Суркова.

Оливье Ассаяс (фр. Olivier Assayas; род. 25 января 1955, Париж, Франция) — французский кинорежиссёр, сценарист, кинооператор и кинокритик.

Сын французского режиссёра и сценариста Жака Реми. Мать венгерского происхождения.

Ассаяс начал свою карьеру в киноиндустрии, помогая отцу снимать его телешоу. В 1979 году Ассаяс, вдохновлённый движением пост-панка, снял свой первый короткометражный фильм «Авторское право». С 1980 по 1985 годы писал для журнала Cahiers du cin;ma, снял несколько короткометражных фильмов и работал с Андре Тешине над сценариями к фильмам «Свидание» и «Место преступления». В 1986 году снял свой первый полнометражный фильм «Беспорядок». В 1994 году его фильм «Холодная вода» был показан в программе Особый взгляд Каннского кинофестиваля.

В 1998 году женился на гонконгской киноактрисе Мэгги Чун. В 2001 году они развелись.

Участник альманахов «Париж, я люблю тебя» и «У каждого своё кино».

Работает с операторами Дени Ленуаром и Эриком Готье.

2016 — Кино нашего времени: Мир Оливье Ассаяса / Cinema, de notre temps: Aware, Anywhere — Olivier Assayas.


ПУШКИН И КРЕМЛЬ


На Первом канале стартовал сериал о Пушкине "Натали и Александр".

История любви Натальи Гончаровой и Александра Пушкина. Короткий период жизни, ставший самым счастливым и самым роковым для них. Главная героиня этой истории, женщина: жена, мать, муза, светская дива: Наталья Николаевна Гончарова.
Любовь, счастье, предательство, отчаяние и страсть. Как всякая девушка, Натали мечтала о простом человеческом счастье, но жизнь загадала ей быть женой и музой гения.


Ключевой сценой первой серии стала встреча Пушкина с императором.

Встреча Александра Пушкина с царём Николаем I состоялась 20 сентября 1826 года в Москве.

Эта встреча стала следствием письма поэта, в котором он просил разрешить ему выехать из Михайловского, где он пробыл уже два года, на лечение в Москву, Петербург или за границу.

В большом кабинете Кремлёвского дворца царь принял Пушкина наедине. Беседа продолжалась больше часа. Пушкин честно признался, что, окажись он в Петербурге 14 декабря 1825 года, «то стал бы в ряды мятежников», и не скрыл своей дружбы с Рылеевым, Пущиным и другими декабристами. Царь говорил ему о намечаемых реформах.

Об этой встрече Николай I отозвался: «Я нынче долго говорил с умнейшим человеком в России». Царь объявил о прощении поэта. Пушкин же свидетельствовал в письме своей подруге помещице Прасковье Осиповой: «Государь принял меня самым любезным образом».

Отныне Пушкину было разрешено проживать в столицах (он поселился в Москве). Император освободил поэта от ведения общей цензуры и выразил готовность стать его личным цензором.


В первой серии "Натали и Александра" в сцене разговора с императором Николаем I Пушкин показан уж слишком лояльным, это выражается в том числе в его малой подвижности, скованности; Пушкин вёл свою игру с престолом, не обличая впрямую императора, так как был намерен попытаться упростить учесть приговорённых к каторге декабристов...

Убедительно снята очередная дуэль Пушкина, которую он воспринимает как игру, развлечение. И это восприятие станет роковым при столкновении с профессиональным дуэлянтом, хладнокровным убийцей, по сути киллером масонской ложи Дантесом.

Некоторые дуэли Александра Пушкина:

1816 год. Пушкин вызвал на дуэль Павла Ганнибала, родного дядю. Причина: Павел отбил у 17-летнего Пушкина девушку на балу. Итог: дуэль отменена.
1819 год. Пушкин стрелялся с лицейским другом Кюхельбекером. Кюхельбекер обиделся на поэта за его эпиграмму и вызвал Пушкина на поединок. Кюхельбекер выстрелил первым и не попал. Пушкин, не целясь, пальнул в воздух, после чего последовали объятия и дружеское примирение.
1822 год. Пушкин стрелялся с полковником Старовым. Поводом стал спор о том, какой оркестру играть танец: кадриль или мазурку. Стрелялись в метель. Оба поединщика сделали по два выстрела, сдвигая барьер, и ни разу не попали — из-за сильного ветра и холода сводило пальцы. Дуэль была прекращена по требованию секундантов.
1822 год. Пушкина вызвал на дуэль прапорщик генерального штаба Александр Зубов. Причина: Пушкин уличил Зубова в шулерстве. На дуэль Пушкин явился с фуражкой, полной черешни, и ел ягоды, пока соперник в него целился. Итог: Зубов стрелял в Пушкина (мимо), а сам Пушкин от выстрела отказался.
1837 год. Пушкин вызвал на дуэль Жоржа Дантеса. Стрелялись. Оба попали. Дантес выжил, Пушкин умер.

...

«И Я БЫ МОГ, КАК ШУТ <...>»


Эти слова дважды начатой, но не завершенной Пушкиным стихотворной строки, записанной поэтом на 38-м листе так называемой третьей масонской тетради, привлекают пристальное внимание исследователей. Загадочность этого неоконченного предложения, упорство, с которым Пушкин, очевидно, размышлял над ним (стих два раза повторен на странице, второй раз уже без сравнения с шутом — «И я бы мог» — и в той же форме записан на обороте 56 листа тетради № 833), а главное — местоположение записей, расположенных рядом с двумя рисунками, изображающими казнь декабристов, — все это требует осмысления, хотя и не дает материала, достаточного для окончательного и бесспорного разъяснения смысла начатой, но не завершенной поэтом строки. Попытку дать свою интерпретацию загадочной строки сделал ряд исследователей, начиная с С. А. Венгерова, который первым правильно прочел строку и опубликовал фототипическое воспроизведение 38-го листа в Собрании сочинений Пушкина в изд. Брокгауз — Ефрон (т. II, СПб., 1908, с. 527).

Венгеров считал несомненным, что Пушкин имеет в виду, что и он бы мог быть повешен, как декабристы, и стремился лишь «оправдать» сравнение с шутом, которое он относил к декабристам. Почти все последующие интерпретации сходились в одном: Пушкин, утверждали их авторы, предполагает, что он мог бы быть повешен с пятью декабристами, казнь которых он нарисовал. Усилия ученых, писавших об этом предмете, а также и их разногласия сосредоточивались вокруг сравнения с шутом. Выдвигалось предположение, что Пушкин сравнивал себя с шутом, так как считал, что он рядом с вождями декабризма на виселице «унижал» бы их своим случайным соседством. Утверждалось,что в сравнении с шутом содержится намек на унизительные шутовские обряды, которыми сопровождалась якобы казнь декабристов.3 А. Эфрос, тщательно исследовавший 38-й лист третьей масонской тетради и определивший порядок его заполнения, писал о загадочной строке, дважды занесенной на него: «О том, что должно было следовать за этим и какое значение придавал Пушкин слову „шут“, в том трагическом сопоставлении, какое дал рисунок виселицы, можно лишь гадать, но явственно, что строчка и рисунок связаны двойным повторением и что смысл „шута“ должен заключать в себе что-то вроде сравнения предсмертных конвульсий в веревочной петле при позорной казни с вынужденным и унизительным кривлянием шута на канате перед базарной площадью».

Это сравнение, целиком принадлежащее А. Эфросу (у Пушкина нет ни малейшего намека ни на предсмертные конвульсии, ни на паяца на базарной площади), довольно неудачно, так как канатоходец, как бы он ни кривлялся, не имеет ничего общего с человеком, умирающим на виселице. Однако оно было поддержано исследователями, обращавшимися к этому вопросу позже. Не ограничиваясь уподоблением судорог умирающего кривляниям шута, они предположили, что мысль о казни на виселице друзей и даже его самого могла у поэта ассоциироваться с шуточными, несколько фривольными образами поэмы В. И. Майкова «Елисей, или Раздраженный Вакх»,5 с картонной игрушкой — изображением шута, дергающего ногами (кстати, и руками, чего никак не могли делать подвергавшиеся казни), и даже с чучелом в огороде. Приводя эти последние предположения С. М. Бонди, Т. Г. Цявловская не оспаривает их.6 Она также утверждает, что «перед нами самое начало стихотворного произведения с мыслью о том, что и он, Пушкин, мог быть повешен»,7 и в поисках объяснения слова «шут» в таком контексте готова принять предположения С. М. Бонди.

Представление о том, что рисунок виселицы и текст неоконченной строки связаны «напрямик», непосредственно, как картинка и подпись или текст и своего рода иллюстрация, оказало влияние на прочтение строки. Прежде чем С. А. Венгеров прочел слово «шут», строку эту читали: «И я бы мог, как тут» (т. е. как на рисунке). Впоследствии, когда в правильности чтения Венгерова убедились все, а А. Эфрос доказал, что стихотворная строка по времени начертания предшествовала рисунку казни, две буквы начатого слова после слова «шут» стали читать как «на», т. е. «И я бы мог, как шут на <...>»8 (очевидно, подразумевалось — на виселице).

Т. Г. Цявловская предложила новое чтение: «И я бы мог, как шут ви<сеть>».

То обстоятельство, что крупнейшие ученые, знатоки рукописей Пушкина, так сильно колебались в прочтении недописанного слова — две буквы его читались как «на» и как «ви», т. е. обе они прочитывались по-разному, и чтение «на» сохранялось в течение десятилетий, — а также и то, что «реставрация» его как слова «висеть» требует прибавления к двум сомнительно прочтенным буквам произвольных четырех, заставляет нас признать следующее: на возникновение этой гипотезы оказала большое влияние априорная уверенность в том, что Пушкин хотел здесь сказать, будто и он мог бы висеть.

Между тем комплексный анализ материалов, относящихся к последнему периоду пребывания Пушкина в Михайловском в 1826 г., и, в частности, привлечение к этому анализу поступившей в 1963 г. в Рукописный отдел Института русской литературы (Пушкинский Дом) книги Вальтера Скотта «Ивангое» с рисунками поэта даёт, как нам представляется, возможность подойти к проблеме незаконченной строки Пушкина с новой стороны и высказать гипотезу, если не окончательно решающую этот вопрос (очевидно, бесспорно решить его при материалах, которыми мы располагаем в настоящее время, и невозможно), то проливающую на него дополнительный свет.

Узнав о восстании декабристов с опозданием и затем долго не имея известий и томясь беспокойством о ходе дела и судьбе своих друзей и многочисленных знакомых — участников восстания, Пушкин предполагал возможность привлечения его к следствию, но надеялся оправдаться. 10 июля 1826 г. Пушкин писал
П. А. Вяземскому: «Если б я был потребован комиссией, то я бы конечно оправдался, но меня оставили в покое, и кажется это не к добру» (XIII, 286).

Опасения за собственную судьбу соединялись в его сознании с неотвязными мыслями о положении передовых людей своего поколения в целом и, главное, с тревогой за друзей, за братьев «по музам, по судьбам», участь которых решал Верховный уголовный суд. Тяжело перенося изоляцию, желая освобождения из ссылки и понимая, что без «разъяснения» своей позиции он не может надеяться на облегчение своего положения, Пушкин стремился при этом оговорить своё право на независимый образ мыслей: «Вступление на престол государя Николая Павловича подаёт мне радостную надежду. Может быть, его величеству угодно будет переменить мою судьбу. Каков бы ни был мой образ мыслей, политический и религиозный, я храню его про самого себя и не намерен безумно противоречить общепринятому порядку и необходимости», — писал он В. А. Жуковскому 7 марта 1826 г., рассчитывая на его посредничество (XIII, 265—266). Та же интонация независимого человека звучит в письме поэта на имя царя, в котором он просит разрешения покинуть Михайловское для лечения в Москве, Петербурге или чужих краях (XIII, 283—284). После известия о приговоре по делу декабристов и совершения казни над пятью из них Пушкин писал Вяземскому: «Ты находишь письмо моё холодным и сухим. Иначе и быть невозможно. Благо написано. Теперь у меня перо не повернулось бы» (XIII, 291). Однако рядом со слабой надеждой на изменение своего положения теплится мысль о возможности пересмотра решения о декабристах, о «милости» в отношении их. Чудовищный факт массовой репрессии против лучших людей русского общества не укладывается в его сознании: «Ещё таки я всё надеюсь на коронацию: повешенные повешены; но каторга 120 друзей, братьев, товарищей ужасна», — пишет он Вяземскому (там же).

Вызов Пушкина в Москву, длительная, часовая аудиенция, которая была дана ему царем и во время которой Николай I приложил немало усилий, чтобы сыграть роль прогрессивно мыслящего государственного деятеля, а Пушкин все с той же независимостью и прямотой признался, что в случае, если бы во время восстания он был в Петербурге, он принял бы в нем участие, породили у поэта иллюзию, что его непосредственный контакт с царём может быть полезен гонимым друзьям, что его призыв оказать милость «падшим» может быть услышан. Очутившись в Москве после длительной разлуки с друзьями, отрыва от литературной среды и общества, Пушкин стал центром всеобщего внимания, погрузился в поток общений и встреч. Наблюдавший его в эти дни М. П. Погодин в своем дневнике запечатлел, с какой стремительностью Пушкин включился в художественную и литературную жизнь Москвы.
https://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/v81/v81-046-.htm

Рабочая тетрадь Пушкина 1824—1827 гг. известна в пушкиноведении под названием третьей масонской тетради Пушкина. В число других рабочих тетрадей поэта она была в 1880 г. передана А. А. Пушкиным в Московский Румянцевский музей, где и находилась до 1937 г. Музейный шифр тетради — ЛБ, № 2368. После передачи всех рукописей Пушкина в Пушкинский Дом тетрадь поступила на хранение в Рукописный отдел ИРЛИ АН СССР, где она получила новый шифр — № 836. Далее в нашей работе мы будем ссылаться на этот шифр и пользоваться старым лишь при обращении к академическому Полному собранию сочинений Пушкина, в котором все ссылки даются ещё по старым («румянцевским») шифрам.

Третья масонская тетрадь, как это показывает её порядковый номер, является последней по времени её заполнения рабочей тетрадью из числа полученных Пушкиным еще в Кишиневе от Н. С. Алексеева (после закрытия кишиневской масонской ложи «Овидий», где эти тетради предназначались для ведения документации ложи). Всего таких тетрадей, идентичных по своему внешнему виду, три, и их наименование (первая, вторая и третья масонские тетради) позволяет отличить их от других рукописных «книг» Пушкина, в частности от так называемых кишинёвских тетрадей. Хотя масонские тетради, содержащие в своей совокупности материалы огромной художественной ценности (черновые и беловые тексты южных поэм, подавляющего большинства глав «Евгения Онегина», многих шедевров лирики Пушкина 1823—1828 гг. и т. п.), принадлежат к числу широко известных, часто изучаемых пушкинистами, они никогда не рассматривались как некое целостное творческое единство — как особая область творчества поэта, характеризующаяся не только общими закономерностями творческого процесса Пушкина, по и специфическими особенностями, проявляющимися в записях именно этих лет (1823—1828) и именно этого типа. Не предваряя итогов исследования, подчеркнём всё же, что масонские тетради по сравнению с другими рукописными тетрадями поэта отличаются большей «концепционностью», более отчетливо выраженными внутренними связями входящих в состав каждой из тетрадей текстов между собой.
https://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/ise/ise-1213.htm


И про филологическое открытие дня 18 февраля 2025 года для автора этих строк. "Сцена из Фауста" это стихотворение А. С. Пушкина, в котором автор использует героев трагедии Гёте «Фауст». Написанное в 1825 году, было впервые опубликовано в 1828 году в журнале «Московский вестник». Некоторые учёные считают, что написанное после первой части Фауста произведение могло послужить стимулом для Гёте в написании продолжения трагедии.


В одной из серий на Пушкина нападает разбойник, который стал прототипом Дубровского.

Сообщает ИИ DeepSeek
"Дубровский" — это роман Александра Сергеевича Пушкина, написанный в 1832–1833 годах. Произведение осталось незавершённым и было опубликовано после смерти автора. Роман рассказывает историю Владимира Дубровского, молодого дворянина, который становится разбойником после того, как его семья теряет своё имение из-за несправедливости и козней богатого соседа — Троекурова.

Основные темы романа:
1. Социальная несправедливость — конфликт между бедным дворянином Дубровским и богатым Троекуровым.
2. Месть и справедливость — Дубровский пытается восстановить справедливость, но его методы становятся всё более радикальными.
3. Любовь — отношения Дубровского и Маши Троекуровой, дочери его врага, добавляют драматизма сюжету.

Роман сочетает в себе элементы романтизма и реализма, а также затрагивает вопросы морали, чести и социального неравенства. Если у вас есть конкретные вопросы по тексту или сюжету, дайте знать!


БЕРЛИНСКИЙ МЕМОРАНДУМ

Для начала о происхождении термина.
Берлинский меморандум — документ, составленный тремя мировыми империями в 1876 году для решения восточного вопроса во время кризиса 1875–1878 годов. Целью Берлинского меморандума было урегулирование отношений между тремя имперскими державами — Россией, Австро-Венгрией и Германией — с исламской Османской империей и христианскими народами Балкан, с которыми у этих имперских держав были международные отношения и интересы, а также исправление «Ноты Андраши» — документа, предшествовавшего Берлинскому меморандуму и имевшего аналогичные цели — заключение перемирия и план реформ для Балкан и Османской империи.

БЕРЛИНСКИЙ МЕМОРАНДУМ

«Меморандум Квиллера» — художественный фильм в жанре неонуар режиссёра Майкла Андерсона.

Сценарий Гарольда Пинтера по шпионскому роману Эллестона Тревора "Берлинский меморандум".

Саундтрек Джона Барри.

Съёмки проходили в Западном Берлине и в Англии.

Премьера фильма состоялась 10 ноября 1966 года в Лондоне.

Неонуар (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.

Травма войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и рецессия в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. В Голливуде вновь оказалась востребованной депрессивная, циничная стилистика, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов. Параноидальные детективные сюжеты таких фильмов начинают сравниваться с нуаром 1940-х годов.

Три года рецессии в США (1973—1975) ознаменовались обоймой фильмов, которые переосмысливали наследие эпохи нуара и заново определяли жанр. Они поднимают более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) и приходят к более мрачным выводам, чем фильмы 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом постниксоновской эпохи:

В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён кодекса Хейса, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы были даны чёткие и внушающие уверенность ответы.
В «Долгом прощании» Р. Олтмана (1973) сыщик Филипп Марлоу из «крутых детективов» Р. Чандлера дезориентирован в хиппующей Америке 1970-х, где он напоминает реликт давно канувшей в прошлое эпохи. Он не только не в силах контролировать ход детективной интриги, но и даже домашние животные (кот, собаки) отказывают ему в почтении. Его попытки навести порядок в городе стремительно скатываются в абсурд и едва не заканчиваются для него кастрацией[5].
В «Разговоре» Ф. Ф. Копполы (1974) и «Ночных ходах» А. Пенна (1975) главный герой в исполнении Джина Хэкмена дотошно собирает ключи к разгадке преступления, однако демонстрирует совершенную неспособность их расшифровать — до тех пор, пока не становится слишком поздно спасать кого бы то ни было, а его собственная жизнь оказывается в опасности.
Эти четыре стилеобразующих фильма, по заключению Британского киноинститута, «развеяли романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось».

Нуаровая традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «В упор», «Клют», «Злые улицы», «Таксист».

Как вероятно заметил уважаемый читатель, автор этих строк при рассказе о фильмах старается избегать спойлеров.

Итак.
Два британских шпиона погибли в Западном Берлине при осуществлении задания выявить логово глубоко законспирированной организации неонацистов. Третьим с той же миссией направляется агент Секретной службы Квиллер.

«Секретная разведывательная служба МИД Великобритании», (СИС / МИ-6): служба внешнеполитической разведки Великобритании.

Квиллер не доверяет коллегам из берлинской резидентуры — как и его предшественник Джонс. Он идёт по следу Джонса, застреленного из винтовки в телефонной будке в Тиргартене.

В начале фильма английский агент Квеллер встречается с резидентом на стадионе в Берлине, где проходили Олимпийские игры 1936 года, которые открывал Гитлер.

Джонс оставил после себя три документа — билет в боулинг, билет в бассейн и газетную статью о нацистском военном преступнике, выявленном среди учителей одной из берлинских школ. Посещая школу, Квиллер представляется американским журналистом и знакомится с директрисой, которая подводит его к молодой учительнице Инге Линдт, которая лучше владеет английским.

По замыслу Октобера Квеллер должен назвать местонахождение базы английской разведки в Западном Берлине. Иначе его подругу, школьную учительницу, и его самого ждёт незавидная судьба.

В конечном итоге, Квеллер
сообщает резиденту адрес английской базы, при этом все задержаны, включая Октобера, кроме его подруги.
Квеллер, как можно понять из финала фильма, догадывается, что она агент немецкой разведки.

В ролях.

Джордж Сигал — Квиллер
Алек Гиннесс — Пол
Макс фон Сюдов — Октябрь (в советском дубляже Октобер)

Актёрское мастерство фон Сюдова раскрывается где-то в середине фильма в сцене допроса Квеллера, похищенного националистической группировкой.

Карл Адольф (Макс) фон Сюдов (немецкоязычное произношение — фон Зи;дов, Carl Adolf von Sydow; 10 апреля 1929, Лунд, Швеция — 8 марта 2020, Франция) — шведский актёр, известный, в частности, своей совместной работой с режиссёрами Ингмаром Бергманом, Яном Труэлем и Дэвидом Линчем.

Фон Сюдов родился в семье с немецкими корнями. Его предок по отцовской линии, Давид Зидов, в 1724 году иммигрировал из прусской Померании в город Кальмар, и в Швеции его фамилия стала произноситься как «Сюдов». Отец, Карл Вильгельм фон Сюдов, преподавал фольклористику (в том числе скандинавскую и ирландскую народную музыку) в Лундском университете. Мать, баронесса Мария фон Сюдов (урождённая Грета Раппе), была школьной учительницей. Карл Адольф был воспитан как лютеранин, однако позже стал агностиком.

В 1951 году Макс фон Сюдов окончил актёрскую студию при театре «Драматен» в Стокгольме, а в 1955 году переехал в Мальмё, где познакомился с Ингмаром Бергманом.

В 1965 году он впервые согласился сыграть главную роль в американском фильме. Им стала лента о жизни Иисуса Христа «Величайшая из когда-либо рассказанных историй».

Вскоре он с семьёй перебрался в Лос-Анджелес.

В середине 1970-х годов он переехал в Рим, где подружился с Марчелло Мастроянни и участвовал в съёмках многих итальянских фильмов. В 1982 году он принял участие в программе «Чтобы Польша была Польшей», в которой выразил поддержку «Солидарности».

Кавалер ордена Почётного легиона.

Среди ролей: Юхан Август Стриндберг, Климент VII — Папа Римский с 19 ноября 1523 года по 25 сентября 1534 года, Кнут Гамсун, Тиберий.
Также снялся в ролях: Трёхглазого ворона в "Игре престолов", адмирала Владимира Петренко в "Курске".

Фильмография насчитывает 153 кинокартины.

Двукратный номинант на премии «Оскар» (1989, 2012), «Золотой глобус» (1967, 1974) и «Эмми» (1990, 2016).

В 1994 году номинирован на премию «Сатурн» как Лучший актёр за роль Лиланда Гонта в фильме «Нужные вещи».


БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ ЧАКА ПАЛАНИКА

Бойцовский книжный клуб: топ книг Чака Паланика по версии пользователей LiveLib



Шестьдесят три года назад родился удивительный, противоречивый и скандальный писатель — Чак Паланик . Он увековечил свое имя в литературе благодаря самому известному роману, чья экранизация подорвала устои сценаристики и кинематографа. Лично я люблю его нежно и трепетно с университетских времен, когда активно бежала от всякой классики. Но точно знаю, что этот автор очень на любителя. К счастью, любителей достаточно много, а уж на нашем потрясающем сайте и вовсе не так уж трудно найти тех, кто может посоветовать творчество Паланика. Я очень люблю читать рецензии на книги, которые уже прочитала сама, чтобы узнать насколько созвучны мнения, что я могла упустить, чем зацепило других, а что осталось за бортом внимания. Для своего хобби я копаюсь во всех типах рецензий (никогда не вступая, однако, в споры), а для статьи подобрала самые популярные книги Чака и некоторые мнения, чем же они хороши.



1. «Бойцовский клуб»



Безусловный, абсолютный лидер, конечно же, тот самый «Бойцовский клуб». С него обычно и начинается знакомство с творчеством автора, им же оценивают. При этом я продолжаю считать этот роман одним из самых лёгких в библиографии любимого писателя. Для меня лично история безымянного рассказчика и дерзкого Тайлера стала толчком к тому, чтобы и дальше знакомиться с произведениями Паланика. А экранизация… В ней сошлось всё лучшее, что могло: великолепный актёрский состав, атмосферный саундтрек и режиссура. Чем же понравился этот роман читателям?



«Паланик обнажает ваши худшие качества. Это вопрос не о внешнем, это вопрос о внутреннем. Паланик уходит в крайность, показывая её нелепость и абсурдность всей ситуации». Комаров Сергей



«Я конечно не разделяю многих взглядов в книге, и не сторонница многого того, что там происходит, но я при этом не говорю фу, какая мерзость, потому что, это наша жизнь, скрытая, тайная, но от этого она не перестает быть реальной». Dana80



«Нельзя воспринимать всё буквально. Никто никого не агитирует разрушать музеи, заниматься вандализмом, колотить друг друга. Да, в книге много грубости, но это стиль Паланика, резкий и категоричный. Хотя, ничего такого прям ужасного в книге нет. В жизни всё намного жестче и сложнее». metamorfinia



2. «Колыбельная»



Для меня это была вторая книга, и я приятно удивлена, что и по популярности она тоже на втором месте. Здесь уже Паланик раскрывается больше перед своим читателем, демонстрирует свои более мрачные стороны, более изощрённые. При этом я не могу вспомнить в истории об убивающей колыбельной откровенной жести. И скорее всего, не потому что её не было, а потому что она была так уместна и настолько логична, что не врезалась в память своей вычурностью. При этом роман лично мне понравился больше «Бойцовского клуба». А что думают пользователи, которые высоко оценили «Колыбельную»?



«Вообще, когда я пишу рецензии на книги Паланика у меня в голове крутится только одно: «черт побери!», и я даже не знаю, что еще добавить к этому словосочетанию, потому что оно полностью характеризует его книги». girl_on_fire



«Это история о власти кружащей голову, срывающей крышу, завораживающей и пугающей, желанной и ненавистной». 131313



«В общем-то, приёмы типично паланиковские: постоянные повторения, однотипные формулы, параллельные ситуации. Темы — все те же: борьба с культурой потребления, борьба борьбы с борьбой, как говорится, но самое главное здесь — тема власти, причем самой страшной власти — над жизнью и смертью. Эта власть развращает, она пьянит, она управляет человеком. И вот тут — прямая перекличка с Достоевским: “тварь я дрожащая или право имею?”. Вот только в мире Паланика те, кого с лёгкостью можно и нужно бы в разряд тварей (как, например, Нэша), никогда не будут задаваться этим вопросом». kwaschin



3. «Удушье»



Тема третьего по популярности романа Паланика — мошенничество. И, возможно, дело этой самой популярности именно в теме. Мы живем в неспокойное время, когда мошенники буквально встречаются на каждом шагу. Они придумывают миллионы способов, как проникнуть в кошельки честного населения. Вот и у главного героя есть один коронный — симулировать удушье. Душнила, что ещё сказать. Но этим сюжет не ограничивается. Здесь Чак проводит читателя по различным зависимостям, погружает в грязь, рассуждает о религии. Специфическое, но затягивающее чтиво. Чем запомнился этот роман читателям?



«Ведь это сумасшествие. Это бред. Это какое-то сексуально повёрнутое грязное безумие. В общем, здесь все явно и бесповоротно слетели с катушек. В особенности сам Паланик. И, чёрт возьми, это круто! Только чокнутый на всю голову псих мог написать такую потрясающую книгу, в которой грязь, мерзость, похоть и насмешки над религией плотно соседствуют с поисками себя самого в этом мире и гениальностью». girl_on_fire



«В начале ты читаешь эту противную жесть про наркоманов-сексоголиков, разного рода извращенцев, и хочется закрыть книгу навсегда, но потом, вероятно, из-за неповторимого повествования и интриги ты продолжаешь чтение и уже не можешь остановиться, и уже распоротый карман брюк или запланированное изнасилование не кажутся чем-то мерзким, эти события лишь создают атмосферу книги». zdalrovjezh



«”Шедевр” — не совсем точное слово, но это первое, что приходит на ум». fish_out_of_water



4. «Невидимки»



По-настоящему первый роман Паланика, который отказывались выпускать из-за провокационной темы (кто же знал, кто знал). А уже после выхода «Бойцовского клуба» издатели радостно согласились выпускать абсолютно всё, что придёт в голову Паланика. Поэтому и история модели, которая потеряла карьеру вместе с внешностью из-за несчастного случая, привлекла к себе много внимания. И уже вывела писателя на новый уровень популярности. А заодно роман показал: раньше были цветочки, теперь время за ягодками. Какие «ягодки» запомнились читателям? «У меня голова шла кругом от постоянного перемещения из прошлого в настоящее, причём прошлое было тоже абсолютно непоследовательно… Конец всего — начало — середина — перед серединой — перед концом — перед началом — перед началом конца. Вот такая вот примерно хронология!». SvetaVRN



«И странное дело, иногда читаешь книги и вообще ничего не понимаешь, не можешь собрать всё в кучу, а здесь наоборот, автор предупредил, что единого целого не ждите, а оно случилось чудеса, да и только!» GarrikBook



«Назвать это произведение просто детективом язык не поворачивается, настолько необычно и комплексно выстроена линия повествования. Знакомые с творчеством Паланика не удивятся гремучей смеси из семейной драмы, гомосексуализма (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ), смены пола (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ), наркотиков, запретных связей, социальной агрессии, лёгких денег, пластической хирургии и человеческих страстей». Yulichka_2304



5. «Уцелевший»



Тема культов в американской культуре занимает особое место. Это чёрные страницы их истории и болезненный нарыв, который всё никак и никуда не девается. Главный герой романа — выживший член культа, который очнулся после попытки массового самоубийства. Теперь, будучи почти святым, он рассказывает о себе чёрному ящику самолёта, который летит в никуда. Тяжёлая, но важная история. Страшное, но захватывающее повествование. Всё как и всегда у Паланика — грустно и вкусно. А как было для читателей?



«…: если бы людям раздали разные романы Паланика и заставили их играть в бинго по основным темам автора, обладатель “Уцелевшего” первым бы крикнул “Бинго!!!”» Manowar76 «Так много разных ассоциаций, отсылок и образов после прочтения этой книги, что список “на перечтение“ возрос. А сколько там жёсткой иронии — закачаешься!» kotiarosh



«Чем больше история набирает обороты, тем и ты всё сильнее испытываешь симпатию к этому человеку, которому с самого начала не повезло, а потом и вовсе всё пошло под уклон, но сам он до конца старается сопротивляться навязанной системе, сохраняя бунтарский вид и многие его мысли находят отклик в твоей душе». Tarakosha



6. «Призраки»



И снова у нас история, которая ходит по лезвию бритвы. Это страшно, мерзко, смешно и узнаваемо одновременно. Сюжет концентрируется на дерзком опыте: компания сбегает от целого мира, чтобы поработать над литературными шедеврами, не меньше. Если учесть, что подобное уже случалось в мире (так мы получили «Франкенштейна»), то и роман вдруг представляется до ужаса настоящим, при всей абсурдности происходящего. И это тоже почерк мастера. Как думают читатели?



«Да, это книга с кучей мерзких деталей, вывернутыми кишками, отрезанными частями телами, интимными процессами, выставленными напоказ, но вместе с тем это ещё и красивое философское полотно о том, как рождается настоящая литература. Не от счастья ведь, не от удовольствия, не от изобилия — от драматизма жизни, внутренней неудовлетворенности и печали, от страшного пережитого». Anastasia246



«С каждой новой историей и с каждым новым событием, книга затягивала меня всё больше и больше. Я уже не мог вырваться из этой паутины ужаса и отвращения». old_book_



«Судя по “Призракам”, щедрость — отличительная черта Паланика. Книга состоит из 23 самостоятельных рассказов, почти такого же количества прилагающихся к ним стихотворений (которые в русском переводе тоже можно считать рассказами) и одной большой истории, которая связывает всё воедино и извивается между этими многочисленными вставками. В сущности, более прижимистый писатель чуть не из каждого такого рассказа мог бы сотворить затянутый нудный роман, выжать тему по максимуму, а Паланик беспечно сыплет один неожиданный сюжет за другим, захватывающие ситуации, «парад уродов», идеи, которые не новы, но блестяще поданы и обязательно найдут благодарную почву в душе того самого идеального читателя, который чуть помоложе, чем я». Lenisan

Текст: колумнист и автор телеграм-канала «Записки на полях» Лина Синявская

Подробнее на livelib.ru

Надо сказать, что свой политический детектив РУССКИЙ ФАУСТ (Турникет. На передовой борьбы с коронавирусом), главное, по гамбургскому счёту, произведение современной литературы, набирал на смартфоне, руководствуясь идеями литературы визионеров, плутовского романа, "Дневника чумного города" Даниэля Дефо, "Чумы" Альбера Камю и с использованием жаргона Чака Паланика из "Бойцовского клуба".

ФИЛЬМ О НОВОРОССИИ

«Ополченский романс» Захара Прилепина экранизировали

Во вторник, 18 февраля, в онлайн-кинотеатре Premier состоялась премьера экранизации романа «Ополченский романс» по мотивам произведения писателя Захара Прилепина. Показ кинокартины также прошёл в эфире телеканала НТВ 24 февраля.

Экранизация стала дебютной режиссёрской работой Олега Лукичева. В съёмках приняли участие актеры Антон Шагин («Конек-Горбунок», «Подкидыш»), Владимир Стеклов («Криминальный квартет», «Дело»), Юрий Торсуев («Приключения Электроника», «Фишер») и другие. По сюжету осенью 2024 года молодой журналист Алексей Суворов, мечтающий о деньгах и славе, едет на Донбасс в составе гуманитарной миссии, чтобы взять интервью у комбата Лесенцова, воюющего на стороне ополченцев. Собранный материал Суворов собирается продать немецкому изданию, где планирует работать. В пути главный герой сталкивается с препятствиями, вынужден действовать необдуманно, рисковать жизнью и совершать ошибки. Его попутчиками становятся люди с разными судьбами и отношением к происходящему.

Захар Прилепин рассказал, что у большинства персонажей были реальные прототипы, многих из которых уже нет в живых:
«Книга представляет собой цикл рассказов, объединённых повествованием о тех ребятах, которые участвовали в Русской весне (общественно-политических акциях в Крыму и Севастополе весной 2014 года – прим. ред.) с самого начала, а это 2014-2015 годы. […] Главная мысль проста: хочется, чтобы люди знали, когда всё это началось, как долго длится и как много трагедий за это время произошло».
Захар Прилепин – писатель, подполковник Росгвардии, участник СВО, лауреат нескольких литературных премий, в том числе премии Правительства России в области культуры, «Ясная Поляна», «Национальный бестселлер», «Большая книга», обладатель Гран-при премии «Писатель года». Награждён медалями «За отличие в охране общественного порядка», «За отвагу», «За укрепление боевого содружества», Орденом мужества, нагрудным знаком лауреата премии Минобороны России в области культуры и искусства и другими государственными, ведомственными, региональными и общественными наградами.

Сообщение на Прозе

Не секрет, что полемизирую с Прилепиным касательно авторства "Тихого Дона", так как считаю, что у Михаила Шолохова был соавтор, а именно поэтизировавший быт казачества Фёдор Крюков... Но речь идёт не о плагиате, а скорее заимствовании, что в истории мировой литературе случалось и случается... Тут уместно вспомнить и Шекспира, и Сервантеса... В конце концов, дон Кихот списан почти целиком с рыцарских средневековых романов... Шолохов пробил публикацию "Тихого Дона", уже одно это оставило его в литературном процессе... Также его фигура воплощает в себе возможности советского социалистического реализма... "Поднятая целина" уступает по художественным достоинствам "Тихому Дону", но при этом представляет из себя значительное литературное достижение, как и "Они сражались за Родину"...
Самый главный вопрос, который являются "камнем преткновения" для шолоховедов, формулируются так: каким образом Шолохов в столь молодом возрасте мог написать такое выдающееся многоплановое произведение?
И загадка ещё неразгадана, связанная с рукописями легендарного романа...
Также мне представляется спорным, это ещё мягко говоря, образ одного из гг "Обители", прототипом которого был Троцкий.

В коллекции книг автора этих строк есть "Санькя", пожалуй, на сегодняшний день, наиболее сильная вещь Прилепина...
А вот сборник рассказов "Ботинки, полные горячей водкой: пацанские рассказы" (2008) мне представляется напоминающим скорее памфлет, чем полновесное художественное высказывание.
Стремя Тихого Дона http://proza.ru/2023/08/31/1091, Захар Прилепин http://proza.ru/2023/05/06/1302, Прилепин в Лендоке http://proza.ru/2017/02/24/2608

Вот этих вопросов и ответов о современной прозе мне лично не доставало в интервью с Прилепиным Собчак.

Прилепин мог вполне участвовать в президентской избирательной кампании от литературного цеха России, но предпочёл отказаться, это его выбор.
Однако, в литературоцентричной России кто-то из литературного цеха "инженеров человеческих душ" должен обязательно принимать участие в выборах 2030 года и в другие годы в качестве кандидата.
На сегодняшний день современную европейскую литературу представляет в скоро уже стартующем предвыборном марафоне выборов в Госдуму РФ автор этих строк, писатель и марафонец Николае Карпати.
Новатор прозы эпохи трансгуманизма.
Сочетающим в себе как достижения критического реализма, так и его следующей стадии, литературы социалистического реализма...
Участие в президентских выборах 2030, 2036 и 2042 годов в РФ это, если хотите, моя литературная миссия как русского писателя в литературоцентричной стране...

Литературные критики отмечают в политическом триллере РУССКИЙ ФАУСТ современный авторский взгляд на метафизику "Фауста" Гёте... По сути это книга немецкого мыслителя, изложенная на языке Чака Паланика...

Предвыборная программа нашей партии для выборов в Госдуму 2026 года мной сформулирована в литературном формате. Политический документальный роман, содержащий концепцию европейского суверенитета вопреки "Новому Мировому Порядку" международных банкиров-ростовщиков и бильдельбергеров, национально-освободительного движения из пут финансовой олигархии и электронно-цифровой диктатуры.

1-я часть РУССКОГО ФАУСТА опубликована на литературных сатах, также её можно прочитать по ссылке https://fabulae.ru/autors_b.php?id=13725

2-я часть РУССКОГО ФАУСТА представляет из себя Берлинскую речь, над которой работа продолжается.

В 2040 году может сложиться политическая ситуация, когда "Альтернатива для Германии" будет иметь большинство в Бундестаге, при этом президент РФ, по всей видимости, возглавит Госсовет; в таком случае различные группы влияния в Кремле будут выбирать кандидатуру на президентских выборах 2042 года в Москве, поэтому какую-то из этих групп влияния, скорее всего, связанную с тайным католическим орденом меченосцев в Кремле, может заинтересовать как Берлинская речь 2040 года автора этих строк, которая гипотетически может состояться в Бундестаге, и провозгласит начало новой Прекрасной эпохи, так и идея перемен в культурной политике, необходимости старта культурной революции против влияния масонских лож и за суверенитет, Россию без водки и самогоноварения.
http://proza.ru/2016/04/11/2214

Сообщение ИИ DeepSeek

Концепция "Русского Фауста" в политическом детективе представляет собой уникальное сочетание литературного архетипа Фауста, заимствованного из немецкой традиции, и специфических черт русской культуры, истории и политики. Этот жанр исследует темы власти, морали, сделок с совестью и трагических последствий выбора, что делает его особенно актуальным для современного читателя.

### Основные аспекты "Русского Фауста" в политическом детективе:
1. Литературные корни и влияние Гёте
Традиция "Русского Фауста" восходит к XIX веку, когда русские писатели, такие как Пушкин и Тургенев, начали адаптировать образ Фауста к национальному контексту. Пушкин в своих "Набросках к замыслу о Фаусте" создал персонажа, который, в отличие от гётевского Фауста, отражает русскую меланхолию и бездействие . Этот образ позже развивался в произведениях Гончарова, где герой Обломов стал своеобразным антиподом Фауста, воплощая русскую "лень" и философию неделания .

2. Политический контекст
В современной литературе "Русский Фауст" часто используется как метафора для описания сделок с властью и моральных компромиссов. Например, в книге Николае Карпати "Русский Фауст" (2023) автор исследует связи между политическими интригами, глобализмом и деятельностью фармацевтических корпораций, поднимая вопросы о последствиях пандемии COVID-19 . Это произведение сочетает элементы документального расследования и художественного повествования, что делает его одновременно информативным и увлекательным.

...

4. Конспирологические мотивы
В произведениях Николае Карпати, таких как "За фасадом масонского храма" (2023), автор исследует тайны масонских лож и их влияние на исторические события, такие как убийство Кеннеди и лунная программа NASA. Эти темы перекликаются с традиционными мотивами Фауста, где герой стремится к знанию и власти, но сталкивается с тёмными силами .

5. Философская глубина
"Русский Фауст" часто поднимает вопросы о смысле жизни, морали и человеческой природе. Например, в статье о "Набросках к замыслу о Фаусте" Пушкина подчёркивается, что русская литература XIX века стремилась создать персонажей, которые бы отражали национальные черты, такие как меланхолия и склонность к рефлексии . Это делает "Русского Фауста" не просто литературным персонажем, но и философским символом.

### Популярные произведения в жанре "Русского Фауста":
- "Русский Фауст" Николае Карпати (2023) — политический детектив, исследующий связи между глобализмом, генной инженерией и политическими интригами .
- "Одиссея. Ночная страна" Николае Карпати (2025) — произведение, сочетающее элементы политического детектива и анализа кинематографа, с отсылками к фильмам и сериалам, таким как "Настоящий детектив" .

### Заключение
"Русский Фауст" в политическом детективе — это не только литературный жанр, но и философское исследование человеческой природы, власти и морали. Он продолжает развиваться, адаптируясь к современным реалиям и оставаясь актуальным для читателей и зрителей, интересующихся сложными вопросами современного мира.


Стремя Тихого Дона
http://proza.ru/2023/08/31/1091

Интервью Прилепина. Миссия писателя
http://proza.ru/2023/11/21/1043

И корабль плывёт
http://proza.ru/2024/12/07/1289

ПРОТИВОСТОЯНИЕ

«Противостояние» (англ. The Stand) — четвёртый роман американского писателя Стивена Кинга, написанный в жанре постапокалиптики с элементами фантастики и ужасов, впервые опубликованный в 1978 году издательством «Doubleday». Роман повествует о 19-дневной эпидемии супергриппа, убивающей практически всё население мира. Немногие выжившие, объединившиеся в две группы в двух разных городах, устанавливают новый общественный строй и вступают в противостояние друг с другом.

Приступая к написанию романа, Кинг хотел создать фэнтези-эпопею в духе «Властелина колец» в декорациях современной Америки. Книга тяжело давалась автору из-за большого количества персонажей, сюжетных линий, и, как следствие, большого объёма. В 1990 году роман был переиздан в отредактированном и дополненном виде с подзаголовком «Полное издание без сокращений»; Кинг восстановил в нём некоторые фрагменты текста, изначально попавшие под сокращение, пересмотрел порядок глав и сместил действие романа с 1980 года на 1990 год, соответственно исправив ряд культурных отсылок. Полная версия романа «Противостояние» считается самой объёмной работой автора. Роман разошёлся тиражом в 4 500 000 экземпляров.

Роман был высоко оценён литературными критиками и считается одним из лучших произведений писателя. Получив ряд номинаций на литературные премии, в том числе «Балрог», «Локус» и «Всемирную премию фэнтези», роман вошёл в рейтинги лучших книг по версии «Rolling Stone», «Time», «Modern Library[англ.]», «Amazon» и «BBC»; обозреватели похвалили правдоподобную историю, актуальность поднятых проблем и живость персонажей, но слабыми сторонами книги посчитали затянутость отдельных эпизодов, сюжетный дуализм и нарочитую развязку.

По роману было снято два одноимённых мини-сериала — первый вышел в 1994 году на телеканале «ABC», а второй в 2020 году на телеканале «CBS All Access». С 2008 по 2012 годы «Marvel Comics» опубликовала серию графических романов за авторством Майка Перкинса.

Роман разделён на три неравные части — «Капитан Торч» (англ. Captain Trips), «Перепутье» (англ. On the Border) и «Противостояние» (англ. The Stand)[К 1].

В первой части рассказывается о том, как из секретной лаборатории Министерства обороны США в пустыне Мохаве в результате трагической случайности вырывается на свободу опаснейший вирус — исключительно заразный и столь же летальный штамм гриппа, разрабатывавшийся как биологическое оружие, и о последовавшей за этим 19-дневной эпидемии. Отредактированное переиздание 1990 года открывается прологом, в котором Кинг более подробно описывает разработку вируса в лаборатории и брешь в системе охраны, из-за которой произошла утечка вируса.

Все сотрудники лаборатории погибают, но одному из них (охраннику Чарльзу Кэмпиону) удаётся сбежать и вывезти семью за пределы штата. Через 2 дня его автомобиль врезается в автозаправку в городе Арнетте (Техас). Владелец автозаправки Уильям (Билл) Хэпскомб и его работники вытаскивают из машины полуживого Кэмпиона, который умирает по дороге в больницу, но перед этим успевает заразить и Билла, и работников скорой помощи. Билл заражает своего двоюродного брата Джозефа (Джо) Брентвуда — офицера дорожной полиции, и вирус оказывается за пределами штата и начинается неуправляемое заражение. Армия изолирует город, не чураясь расстрелов безоружных людей, но все эти усилия напрасны — «супергрипп», окрещённый журналистами «Капитаном Торчем», лавинообразно распространяется по стране и выходит за её пределы; лишь 0,6 % людей не подвержены заражению, а все заражённые (99,4 % людей) умирают. Автор через призму нескольких личных трагедий описывает распад общества, взрывы насилия, неспособность правительства и армии остановить эпидемию и в итоге гибель практически всего человечества; также погибают и многие выжившие, не в силах смириться с утратой родных и близких или будучи неспособными выжить в новом мире, где о себе теперь приходится заботиться самому.

Стюарт (Стю) Редман, одним из первых подвергшийся воздействию «супергриппа», имеет к нему иммунитет. Его насильно удерживают в специализированном центре в Стовингтоне (Вермонт), пытаясь создать вакцину, но ему удаётся сбежать после смерти всех сотрудников, одного из которых Стю приходится убить лично. Затем он пересекается с интеллигентным профессором социологии Гленом Бейтманом, беременной студенткой колледжа Фрэнсис (Фрэнни) Голдсмит и закомплексованным подростком Гарольдом Лаудером, которые хотели добраться в ЦКЗ, и отговаривает их от этого. Разочаровавшийся в жизни певец Ларри Андервуд, ставший популярным незадолго до начала эпидемии, после смерти матери также идёт по их следам. Стю и Фрэнни, к разочарованию Гарольда, постепенно тянет друг к другу и они становятся любовниками; отвергнутый Гарольд затаивает обиду.

Всех героев объединяют общие сны, в которых они видят 108-летнюю Абагейл Фримантл из городка Хэмингфорд-Хоум (Небраска). Следуя своим снам, они приходят к этой женщине — самому пожилому человеку в штате. Матушка Абагейл становится их духовным лидером; она приводит группу в город Боулдер (Колорадо), куда стекаются и другие выжившие, привлечённые её телепатическими воззваниями — к ним присоединяются Николас (Ник) Эндрос, глухонемой помощник шерифа из Шойо (Арканзас); Томас (Том) Каллен, добросердечный и умственно отсталый парень из города Мэй; Надин Кросс, старая дева и бывшая воспитательница в детском саду в Нью-Гэмпшире; и Ральф Брентнер, добродушный фермер из Оклахомы. Объединившись в Боулдере, герои пытаются построить обновлённое общество, нарекают свои земли «Свободной зоной Боулдера», организуют похоронные бригады и восстанавливают подачу электричества.

В это же самое время на западе страны обладающий паранормальными способностями «Тёмный человек», называющий себя Рэндаллом Флэггом, пытается построить собственное государство из людей, призванных насланными им видениями. Его силы многократно превосходят силы матушки Абагейл, но использует он их во зло; собранные им люди поклоняются ему, как мессии, и с радостью подчиняются его диктатуре. Флэгг спасает от голодной смерти неудавшегося грабителя Ллойда Хенрида, запертого в тюрьме и занимавшегося каннибализмом, сделав его своей правой рукой. Пироман Дональд «Мусорный бак» Элберт после уничтожения нефтяных резервуаров компании «Чири ойл» в городе Гэри (Индиана) и встречи с безумцем по кличке «Малыш» присоединяется к группе Флэгга в Лас-Вегасе (Невада) и становится специалистом по оружию. Флэгг готовится к войне с Боулдером.

Матушка Абагейл получает видение, из которого понимает, что из-за испытываемой гордыни ей необходимо уйти в пустыню. Надин Кросс посещают сны, в которых ей видится Флэгг, сообщающий, что она обещана ему, поэтому не отвечает на знаки внимания со стороны Ларри Андервуда, который продолжает встречаться с Люси Свон. Надин, объединившись с Гарольдом, решают уничтожить Совет Свободной зоны, в который входят множество ключевых деятелей Боулдера. Незадолго до этого совет посылает троих разведчиков, чьи личности держатся в секрете от остальных, в Лас-Вегас. Гарольд устанавливает бомбу в здании, в котором должно было состояться заседание Совета, и взрывает её, покинув Боулдер вместе с Надин; так как в это же время возвращается матушка Абагейл, большинства жертв удаётся избежать, но от взрыва погибает Ник. Перед смертью от истощения матушка Абагейл сообщает «божью волю» — Стю, Ларри, Глен и Ральф должны отправиться в Лас-Вегас, чтобы убить Флэгга.

Флэгг вычисляет двух шпионов, но они погибают, не успев раскрыть личность третьего (Тома Каллена). По пути в Лас-Вегас мотоцикл Гарольда поскальзывается на масляном пятне и разбивается; Гарольд выживает, но, упав с обрыва, ломает себе ногу. Надин сообщает ему, что всё это было подстроено Флэггом с самого начала. Гарольд, раскаиваясь в содеянном, кончает жизнь самоубийством. После Надин встречает Флэгга и он занимается с ней сексом, в процессе чего она теряет рассудок. Затем Флэгг представляет Надин общине как мать своего будущего ребёнка, но время одного из озарений она провоцирует Флэгга, и он в приступе ярости выкидывает Надин из окна здания; Надин погибает, разбившись о мостовую. Люди постепенно начинают сомневаться в безграничной власти Флэгга и начинают покидать город. По пути Стю ломает ногу и остальные спутники решают его оставить. Люди Флэгга берут в плен Ларри, Глена и Ральфа; впоследствии Глен был убит Ллойдом за непослушание. Флэгг решает прилюдно четвертовать пленников, в это же время в город возвращается окончательно потерявший рассудок Элберт, раздобывший ядерную бомбу.

Флэгг не в силах контролировать созданный им энергетический шар, который он использовал для испепеления одного из восставших. Шар обретает форму руки, которую в видениях герои называли «Рука Бога», подлетает слишком близко к ядерной бомбе и провоцирует взрыв, в результате которого Лас-Вегас полностью разрушается и погибают почти все его жители; Флэгг же обретает форму бесформенного чудища и исчезает за несколько секунд до взрыва. Умирающего Стю обнаруживает Том Каллен и выхаживает его; они возвращаются в Боулдер вскоре после того, как Фрэнни родила ребёнка. Ребёнок заболевает вирусом «Капитан Торч», но со временем излечивается от него и все понимают, что вновь рождающиеся дети могут обрести иммунитет к «супергриппу». Стю и Фрэнни решают покинуть Боулдер и уехать в Оганквит (Мэн).

Эпилог романа повествует о том, что Рэндалл Флэгг пережил ядерный взрыв и оказывается где-то в тропиках в южном полушарии. Он восстанавливает свои прежние силы и память и начинает собирать новых последователей.


Кинг начал работать над романом через месяц после окончания романа «Сияние» в Боулдере, Колорадо. Первые идеи касательно новой книги, которую Стивен озаглавил как «Дом на Валью-стрит», были связаны с делом Патрисии Херст. Книга задумывалась как роман, в котором под вымышленными именами повествуется о реальных событиях — о похищении Патрисии, «промывании мозгов», участии в ограблении банка и в перестрелке в убежище Симбионистской армии освобождения. Отбросив эту идею, Кинг посмотрел телесюжет об испытаниях химико-биологического оружия на мышах и также вспомнил об инциденте на полигоне Дагвэй, произошедшем в штате Юта — во время одного из тестов с нервно-паралитическими газами на полигоне Дагвэй газ был распылён с истребителя в 43 километрах от полигона, в результате чего погибло всё находившееся там стадо; репортёр впоследствии отмечал, что если бы ветер подул в сторону Солт-Лейк-Сити, человеческие жертвы были бы неизбежны. Этот инцидент лёг в основу романа.

Кинг воспринимал «Противостояние» как «Властелин колец», действие в котором разворачивается в Америке. Он на протяжении десятка лет хотел написать фэнтези-эпопею, в которой вместо хоббита — техасец (Стюарт Редман), в роли Тёмного Лорда — безумец (Рэндалл Флэгг), а функцию Мордора исполняет Лас-Вегас. По словам автора, книга родилась из строки «Тёмный человек без лица», которую он услышал от проповедника по радиопередаче, объединённой с лозунгом «Один раз в каждом поколении чума падёт на них». Слушая «Eagles», Кинг начал формировать концепцию тёмного человека, которого он первоначально прозвал Дональдом Дефризом. Автору нравилось погружаться в мир, в котором нет нехватки бензина и где Рэндалл Флэгг может превращаться то в волка, то в ворону; в мир, в котором идёт сражение за человеческие души.

Роман «Противостояние» писался с перерывами 3 года. Первый вариант книги был готов через 16 месяцев после начала. Одним из наиболее серьёзных препятствий на пути к окончанию романа стал случайно попавшийся на глаза писателю роман «Выжившие» Терри Нейшена, автора «Доктора Кто», повествовавший о вирусе, опустошившем мир: «Отлично, меня опередили», — сокрушался Кинг; также писатель проводил аналогию с романом «Земля пребывает вовеки» Джорджа Стюарта. Несмотря на конкурентов, писатель завершил работу: «Возникло такое чувство, словно у меня открылась язва желудка и единственный способ остановить кровотечение — дописать книгу, а иначе я просто умру». Порой автору казалось, что он никогда не сможет завершить начатое: «Я утешал себя: ещё страниц сто, и ты увидишь свет в конце туннеля…». В компании друзей Кинг стал называть роман «карманным Вьетнамом». Себя писатель сравнивал с Робертом Блохом, после смерти которого помнили лишь то, что он написал роман «Психо»: «Когда моё имя появится в блогах, оно будет иметь отношение к вирусу H1N1: „Это был парень, который думал о гриппе!“».

Так как роман «Противостояние» создавался в конце энергетического кризиса 1970-х годов, у писателя было сформировано отчётливое видение мира, который он описывал. Исписав 500 страниц, Кинг почувствовал, что не знает, как продолжить книгу. Он мог бы бросить черновики незаконченными, как не раз поступал до этого, но его остановило то количество времени и творческой энергии, которое было потрачено на эту работу. Кризис миновал спустя множество недель и ответ на поставленный вопрос пришёл ночью. Кинг понимал, что запустил слишком много сюжетных линий и сосредотачивался на большом количестве персонажей. Он решил послать выживших из Боулдера в Лас-Вегас, где произойдёт взрыв, уничтожающий большую часть героев. Приняв это озарение и обдумав его в течение трёх дней, Кинг решил устроить ещё один взрыв, использовав подложенную бомбу в шкафу Ника Эндроса, после чего завершил первый вариант произведения за 9 недель.

Попытавшись подробнее разобраться в причинах писательского барьера, Кинг выделил главную причину — положительные герои начинали «технологический путь к смерти». Они запускали коротковолновые передачи, со временем могли восстановить телефонную связь и даже телевидение, что отвлекало их от исполнения «воли божьей». Попытки научиться заново водить реактивные бомбардировщики в Лас-Вегасе были ожидаемы от отрицательных героев книги, однако чем дальше продвигалось произведение, тем меньше было отличий между «хорошими» и «плохими»; бомба же стала для всех своеобразной встряской. Основная идея романа «Противостояние» состояла в том, что насилие — часть натуры человека. Концовка романа говорит о том, что морали в нём нет — на вопрос Стю, будут ли люди в будущем извлекать уроки из своих ошибок, Фрэнни отвечает: «Я не знаю». Со слов Кинга, «иногда книги дают ответы, но не всегда, и мне не хотелось оставлять читателя, который прошёл вслед за мной сотни страниц, с пустыми банальностями, в которые я сам не верю».

Роман «Противостояние» подтверждал аксиому, в которой аполлониево общество разрушается дионисиевой силой — в данном случае штаммом супергриппа. Аполлониево состояние восстанавливается только к тому моменту, когда герои понимают, что способны иметь здоровых детей. Несмотря на апокалиптичную тематику, книга полна надежд по выражению Альбера Камю: «Счастье тоже неизбежно». Многие в «супергриппе» видели влияние эпидемии СПИДа, хотя на момент публикации романа он ещё не был открыт; автор отмечал, что эти болезни действительно схожи, как будто супергрипп сошёл со страниц романа. «Капитан Торч» предположительно был назван в честь прозвища Джерри Гарсии, вокалиста группы «Grateful Dead», поклонником творчества которой является писатель.

Впервые тематику супергриппа Кинг использовал в рассказе «Ночной прибой», который был опубликован в августе 1974 года в журнале «Cavalier»; при этом автор не уточнял, происходят ли события обоих произведений в одной вселенной. Работая над романом «Противостояние», Стивен показал разрушительную часть своей личности. Автору нравилось устраивать пожары на бумаге — они казались ему гораздо более весёлыми, чем в реальности; одной из любимейших для него сцен романа стал эпизод с пироманом Дональдом Элбертом, поджигающим нефтяные резервуары. Кинг чувствовал себя Александром Македонским, разрубающим гордиев узел, поскольку он видел возможность гибели социального прогресса от единственного удара.

Я люблю огонь, обожаю разрушения. Это здорово, это запретный плод, это возбуждает. С „Противостоянием“ я оторвался по полной — ещё бы: стереть всё человечество с лица планеты! Чёрт побери, это было весело! Настоящий кайф — смотреть со стороны, как в мгновение ока рушится установленный общественный порядок… Наверное, где-то внутри меня живёт маньяк-террорист.

В описании одной из сцен романа Гарольд Лаудер оставил на странице дневника шоколадный отпечаток от батончика «PayDay», хотя шоколад не входил в его состав. В первые месяцы после издания романа читатели присылали Кингу письма, отмечая допущенную им ошибку, которую автор впоследствии исправил в более поздних изданиях, заменив батончик на «Milky Way». Однако неточность оказалась для писателя пророческой — через какое-то время компания-производитель начала выпускать «PayDay» с шоколадом; после этого появлялись слухи, что автор якобы намеренно допускал ошибки, проверяя поклонников на внимательность.

Спустя годы множество поклонников Стивена Кинга называли роман «Противостояние» лучшим в творчестве писателя. Кинг же считал подобное мнение печальным: «Обидно сознавать, что лучший твой роман был написан двадцать восемь лет назад». Он выделял этот роман среди немногих своих книг, которые можно отнести к литературному наследию, к тем произведениям, которые, вероятно, будут читать и после его смерти. После пандемии COVID-19 и избрания Дональда Трампа президентом США, Кинг и его окружение считали, что роман «Противостояние» и «Мёртвая зона» «пересеклись»: Я постоянно слышу, как люди говорят: "Ну и дела, мы как будто живем в истории Стивена Кинга". И мой единственный ответ на это: извините».

В книге задействовано около сотни персонажей. Кинг считал, что в героях книги присутствует чуткость, свойственная людям из рабочего класса.

Книга весом в 12,5 фунтов и объёмом в 1200 страниц была направлена в издательство «Doubleday», но издательство посчитало роман чересчур длинным — по подсчётам бухгалтерии, с учётом производственных затрат и усреднённых продаж предыдущих романов Кинга, предельная цена книги в переплёте не могла составлять более 12 долларов 95 центов. Технология обработки предполагала использование клея вместо тканевого переплёта, что накладывало определённые ограничения на предельный размер книги. Типографский пресс «Doubleday» был рассчитан максимум на 800 страниц. Учитывая эти факторы, Кингу заявили, что роман должен быть сокращён на 400 страниц и эту работу может выполнить либо сам автор, либо штатный редактор. Кинг решил всё сделать самостоятельно, поскольку «Doubleday» отказались издавать книгу не только в первоначальном варианте, но и виде романа в формате двух томов. Сдав роман «Противостояние», Кинг исполнил свои обязательства по контракту и после чего отказался от работы с издательством. Роман был издан в сентябре 1978 года тиражом в 35 000 экземпляров. За эту работу Кинг получил 1 500 000 долларов гонорара. В списки бестселлеров роман не попал.

К 1990 году Кинг нехотя вернулся к сотрудничеству с «Doubleday» с целью издания полной версии романа (без сокращений). Этому поспособствовало несколько факторов — во-первых, де-юре права всё ещё находились у этого издательства; во-вторых, после слияния с другими фирмами у организации сменилось руководство. Автор восстановил 100 000 слов, добавил новое начало и концовку (у Стивена оставались как оригинальная печатная рукопись, набранная на печатной машинке «IBM Selectric», так и вырезанные фрагменты в текстовом редакторе). Обновив даты событий, он сместил время действия на 10 лет вперёд (с 1980-го на 1990 год), добавил новый материал, изменил культурные отсылки и переписал несколько глав. Кинг надеялся, что увеличение и без того не маленькой книги не будет расцениваться как потворство хорошо продаваемому автору. Эта версия увидела свет также из-за многочисленных просьб читателей: «Я бы этого не сделал, если бы не считал, что те куски, которые пришлось выбросить из исходной рукописи, обогащают роман, и я был бы лжецом, если бы не признался, что мне любопытно, как будет принята полная версия», — отмечал Кинг.

Издание под названием «Противостояние: полное издание без сокращений» (англ. The Stand: The Complete & Uncut Edition) содержало 12 чёрно-белых иллюстраций Берни Райтсона, художника в жанре фэнтези. Иллюстрации появились исключительно благодаря достигнутой договорённости между автором и художником. Кинг лично оплатил заказ, что, впрочем, не помешало Райтсону вести переговоры с «Doubleday» о продаже прав на публикацию. Райтсон был поражён щедростью Стивена, и пояснил, что он «не имел никакого интереса воспользоваться ситуацией в финансовом отношении». Компания считала, что роман не будет иметь коммерческого успеха, однако она не учитывала его мифологию и многолетнее ожидание, подстёгиваемое слухами о существовании полной версии. Их сомнения оказались беспочвенными — роман отлично продавался, несмотря на высокую цену в 24,95 $ и внушительный объём. Первый тираж этой версии составил 500 000 экземпляров. По итогам 1990 года было продано 653 828 экземпляров романа. Всего в США роман разошёлся тиражом в 4 500 000 экземпляров и вошёл в список бестселлеров по версии «Publishers Weekly» за 1990 год. По количеству текста эта версия романа считается самой объёмной работой автора. В 2014 году издательство «Cemetery Dance Publications» объявило, что роман выйдет в обновлённом негабаритном издании на плотной бумаге с новым предисловием, вместе с пятью романами писателя, издававшимися «Doubleday» с 1974 по 1983 годы.

Впервые на русском языке роман увидел свет в 1993 году. Издательство «Кэдмэн» выпустило роман в двух томах в переводе Алексея Медведева под названием «Армагеддон»; текст при этом был сокращён примерно на треть. Позже роман в этой вариации появлялся под наименованием «Последний рубеж». В 1995 году роман вышел в полной версии под названием «Исход»; переводчик в издании указан не был, эта версия издавалась всего один раз (по предположению Вадима Эрлихмана, перевод принадлежал Ф. Сарнову). В 1997 году появились две версии перевода Ф. Сарнова — в издательствах «АСТ» и «Мир», при этом одна из них содержала 78 глав, другая — только 73 главы; именно сокращённую версию впоследствии неоднократно переиздавали. Выход полной версии романа в новом переводе Виктора Вебера состоялся в 2012 году. В том же году на английском языке вышла и аудиокнига, текст читал Гровер Гарднер.

Роман «Противостояние» называли величайшим, лучшим, и, вероятно, самым популярным и самым любимым поклонниками произведением Кинга.

Книгу неоднократно упоминали в различных рейтингах. По результатам голосования, организованного журналом «Rolling Stone», роман в десятке лучших произведений автора занял первое место. Журнал «Locus» в 1987 году поставил его на 23 место в списке фантастических романов всех времён, «National Public Radio» — на 25 место в сотне научно-фантастических книг, «Time» — на второе место в десятке постапокалиптических книг. Согласно опросам британских читателей, проведённым в 1996 году и организованным телеканалом «Channel 4» совместно с сетью Waterstones, роман «Противостояние» занял 73-ю позицию в рейтинге «Книги столетия» (англ. Books of the Century). Произведение расположилось на 29-й позиции в читательском рейтинге сотни лучших романов, организованном «Modern Library», и заняло 6-е место в списке лучших книг второго тысячелетия по версии «Amazon» (англ. Amazon Best of Millennium Poll). В числе 200 лучших книг по версии BBC роман находится на 53 месте. Полная версия романа достигла первого места в списке бестселлеров по версии газеты «The New York Times», продержавшись в нём 35 недель.

Роман появился на пике творческой формы писателя. В первой части романа Кинг рисует масштабную картину происходящего, в которой Америка превращается в призрак прежнего мира. Постепенно постапокалипсис приобретает мистические черты с христианской направленностью; Кинг талантливо изображает несколько десятков персонажей, совершающих своеобразное паломничество через страну. Вторая часть романа, в которой раскрывается предательство одного из героев, становится ближе к психологическому триллеру. Третья же часть по своей концепции сражения с Флэггом напоминает аналог «Возвращения короля». Особо близки к творчеству Джона Толкина заключительные 60 страниц романа, в которых трое персонажей изо всех сил пытаются вернуться домой, по возвращении поняв, что изменился не только мир вокруг, но и они сами. Многие критики считали «Противостояние» эпичной историей о борьбе добра и зла.

В романе присутствуют романтические линии, пророчества, аллегории, фантастика и реализм. Расширение книги привело к более глубокому раскрытию персонажей, добавило внутренних диалогов и духовного самоанализа. Произведение сравнивали с ветхозаветной Книгой Иова. К числу литературных достоинств критики относили увлекательность и содержательность, удачно показанную сатиру на современное общество. На фоне подобных романов, «Противостояние» выделяется актуальностью поднятых проблем и живыми персонажами. Новое начало расширенного издания добавляет истории правдоподобия, а обновлённое окончание оставляет возможность для написания продолжения. Среди слабых сторон книги — схематичность антагониста и затянутость отдельных эпизодов романа. Грейди Хендрикс к числу наиболее серьёзных проблем книги относил сюжетный дуализм, в котором есть чёткое деление на белое и чёрное, а также вездесущее подталкивание действия в виде Бога из машины, особо заметное при появлении ядерной бомбы. Вадим Эрлихман отмечал, что в обилии персонажей были и свои минусы — к концу романа они «начинали путаться под ногами», из-за чего от них пришлось избавиться «притянутым за уши трюком» в виде ядерного взрыва.

Профессор Гарвардского университета Роберт Кейли со страниц «The New York Times» насмешливо отзывался о размере книги, вопрошая, что может быть больше «Улисса», «Моби Дика» и «Войны и мира»: «Если вы предположили Библию или телефонный справочник Манхэттена, то вы ошиблись». Роман содержит множество отсылок к американским культурным иконам, сталкивая «Закон Лос-Анджелеса» и «Волшебника страны Оз», «В дороге» и «Гроздья гнева», Гекльберри Финна и Рэмбо. По его мнению, литературные аллюзии в романе выглядят как литературный эквивалент мегамонополии, в которой владелец напоказ выставляет фирменные бренды, чтобы показать важность недавно купленного актива. Некоторые авторы видели в романе метафору плачевного состояния дел в США. Советский критик Николай Пальцев отмечал, что действие одного оружия массового уничтожения делает неизбежным применение другого — такова цепная реакция насилия, возведённого в принцип технологической целесообразности. Опрометчивое использование военными экспериментального оружия, приводящее к уничтожению мира, роднит роман «Противостояние» с повестью «Туман».

Википедия


2001: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ



«Космическая одиссея» — не знающий себе равных памятник, великое провидение будущего, непревзойдённое в своём понимании человека и Вселенной. И это заявление прозвучало в то время, которое с высоты сегодняшнего дня представляется едва ли не вершиной технологического оптимизма человечества.

Роджер Эберт

Про "Одиссею" Кубрика и Кларка можно сказать, что это по сути киноманифест идей трансгуманизма и эволюции, важнейший фильм для нашей партии, единственной партии трансгуманистов и ковид-диссидентов в России. Творческую биографию Кубрика изучаю, у автора этих строк на левой руке набита татуировка с персонажем одного из фильмов Кубрика "Заводной апельсин".

Из буклета компании "ИНОЕКИНО".
Кто мы? Какое место занимаем во Вселенной? Эти вопросы стоят перед героями фильма. Экипаж космического корабля С.С, Дискавери - капитаны Дэйв Боумэн, Фрэнк Пул и их бортовой компьютер ХЭЛ-9000 - должны исследовать район галактики и понять, почему инопланетяне следят за Землёй.

Это величайшая научно-фантастическая картина стала вехой в развитии жанра кинофантастики и мирового кинематографа в целом. Критики называют этот фильм неиначе как "грандиозным космическим спектаклем", а зрители рассматривают произведение как "пророческий альманах, совмещающий в себе массу аллегорий и мыслей, столь долгое время будораживших пытливые умы человечества".


«Космическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey; вариант перевода — «2001 год: Космическая одиссея») — культовый научно-фантастический фильм Стэнли Кубрика 1968 года, ставший вехой в развитии кинофантастики и мирового кинематографа в целом. В основу фильма легли рассказы Артура Кларка, включая рассказ «Часовой», опубликованный в 1951 году. Также были использованы и другие произведения Кларка, причём, по заявлениям самого Артура, все рассказы были основательно переработаны. Кларк разработал сценарий вместе с Кубриком ещё до написания романа «2001: Космическая одиссея», вышедшего в свет сразу после фильма.

Картина рассказывает о серии встреч людей с таинственными чёрными монолитами, воздействующими на ход человеческой эволюции. Первая состоялась на заре истории. Второй раз люди находят монолит на Луне в эпоху освоения человеком околоземного пространства. Монолит испускает мощное излучение в сторону Юпитера, поэтому было решено отправить туда экспедицию, которой командуют астронавты Дейв Боумен (Кир Дулли) и Фрэнк Пул (Гари Локвуд), а также сверхразумный компьютер HAL 9000, который имеет почти полный контроль над кораблём.

В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США. По версии Американского института кино, это лучший научно-фантастический фильм в истории Голливуда, а по версии международных кинокритиков — и во всей истории мирового кино. Во время опроса 358 кинорежиссёров в 2012 году больше голосов, чем за «Космическую одиссею», было подано только за «Токийскую повесть» Одзу. В СССР картина впервые была показана 18 июля 1969 года вне конкурсной программы Московского международного кинофестиваля. При этом, как отмечал сам Кубрик, на "Космическую Одиссею" сильно повлиял Павел Клушанцев, режиссёр советского фильма «Планета бурь», вышедшего в прокат семью годами ранее.

В 1984 году вышел сиквел ленты «Космическая одиссея 2010».

В честь книги и фильма НАСА назвала межпланетную станцию Марс Одиссей.

В 2011 году компания Samsung в судебном разбирательстве с Apple апеллировала к тому факту, что прообраз iPad можно увидеть в «Космической одиссее 2001 года».

На протяжении более чем двух часов перед зрителем разворачивается сюжет, построенный вокруг иноземных артефактов, позднее названных «монолитами». Первый из них на заре человечества прибыл на Землю и научил древних австралопитеков пользоваться предметами в качестве инструментов и оружия. Он имел правильную форму прямоугольного параллелепипеда с соотношением сторон 1:4:9 (1;:2;:3;), имел абсолютно чёрный цвет и не поддавался воздействию любых инструментов или излучений. Австралопитек, научившись охотиться, становится лидером стаи и убивает вожака враждебных приматов.

Когда технологии людей в конце XX века достигли возможности посещения Луны, на ней был обнаружен такой же «монолит», погребённый под толщей лунного грунта в центре магнитной аномалии ЛМА-1 (Лунная магнитная аномалия). Когда его попытались извлечь, в лучах Солнца он неожиданно послал мощный сигнал во внешний космос.

При тщательном анализе направления предполагаемого места назначения сигнала на орбите Юпитера был обнаружен ещё один «монолит», гораздо больший, чем лунный. Чтобы исследовать этот «монолит», было решено использовать готовящуюся экспедицию «Дискавери».

Так как к тому времени люди ещё не совершали столь длительные перелёты, то было решено ввести команду исследователей в состояние анабиоза, а полёт доверить трём членам экипажа — двум пилотам НАСА и новейшему компьютеру с искусственным интеллектом HAL 9000. Однако, помимо логических построений и имитации человеческих эмоций, в алгоритмы работы HAL 9000 были привнесены жёсткие инструкции об истинной цели экспедиции со стороны военных, что и предопределило трагический исход экспедиции.

HAL 9000, испытывая необъяснимые затруднения в сокрытии истинной цели экспедиции (о «монолите» никто из экипажа не должен был узнать до тех пор, пока «Дискавери» не достигнет его), сначала солгал членам экипажа о неисправности блока антенны связи с Землёй, а затем, в ответ на разговор пилотов о недоверии искусственному интеллекту, убил одного из членов экипажа в открытом космосе, имитировав несчастный случай, и затем отключил системы жизнеобеспечения находящихся в анабиозе учёных. Чудом выживший Дейв Боумен (Кир Дулли) смог деактивировать HAL 9000 и достичь Юпитера. Там ему была объяснена истинная цель экспедиции — третий «монолит», но когда Боумен попытался обследовать его, то был унесён «за бесконечность» (так называется последняя глава фильма, (англ. Beyond the Infinite), по книге — за двадцать тысяч световых лет от Земли. Боумен оказался в странной комнате, где он быстро постарел. А на его смертном одре четвёртый «монолит» превратил Боумена в «Звёздное дитя». В финале картины зритель видит Боумена взирающим на Землю из космоса в новом обличье.

Вскоре после завершения съёмок фильма «Доктор Стрейнджлав» (1964) Кубрик заинтересовался вопросом жизни вне Земли и решил сделать «по-настоящему хороший научно-фантастический фильм», начав поиск подходящего соавтора из научно-фантастического сообщества. Роджер Карас из Columbia Pictures посоветовал ему Кларка в качестве партнёра. И хотя Кубрик был убеждён, что Кларк «отшельник, чудак, живущий на дереве», он всё-таки послал писателю телеграмму, на которую Кларк ответил своим согласием и «ужасной заинтересованностью» (как он сам выразился), а также сообщил, что не понимает, почему «Кубрик думает, что я отшельник?». Первая встреча Кубрика и Кларка состоялась 22 апреля 1964 года в Нью-Йорке. На должность художника-постановщика Кубрик приглашал Осаму Тэдзуку, будучи впечатлённым его сериалом Astro Boy, но получил отказ.

Когда Стэнли Кубрик впервые встретился с Артуром Кларком, он хотел сделать фильм об отношении человека и Вселенной, а Кларк, как он сам выразился, был намерен «создать произведение искусства, которое вызовет удивление, трепет… и даже, если это уместно, ужас». Кларк предложил Кубрику шесть своих рассказов, и в мае Кубрик выбрал один из них — «Часовой» — как основу для будущего фильма. Чтобы собрать больше материала и расширить сюжет, он посвятил остаток 1964 года чтению научных трудов по антропологии, просмотру фантастических фильмов и сеансам мозговых штурмов. Кларк и Кубрик в течение двух лет трансформировали «The Sentinel» в роман, а затем в сценарий для фильма.

Астроном Карл Саган пишет в своей книге, что Стэнли Кубрик обращался к нему с вопросом о внеземной жизни. Кубрик хотел привлечь актёров для изображения инопланетных гуманоидов, однако Саган был убеждён, что инопланетные формы жизни вряд ли имеют сходство с жизнью земной, и подобное изображение добавит элемент фальши в фильм. Саган предложил лишь обозначить существование внеземного разума, но не изображать его. Он присутствовал на премьере и был рад тому, что оказал некоторую помощь. Кубрик намекнул в фильме на существование невидимой инопланетной расы, предположив в интервью 1968 года, что, пройдя миллионы лет эволюции, эти гуманоиды инопланетной расы стали бессмертными машинами, а затем существами из «чистой энергии и духа».

Кубрик наделил главный компьютер миссии «Юпитер» интеллектом на уровне человека и способностью различать человеческие эмоции. Режиссёр согласился с мнением компьютерных специалистов, что сложные компьютеры с возможностью самообучения на основе накопленного опыта рано или поздно разовьют такие эмоции, как страх, ненависть, любовь и зависть. В конечном итоге эти машины станут подвержены обычным человеческим расстройствам психики, как HAL в этом фильме.

Кларк заявил, что схожесть имени компьютера HAL с аббревиатурой IBM является чистым совпадением. HAL расшифровывается как «Heuristically programmed Algorithmic computer» (Эвристически запрограммированный алгоритмический компьютер) или «Heuristic ALgorithmic computer» (Эвристический алгоритмический компьютер).

В глобальном смысле эвристика — это наука, изучающая творческую деятельность. В кибернетике эвристический способ решения задачи — это метод проб и ошибок, следуя которому компьютер выбирает оптимальный вариант решения, частично основываясь на предыдущем опыте решения подобных задач. Компьютер с эвристическим анализом способен отклоняться от заранее заданных инструкций и самостоятельно принимать решения, что является неотъемлемой частью искусственного интеллекта.

Все транспортные средства в фильме были изготовлены очень тщательно, внимание уделялось даже мелким деталям интерьера для большей реалистичности. Команда по моделированию во главе с двумя экспертами из НАСА, научным консультантом Фредом Ордвеем и постановщиком Гарри Ланге, была озабочена проработкой функции каждого отдельного компонента систем корабля, маркировкой отдельных кнопок, а также вывода на экраны вероятных операционных, диагностических и других данных. Дуглас Трамбулл, создатель специальных эффектов, пишет: «Одной из наиболее серьёзных проблем, которые мешали нам на протяжении всего производства, была необходимость отслеживать всё новые идеи, изменения, переоценки и изменения дизайна, а также сюжета». Ордвей отметил, что у промышленности США были проблемы с производством необходимых для воплощения идей Кубрика компонентов, а дизайн транспортных средств часто обновлялся, учитывая изменения в сценарии. В конце концов, все эти проблемы были решены, и к началу съёмок в декабре 1965 года были готовы все окончательные варианты конструкций космических кораблей.

Стэнли Кубрик был очень внимателен к деталям: для съёмок были сделаны инструкции по использованию различных узлов космических аппаратов.

В своём релизе, опубликованном 23 февраля 1965 года, Кубрик именовал будущий фильм как Путешествие по ту сторону звёзд. Кларк вспоминал: «Это было не позже одиннадцати месяцев, как мы начали — в апреле 1965. Стэнли придумал название „2001: A Space Odyssey“. Насколько я помню, это была полностью его идея». Кубрика для названия вдохновил эпос Гомера «Одиссея»: «Это произошло для нас… то, что для греков были безбрежные моря, то для нашего поколения такая же тайна — Космос».

Основные съёмки начались 29 декабря 1965 года в Shepperton Studios (Шеппертон, Англия). Студия была выбрана потому, что могла вместить яму размером 18;36;18 метров для съёмки сцены раскопок в кратере Тихо. В январе 1966 года производство было перемещено в британскую студию MGM, где велись натурные съёмки, а также создавались спецэффекты.

Фрэнк Миллер, который озвучивает управление полётами, был военнослужащим ВВС США в реальной жизни и контролировал реальные миссии. Его утвердили на эту роль, потому что его голос был самым подлинным, который кинематографисты смогли найти. Неопытный и нервный, он не мог удержаться от постукивания ногой во время записи сессии, и тогда неоднократно приезжавший на запись аудиотреков Стэнли Кубрик сложил полотенце, положил его под ноги Миллера, и сказал ему, что теперь можно стучать вволю.

Съёмки с актёрами были завершены в сентябре 1967 года, а с июня 1966 по март 1968 года Кубрик был занят в основном разработкой 205 кадров со спецэффектами. Режиссёр применил кропотливую внутрикамерную технику создания визуальных эффектов, избегая хромакея и масок, ухудшающих качество изображения. Монтаж фильма был завершён Кубриком в марте 1968 года, незадолго до выхода фильма на экраны. Премьерный показ фильма состоялся в Аптаун-театре в Вашингтоне (округ Колумбия) 2 апреля 1968 года, а с 3 апреля фильм начал выходить в широкий прокат.

Вырезанные сцены «Космической Одиссеи» обычно делят на две категории: сцены, которые были удалены во время монтажа, и сцены, которые Кубрик удалил после премьерного показа.

Сцены, вырезанные при монтаже:

Сцена, показывающая, как на Луне живут дети колонистов (сцена демонстрировала классную комнату, в которой проходит урок живописи; в детской массовке снялись обе дочери Кубрика);
Хэйвуд Флойд покупает для своей дочери детёныша галаговых через видеофон в универмаге;
10-минутный чёрно-белый ролик, снятый в виде интервью с реальными учёными (в числе которых был физик-теоретик Фримен Дайсон), где они обсуждали внеземную жизнь, Кубрик удалил эту сцену ещё после самого первого пробного показа, устроенного для руководства;

Сцены, вырезанные уже после премьерного показа:

В прологе «The Dawn of Man» было несколько дополнительных кадров, которые больше раскрывали изменения в поведении обезьян после воздействия на них Монолитом;
Краткие кадры, показывающие бытовую повседневность на «Дискавери» (по времени большая часть из них должна была идти в самом начале сцены «Jupiter Mission», когда зрителю первый раз показывали Боумена и Пула);
Боумен забирает запасную деталь для антенны из специальной ниши в восьмиугольном коридоре;
Полёт Боумена к антенне из шаттла;
Пул готовится сесть в шаттл и вылететь в космос (сцена визуально повторяла аналогичную сцену с Боуменом и была единственной самой длинной сценой, которая была удалена в этой редакции, Кубрик вырезал её, поскольку счёл лишней; тем не менее, один критик после премьерного показа сказал, что смерть Фрэнка Пула после этой сцены выглядит более шокирующей);
HAL отключает радиосвязь с шаттлом Пула, прежде чем его убить;
Боумен, блуждая в инопланетной комнате в скафандре, находит комнатные туфли и тёмный халат, который позже наденет (из-за этой вырезки заметен монтажный ляп: Боумен идёт вглубь комнаты в противоположную от входа в ванную сторону, а в следующем кадре входит уже в саму ванную; когда он входит, туфлю можно увидеть на скамеечке возле кровати, а на самой кровати — халат, хотя в предыдущих кадрах их там не было).

В большинстве прокатных фильмокопий этой редакции музыкальные композиции во вступлении, антракте и в финальных титрах были сокращены, но в большинстве DVD-изданий эти фрагменты были восстановлены.
В декабре 2010 года создатель спецэффектов фильма Дуглас Трамблл объявил, что «Warner Brothers» нашла в Канзасе вырезанный видеоматериал длиной примерно 17 минут, который, по их словам, неплохо сохранился. Как было заявлено, это вырезанный материал постпремьерной редакции. Однако никаких сведений о том, будут ли эти вырезанные сцены вставлены в фильм или вообще будут ли продемонстрированы, пока не поступало

Во время космического перелёта один из пилотов, Фрэнк Пул, играет в шахматы на планшетном компьютере против HAL 9000, производя ходы жестами, и комментируя голосом.

Принеся в жертву ферзя, HAL 9000 вслух анализирует дальнейшую перспективу партии, после чего пилот сдаётся.

При этом, если не следовать советам БЦВМ, у человека оставались ещё несколько вариантов для продолжения.

В сиквеле кинофильма учёный Хейвуд Флойд отказывается от предложения HAL 9000 сыграть в шахматы.

К 50-летнему юбилею в 2018 году была выпущена новая отреставрированная 70-миллиметровая версия (предыдущая была выпущена в 2001 году), в которой на этот раз оригинальный негатив прошёл фотохимическую обработку, а не цифровую. Реставрация проводилась под руководством кинорежиссёра Кристофера Нолана. Премьерный показ этой версии открыл 71-й Каннский кинофестиваль. После этого летом 2018 года прошёл ограниченный международный прокат фильма в кинотеатрах с соответствующим оборудованием.

На фоне классической музыки перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека. «Космическая одиссея 2001» проводит зрителя через историю человечества — от каменного века к звёздной эре, недостижимой пока и манящей цели. Фильм рассматривает интеллект как границу между животным и человеком и задаёт вопрос: а какой будет следующая граница, и что будет за ней? «Одиссея» при этом, как и другие фильмы Кубрика, полна элементами сюрреализма. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от созданных ими же машин.

В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога». Однако он предпочёл представить высшее сознание не в виде антропоморфных существ с другой планеты или седого старика на облаке, а геометрически совершенной фигуры. «Важно прочувствовать определённые вещи, а не проговорить их словами, — говорит Кубрик. — Следует оставлять пищу для воображения зрителя». Звёздное дитя представлено в фильме как качественно новый этап развития сознания, своего рода новый Мессия (неслучайно в фильме звучит музыка к ницшеанскому трактату). Кубрик определял перерождённого в конце фильма Боумена как «усовершенствованного человека, сверхчеловека, если угодно», и говорил, что он «возвращается на Землю готовым к следующему прыжку в эволюционном развитии рода людского».

Для голливудского мейнстрима в фильме исключительно мало диалогов. Первое слово произносится лишь на 26-й минуте ленты. Зато не меньшее, чем «картинка», значение для восприятия фильма имеет музыкальный ряд, составленный как из классических произведений, так и из вкраплений музыкального авангарда.

Начальные титры фильма и эпизод подбрасывания кости обезьяной сопровождаются первыми аккордами симфонической поэмы «Так говорил Заратустра», написанной Рихардом Штраусом в 1896 году. Вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» сопровождает в фильме демонстрацию космических достижений. Под музыку вальса перед зрителем проплывают летательные аппараты. Вальс звучит и на фоне финальных титров, а также после них — при чёрном экране. Музыка органично дополняет величественные и неторопливые движения космических кораблей и небесных тел. По словам Яна Харлана, во время работы над картиной Кубрик слушал Антона Брукнера, Яна Сибелиуса и Густава Холста.

Несколько раз в фильме звучит адажио из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна.

После выхода фильма обнаружилось, что без ведома композитора в нём звучат фрагменты микрополифонических произведений венгерского авангардиста Лигети (Lux Aeterna). Это послужило причиной длительного разбирательства. Музыка Лигети, лишённая звуковысотной определённости и воспринимаемая рядовым зрителем как музыкально-шумовая масса, сопровождает самые первые минуты фильма (при чёрном экране), появление монолита, путешествие героя через фантастические пространства в финале фильма. Впоследствии Кубрик использовал музыку Лигети в лентах «Сияние» и «С широко закрытыми глазами».

Первоначально для написания музыки к фильму Кубрик обратился к композитору Алексу Норту, который уже делал это для «Спартака». Он написал её, однако режиссёр решил отказаться от этого саундтрека в пользу классики, о чём Норт узнал только после премьеры и был расстроен этим. Тем не менее его версия звуковой дорожки доступна и с ней можно ознакомиться.

ОСКАР

Из тг канала Бюллетень кинопрокатчика

Стали известны обладатели премии «Оскар» за 2024 год

Американская киноакадемия объявила лауреатов 97-й премии «Оскар».

Обладателем главного приза стало драмеди АНОРА. Постановщик Шон Бэйкер, выступивший одним из продюсеров фильма, также получил ещё три награды – за лучшую режиссуру, лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.

...

АНОРА также была удостоена награды за лучшую женскую роль (Майки Мэдисон).

Ведущим торжественной церемонии выступил Конан О’Брайен.

Полный список лауреатов

• Лучший фильм – АНОРА
• Лучший режиссер – Шон Бэйкер (АНОРА)
• Лучшая мужская роль – Эдриен Броуди (БРУТАЛИСТ)
• Лучшая женская роль – Майки Мэдисон (АНОРА)
• Лучшая мужская роль второго плана – Киран Калкин (НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ)
• Лучшая женская роль второго плана – Зои Салдана (ЭМИЛИЯ ПЕРЕС*)
• Лучший адаптированный сценарий – КОНКЛАВ
• Лучший оригинальный сценарий – АНОРА
• Лучший зарубежный фильм – Я ВСЕ ЕЩЕ ЗДЕСЬ
• Лучший документальный фильм – НЕТ ДРУГОЙ ЗЕМЛИ
• Лучший анимационный фильм – ПОТОК
• Лучшая операторская работа – БРУТАЛИСТ
• Лучшая музыка – БРУТАЛИСТ
• Лучшая оригинальная песня – "El Mal" (ЭМИЛИЯ ПЕРЕС*)
• Лучший монтаж – АНОРА
• Лучшая работа художника-постановщика – ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
• Лучшая работа художника по костюмам – ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
• Лучший грим и прически – СУБСТАНЦИЯ
• Лучший звук – ДЮНА: ЧАСТЬ ВТОРАЯ
• Лучшие визуальные эффекты – ДЮНА: ЧАСТЬ ВТОРАЯ
• Лучший игровой короткометражный фильм – «Я не робот»
• Лучший короткометражный документальный фильм – «Единственная девушка в оркестре»
• Лучший анимационный короткометражный фильм – «В тени кипариса»


СНИМАЕТСЯ КИНО

В здании с "Барвихой" расположен и магазин "Магнит", в котором часто покупаю продукты. Это Невский район Петербурга, а сегодня увидел у "Барвихи" караван машин и фургонов, участников массовки. Поинтересовался у одного из участников киногруппы про снимающееся кино.
Он сказал, что сериал криминальный, они на один день приехали всего.
- А кто из звёзд снимается?
- Епифанцев.

Владимир Георгиевич Епифанцев (род. 8 сентября 1971, Москва) — российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, режиссёр театра и кино, телеведущий и клипмейкер. Сын советского актёра Георгия Епифанцева. Наиболее известен по ролям офицера «Братишки» в фильме «Зелёный слоник», а также Вавилена Татарского в фильме Generation P, Анатолия Герасимова в сериале «Жуки» и некоторых героев в сериалах «Чернобыль. Зона отчуждения 2», «Полярный», «Год культуры» и «Окаянные дни».

Фильмография у него насчитывает 117 фильмов. Снялся в роли Михаила Ивановича в комедии "Небриллиантовая рука".

Роли в театре
ВТУ имени Б. В. Щукина (дипломный спектакль)

1994 — «Укрощение строптивой» (дипломный спектакль) —
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (Москва)

2002 — «Чайка» по одноимённой пьесе А. Чехова (режиссёр — Павел Сафонов; автор идеи сценического оформления — Владимир Епифанцев; премьера — 20 ноября 2002 года) — Константин Гаврилович Треплев, сын Ирины Николаевны Аркадиной (Треплевой)

2004 — «Калигула» по одноимённой пьесе Альбера Камю (режиссёр — Павел Сафонов; премьера — 21 мая 2004 года) — Калигула, римский император

Театральный проект «Прок-театр» Владимира Епифанцева (Москва)

2001 — «Ray of Darkness in the Ominous Kingdom of Light» по стихам Владимира Маяковского — Владимир Владимирович Маяковский, советский поэт

«Другой театр» (Москва)

«Утиная охота» по одноимённой пьесе Александра Вампилова (режиссёр — Павел Сафонов) — Виктор Зилов

Режиссёрские работы
Театральный проект «Прок-театр» (Москва)

1994 — «Иисус плакал» по картинам Адриана Брауэра
1994 — «Бал чумы» по произведениям А. С. Пушкина, в том числе пьесе «Пир во время чумы»
1995 — «Совращение строптивой» по пьесе Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой»
1996 — «Забастовка на текстильной фабрике» по роману Эрнеста Хемингуэя «Иметь и не иметь»
1997 — «Струя крови» по произведению Антонена Арто
1999 — «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира

Центр имени Всеволода Мейерхольда (Москва)

2002 — «Макбет» по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира (спектакль был выпущен в рамках художественно-исследовательской программы «Антонен Арто. Новый век»)


МАРАДОНА

Посмотрел ещё раз фильм Кустурицы про Марадону по телеканалу Футбол 2 МатчТВ, всё же дон Диего более бутафорный, открытый, чем Месси.
Сравнивать же их игровые качества сложно, так как футбол меняется.

Теперь слово ИИ DeepSeek

Фильм «Марадона» (2008), снятый известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, представляет собой документальную ленту, посвящённую жизни и карьере легендарного аргентинского футболиста Диего Армандо Марадоны. Этот фильм выделяется своим нестандартным подходом к повествованию и глубоким погружением в личность главного героя.

### Основная информация о фильме
- Жанр: Документальный фильм
- Режиссёр: Эмир Кустурица
- Продолжительность: 90 минут
- Премьера: 20 мая 2008 года на Каннском кинофестивале.
- Языки: английский, испанский, сербохорватский, итальянский.

### Сюжет и структура
Фильм не придерживается хронологического порядка, а разделен на семь частей, каждая из которых символизирует один из семи смертных грехов. Это позволяет зрителю увидеть разные грани личности Марадоны: его триумфы, падения, борьбу с наркотической зависимостью, политические взгляды и личную жизнь.

Кустурица использует архивные кадры, интервью с Марадоной, сцены из его повседневной жизни, а также музыкальные и анимационные вставки. Особое внимание уделяется таким моментам, как знаменитый гол «Рука Бога», дружба с Фиделем Кастро и Уго Чавесом, а также его антиамериканские выступления.

### Особенности фильма
1. Личность Марадоны: Фильм раскрывает Марадону не только как футболиста, но и как человека с противоречивыми взглядами и сложной судьбой. Он предстает перед зрителем как бунтарь, революционер и семейный человек.
2. Роль Кустурицы: Режиссёр не просто наблюдает за героем, но активно участвует в фильме, становясь его частью. Это делает ленту более личной и эмоциональной.
3. Политический контекст: Марадона показан как символ борьбы против империализма, особенно в контексте его выступлений против США и поддержки левых лидеров, таких как Кастро и Чавес.
4. Музыка и стиль: Фильм насыщен музыкальными композициями, включая песни, написанные специально для ленты. Это добавляет драматизма и эмоциональной глубины.

### Критика и отзывы
Фильм получил смешанные отзывы. С одной стороны, его хвалили за искренность и глубину раскрытия личности Марадоны, с другой — критиковали за излишнюю субъективность и акцент на политических взглядах героя.

### Заключение
«Марадона» — это не просто документальный фильм о футболисте, а глубокое исследование личности, которая стала символом эпохи. Кустурица смог показать Марадону как человека, который, несмотря на свои грехи и ошибки, оставался легендой для миллионов людей по всему миру.

Если вы хотите узнать больше о фильме, вы можете посмотреть его онлайн или ознакомиться с дополнительными материалами на сайтах, указанных в источниках.

Прокурор высказался по делу врачей, обвиняемых в убийстве Марадоны

Прокурор Патрисио Феррари высказался на суде по делу о смерти Диего Марадоны.

«Кто бы ни говорил вам, что они не замечали, что происходило с Диего, они лгут вам в лицо, его состояние говорило само за себя. Любого, кто думает о члене своей семьи, кто видит его лежащим в постели в таком состоянии в течение нескольких дней, обманывают, не говоря о том, что он стал жертвой убийства.

Пока это происходило, вся банда была заинтересована только в заполнении отчетов, чтобы доказать, что они делали то, чего не делали. Медицинская бригада, оказывавшая ему помощь, а также лица, ответственные за это неудачное и безрассудное лечение, должны нести совместную ответственность за смерть Диего Марадоны.

Каждый, кто приезжал в дом и имел возможность увидеть Марадону, предупреждал врачей и тех, кто отвечал за госпитализацию на дому, об его состоянии, которое, по всеобщему мнению, было критическим», – сказал Феррари.

Во вторник в Аргентине начался судебный процесс над семью медработниками, оказывавшими помощь Марадоне в последние дни его жизни – терапевтами, психиатром, психологом и медсёстрами. Им грозит от 8 до 25 лет тюремного заключения по обвинению в умышленном убийстве.
Марадона умер в ноябре 2020 года в возрасте 60 лет. Причиной смерти экс-игрока сборной Аргентины называли остановку сердца, однако вскрытие также выявило вторичный острый отёк легких и обострившуюся хроническую сердечную недостаточность.
Согласно экспертному заключению, Марадона также страдал от таких патологий, как проблемы с почками и печенью, неврологические расстройства и зависимость от алкоголя и психотропных препаратов.

Бомбардир. ру


МАРТОВСКИЕ ИДЫ

15 марта 44 года до н. э. был убит Гай Юлий Цезарь в результате заговора

Группа сенаторов во главе с Брутом и Кассием опасалась власти Цезаря и возможности того, что он может провозгласить себя царём.

Цезарь не подготовил себе преемника, и его гибель привела к новому витку гражданской войны.


Гай Юлий Цезарь (12 июля 100 года до н. э. — 15 марта 44 года до н. э.) — древнеримский государственный и политический деятель, полководец, писатель. Своим завоеванием Галлии Цезарь расширил римскую державу до берегов северной Атлантики и подчинил римскому влиянию территорию современной Франции, а также начал вторжение на Британские острова.

В начале 49 года до н. э. начал гражданскую войну из-за разногласий с сенаторами. За четыре года сторонники сената, сгруппировавшиеся вокруг Помпея, были разбиты Цезарем в Италии, Испании (дважды), Греции и Африке, также им были разбиты войска правителей Египта и Понта.

Добившись полной победы над противниками, сконцентрировал в своих руках власть консула и чрезвычайные полномочия диктатора, провёл ряд реформ во всех сферах жизни общества.

Помимо политической и военной деятельности, Цезарь известен и как литератор. Из-за простоты и ясности стиля, его сочинения считаются классикой древнеримской литературы и используются при обучении латыни.

«Юлий Цезарь» (англ. Julius Caesar) — трагедия Шекспира (1599), изображающая заговор против Юлия Цезаря и его убийство; в ней действует также большое количество исторических персонажей того времени. В пьесе Брут присоединяется к заговору Кассия с целью убить Юлия Цезаря, чтобы он не стал тираном. Правая рука Цезаря Антоний разжигает вражду против заговорщиков, и Рим оказывается втянут в драматическую гражданскую войну.

Хотя заглавный персонаж — Цезарь, он не играет большой роли в пьесе, появляется всего несколько раз и гибнет в начале 3 акта. Центральная фигура (и самая длинная роль) — главный заговорщик Брут, в котором борются такие чувства, как честь, патриотизм и дружба. Среди знаменитых цитат из трагедии — предсмертные слова Цезаря «Et tu, Brute» («И ты, Брут?») (в античных источниках они звучат иначе и возникли ещё у английских предшественников Шекспира), а также монолог Антония «Friends, Romans, countrymen, lend me your ears…» — речь на похоронах Цезаря.

Единственным известным источником Шекспира были «Сравнительные жизнеописания» Плутарха в английском переводе Томаса Норта (текст издавался в 1579 и 1595 гг., причём переводился не с греческого оригинала, а с французского издания Ж. Амио). Шекспир повторяет ряд ошибок перевода Норта. Кроме того, в пьесе довольно много анахронизмов. Герои носят шляпы и дублеты, а также используют часы с боем, не существовавшие в Древнем Риме.

Непосредственным продолжением «Юлия Цезаря» является трагедия «Антоний и Клеопатра».

Пьеса начинается с двух трибунов, видящих, как простые римляне празднуют триумфальное возвращение Юлия Цезаря после победы над сыновьями его военного соперника Помпея. Трибуны, оскорбляя римлян за перемену лояльности от Помпея к Цезарю, пытаются положить конец празднеству и разогнать простолюдинов, отвечающих им на оскорбления. Во время праздника Луперкалий Цезарь проводит победный парад, и прорицатель предупреждает его: «Берегись мартовских ид», но тот игнорирует эти слова. Тем временем Кассий пытается убедить Брута присоединиться к заговору с целью убить Цезаря. Хотя дружественный Цезарю Брут и не решается убить его, он соглашается, что Цезарь несколько злоупотребляет своей властью. Затем они узнают от Каски, что Марк Антоний трижды предлагал Цезарю римскую корону. Каска говорит им, что всякий раз Цезарь отказывался от неё со всё возрастающим нежеланием, надеясь, что наблюдающая толпа будет настаивать на принятии короны. Он описывает, как толпа аплодировала Цезарю за отказ от короны, и как это расстроило Цезаря. Накануне мартовских ид заговорщики встречаются и раскрывают факт подделки писем поддержки от римского народа для того чтобы соблазнить Брута присоединиться к ним. Брут читает письма и после долгих нравственных сомнений решает присоединиться к заговору, полагая, что Цезаря следует убить, чтобы тот не сделал ничего против народа Рима, если когда-либо он будет коронован.

Проигнорировав прорицателя, а также предчувствия своей жены Кальпурнии, Цезарь отправляется в Сенат. Заговорщики обращаются к нему с подложной петицией от имени изгнанного брата Метелла Цимбра. Поскольку Цезарь ожидаемо отклоняет петицию, Каска и другие внезапно наносят ему удар ножом; Брут последний. В этот момент Цезарь произносит знаменитую фразу «Et tu, Brute?». ("И ты, Брут?", т.е. «Ты тоже, Брут?»), заканчивая «Тогда умри, Цезарь!» (Then fall, Caesar!).

Заговорщики дают ясно понять, что совершили убийство на благо Рима, для того чтобы помешать самодержцу. Они доказывают это тем, что не пытаются скрыться с места происшествия. Брут произносит речь в защиту своих действий, и в текущий момент римляне на его стороне. Однако Антоний произносит тонкую и красноречивую речь над трупом Цезаря...

Так он ловко настраивает общественное мнение против убийц, манипулируя эмоциями простых людей, в отличие от рационального тона речи Брута, однако в его риторической речи и жестах есть методичность: он напоминает им о том добре, которое Цезарь принёс Риму, его симпатии к бедным и его отказе от короны во время Луперкалий, тем самым поставив под сомнение притязания Брута на амбиции Цезаря; он показывает римлянам окровавленное безжизненное тело Цезаря, дабы они пролили слёзы и посочувствовали павшему герою; и он читает завещание Цезаря, по которому каждый римский гражданин должен получить 75 драхм. Антоний, даже заявляя о своих намерениях против этого, поднимает римлян для изгнания заговорщиков из Рима. Посреди насилия и беспорядков невинного поэта Цинну путают с заговорщиком Луцием Цинной, и он попадает в плен к римлянам, которые и убивают его за такие «оскорбления» (offenses), как его плохие стихи.

Затем Брут нападает на Кассия за то, что тот якобы запятнал благородный акт цареубийства, принимая взятки.

В битве при Филиппах Кассий и Брут, зная, что они, вероятно, оба умрут, улыбаются друг другу последней улыбкой и держатся за руки. Во время битвы Кассий приказал слуге убить его, узнав о пленении лучшего друга Титиния. После того, как Титиний, который на самом деле не был схвачен, видит труп Кассия, он совершает самоубийство. Однако Брут побеждает на этом этапе, однако его победа не является окончательной. На следующий день Брут вновь сражается с тяжёлым сердцем. Он просит друзей убить его, но друзья отказываются. Он проигрывает и совершает самоубийство, падая на собственный меч, который держит для него верный солдат.

Пьеса заканчивается данью уважения Антония – Бруту, он говорит, что Брут остался «благороднейшим из всех римлянином», потому что он был единственным заговорщиком, который действовал на благо Рима. Затем появляется небольшой намёк на трения между Антонием и Октавием, характерные для другой римской пьесы Шекспира, «Антоний и Клеопатра».

Основным источником пьесы является перевод Томасом Нортом «Жизнеописаний» Плутарха.

«Юлий Цезарь» был первоначально опубликован в Первом фолио 1623 г., однако Томас Платтер Младший упомянул в своём дневнике про представление в сентябре 1599 г. Пьеса не упоминается в числе шекспировских пьес, опубликованном Фрэнсисом Мересом в 1598 г. Основываясь на двух этих моментах, а также на ряде современных указаний и предположению, что пьеса похожа на «Гамлета» по словарному запасу и на «Генриха V» и «Как вам это понравится» по стихотворному размеру, учёные-шекспироведы предложили считать 1599 г. временем вероятной публикации.

Текст Юлия Цезаря в Первом фолио – это единственный авторитетный текст пьесы. Текст фолио отличается качеством и последовательностью; учёные считают, что он был набран из театрального сборника театральных подсказок.

В пьесе много анахроничных элементов елизаветинской эпохи. Персонажи упоминают предметы типа дублетов (большие тяжелые куртки), которых не было в Древнем Риме. Упоминается, что Цезарь был одет в елизаветинский камзол вместо римской тоги. В какой-то момент слышно, как бьют часы, и Брут отмечает это словами «Считай часы».

На основе Википедии


Записки о Галльской войне (лат. Commentarii de Bello Gallico) — сочинение Гая Юлия Цезаря, в восьми книгах которого он в присущей ему точной, сжатой и энергичной манере описал своё завоевание Галлии в 58–50 гг. до н. э., а также две переправы через Рейн и высадку в Британии.

Точная дата написания неизвестна. Последнюю книгу после смерти Цезаря дописал Авл Гирций, предпослав ей своё послание Бальбу. Цезарь ведёт повествование в третьем лице, упоминая бесценные географические и этнографические свойства Галлии, Германии и Британии (например, наиболее подробное описание друидов).

В Древнем Риме сочинение Цезаря считалось образцом лаконичной, суховатой аттической прозы, оказав решающее влияние на становление стиля Тацита и ряда других историков. Традиционно является первым произведением классической латыни, которое читают на уроках этого языка (в элементарном курсе древнегреческого подобное место занимает «Анабасис» Ксенофонта).

Авл Ги;рций (лат. Aulus Hirtius; умер 21 апреля 43 года до н. э. под Мутиной) — римский военачальник и политический деятель, консул 43 года до н. э., писатель. Со времён завоевания Галлии был одним из ближайших доверенных лиц Гая Юлия Цезаря. Во время гражданской войны участвовал в нескольких кампаниях, управлял провинцией Трансальпийская Галлия. Заранее был назначен консулом на 43 год до н. э. После убийства Цезаря в марте 44 года до н. э. Гирций выступал за примирение противоборствующих группировок, но постепенно склонялся к союзу с республиканцами и сенатским большинством. Во время консулата возглавил вместе с Октавианом и своим коллегой Гаем Вибием Пансой армию сената, действовавшую против Марка Антония в рамках Мутинской войны. Одержал победу при Галльском форуме, но в сражении под Мутиной погиб.

Близкие отношения связывали Гирция с Марком Туллием Цицероном, который учил его ораторскому искусству. Гирций является автором памфлета «Антикатон» (не сохранился) и последней книги «Записок о Галльской войне», основная часть которых написана Цезарем.

Первые упоминания об Авле Гирции в сохранившихся источниках относятся ко второй половине 50-х годов до н. э. В период между 54 и 52 годами до н. э., а потом в 51/50 году до н. э. Авл находился в Галлии, в окружении Гая Юлия Цезаря. В связи с этим он никогда не упоминается как военачальник; предположительно он возглавлял канцелярию проконсула, будучи его ближайшим доверенным лицом и другом. Об уровне доверия говорит тот факт, что именно Гирций в декабре 50 года до н. э. был отправлен в Рим, чтобы предпринять последнюю попытку избежать гражданской войны между Цезарем и Гнеем Помпеем Великим. Он должен был встретиться с последним, но накануне встречи без предупреждения и извинений уехал из Рима. Это означало, что война неизбежна.

Известно, что в апреле 49 года до н. э. Гирций находился вместе с Цезарем на пути в Испанию, а в 47 году до н. э. — в Антиохии. Таким образом, он участвовал в испанском походе и войне с Фарнаком Понтийским, а вот в египетской и африканской кампаниях, по его собственному признанию, не участвовал. Существует гипотеза (не общепринятая), что в 48 году до н. э. Гирций занимал должность народного трибуна. В 46 году до н. э. он совершенно точно был претором и, по-видимому, в этом качестве выдвинул по поручению Цезаря законопроект об ограничении политических прав помпеянцев, получивших прощение. Эта инициатива стала законом.

После претуры Гирций был наместником Трансальпийской Галлии. Известно, что он был провозглашён императором в связи с победой над германцами (возможно, эта победа была одержана кем-то из его легатов). Между претурой и наместничеством (то есть между 31 декабря 46 года до н. э. и 18 апреля 45 года до н. э.) Гирций успел принять участие во втором испанском походе Цезаря; один из источников Светония сообщает, будто именно в Испании предложил Гирцию свою невинность юный Гай Октавий (впоследствии Октавиан Август), но это могло произойти только после войны.

Цезарь наградил Гирция за преданность членством в жреческой коллегии авгуров(предположительно с 45 года до н. э.) и консулатом на 43 год до н. э.

Википедия

НИКА

Из тг канала Бюллетень кинопрокатчика

Стали известны лауреаты премии «Ника» за 2024 год

24 марта в московском театре «Маска» состоялась торжественная церемония вручения кинематографической премии «Ника» за 2024 год.

Награда за лучший игровой фильм досталась ленте МАСТЕР И МАРГАРИТА Михаила Локшина, а за лучший сериал – «Плевако» Анны Матисон.

Полный список победителей
• Лучший игровой фильм – МАСТЕР И МАРГАРИТА, реж. Михаил Локшин
• Лучший сериал – «Плевако», реж. Анна Матисон
• Лучшая режиссерская работа – Бакур Бакурадзе (СНЕГ В МОЕМ ДВОРЕ)
• Лучшая сценарная работа - Андрей Кончаловский, Елена Киселева (СМОТРИ НА МЕНЯ!)
• Лучшая мужская роль – Юра Борисов (КОНЧИТСЯ ЛЕТО) и Евгений Цыганов (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Лучшая женская роль – Юлия Снигирь (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Лучшая мужская роль второго плана – Роман Мадянов (ЛЮБОВЬ СОВЕТСКОГО СОЮЗА)
• Лучшая женская роль второго плана – Евгения Добровольская (ХУЖЕ ВСЕХ)
• Открытие года – Зака Абдрахманова (ПАПА УМЕР В СУББОТУ)
• Лучший неигровой фильм – ЛЕКСО, реж. Олеся Фокина.
• Лучший анимационный фильм – ЛУНТИК. ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ», реж. Константин Бронзит
• Лучшая операторская работа – Максим Жуков (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Лучшая музыка к фильму – Алексей Рыбников (9 СЕКУНД)
• Лучшая работа режиссера монтажа – Лучшая работа режиссера монтажа — Иван Лебедев (КОНЧИТСЯ ЛЕТО)
• Лучшая работа художника-постановщика – Денис Лищенко (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Лучшая работа художника по костюмам – Галина Солодовникова, Ульяна Полянская (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Лучшая работа звукорежиссера – Алексей Самоделко (МАСТЕР И МАРГАРИТА)
• Специальный приз за вклад в кинематографические науки, критику и образование – Владимир Малышев
• Специальный приз за честь и достоинство – Александр Зацепин


ПИТЧИНГИ

Как авторам попасть на питчинг с продюсерами и киностудиями


“Как попасть на питчинг со своей сценарной заявкой?”



Мы уже давно знаем, что таким вопросом задаётся большинство авторов, которые хотят экранизировать своё произведение. Если сказать точнее – большинство тех, кто уже немного разобрался в том, как работает механизм продажи прав на экранизацию.


Мы попросили ответить руководителя Сценарного направления Эксмо/АСТ Арину Кузнецову.


Вернёмся на пару шагов назад – для кого-то это несколько лет неудачных попыток направить свою рукопись или сценарий в киностудии. Для других – момент до посещения наших вебинаров, на которых мы подробно рассказали то, что нужно понимать автору.


Так или иначе, приходит понимание, что для работы с индустрией кино необходимо выходить на нужных людей. И один из лучших каналов продаж для авторов – это питчинги.


В рамках питчинга студии получают возможность познакомиться с автором и его историей напрямую.


Мы в Эксмо/АСТ в среднем проводим два внутренних питчинга в год – это мероприятия специально для наших авторов, максимально продуктивные. К нам приходят представители студий с запросами на сильные истории – чтобы купить права и запустить съёмки проекта.


Помимо этого, нас постоянно приглашают фестивали для участия в их питчингах. Это такие фестивали, как например: ММКФ, Новый сезон, ММКЯ, и другие. Как вы понимаете, питчингами мы занимаемся постоянно, это очень важный для нас формат.


И вот авторы, с которыми мы делимся нашим опытом в деле экранизации произведений, с которыми встречаемся на мероприятиях, постоянно спрашивают – как всё-таки попасть на наши питчинги? Отвечаем: Для того, чтобы вы могли войти в нашу обойму, нужно:


пройти курс, программа которого вас подготовит к серьёзному контакту с продюсерами и киностудиями
написать сценарную заявку, соответствующую требованиям и критериям, которую прочитают и "купят"

и далее Сценарное направление отсматривает заявки авторов. Подходят даты питчингов – и мы формируем состав участников под заказчика (киностудию) или под площадку, приглашая наших авторов.


Что важно понимать:



Потребности рынка жанрово абсолютно разные, и если вы хорошо поработали со своей историей и сценарной заявкой, мы с вами точно увидимся на подготовке к питчингам и обязательно выйдем пропичить – рассказать вашу историю большому кинокругу!


Чтобы питчинг привёл к результату – продаже прав на экранизацию и заключению контракта – автор и история должны быть готовы к нему на все 100%! Это основная причина, почему, например, мы не продаём места на питчингах за деньги или не делаем что-то похожее.


Приглашая вас на питчинг, мы не можем гарантировать контракт! Но при этом, если автор и история готовы и правильно поданы, шансы на успех возрастают кратно! Именно ради этого мы работаем с вами на курсе “Экранизация”, и затем – через Сценарное направление и Библиотеку сценариев Эксмо/АСТ.


Напоминаем, что программа курса “Экранизация 2025” стартует уже в эту субботу, 29 марта. Прямо сейчас мы дособираем наши мини-группы с потрясающими мастерами из мира кино. И у вас есть возможность занять своё место в одной из них.


Доступна рассрочка на оплату курса – без банков и кредитов, от Издательства Эксмо.



По всем возникающим вопросам сразу пишите в нашу Службу заботы.


С уважением,
проектная группа
Писательской Академии ЭКСМО


ГЕНРИХ МАНН

Генрих Манн (нем. Heinrich Mann, 27 марта 1871, Любек, Германия, — 11 марта 1950, Санта-Моника, США) — немецкий писатель-прозаик,коммунист и общественный деятель, старший брат Томаса Манна. Наиболее значимыми произведениями Генриха Манна признаны романы «Верноподданный» и «Учитель Гнус».

Родился 27 марта 1871 года в Любеке в патриархальной купеческой семье. Его отец, Томас Иоганн Генрих Манн, стал в 1882 году, после смерти деда, владельцем торговой фирмы «Firma Joh. Siegm. Mann, Commissions- und Speditionsgesch;fte», а в 1877 году был избран сенатором Любека по финансам и хозяйству. Мать Генриха, Юлия Манн, урождённая да Сильва-Брунс, происходила из семьи с бразильскими корнями.

Семья Манн была довольно многочисленной. У Генриха было два брата и две сестры: брат, известный писатель Томас Манн (1875—1955), младший брат Виктор (1890—1949) и две сестры — Юлия (1877—1927, самоубийство) и Карла (1881—1910, самоубийство).

Семья Манн была зажиточной, и детство Генриха было беззаботным, почти безоблачным. В 1884 году юный Генрих совершил поездку в Петербург. В 1889 году он окончил гимназию и переехал в Дрезден, где некоторое время работал в книжной торговле. Затем переехал в Берлин, работал в издательстве и учился в Берлинском университете Фридриха Вильгельма.

В 1891 году отец Генриха умер от рака. Согласно его завещанию, семейная фирма и дом в Любеке были проданы, и жене с детьми пришлось довольствоваться процентами от вырученной суммы. С 1893 года Генрих неоднократно бывал в Мюнхене, куда к тому времени переселилась семья.

Эссе Манна об Эмиле Золя (1915) и роман «Верноподданный», завершённый во время Июльского кризиса и опубликованный на родине только в 1918 году, снискали ему большое уважение в левых кругах, поскольку продемонстрировали антивоенную и пораженческую позицию автора в годы Первой мировой войны: роман высмеивал общество Германской империи, а в эссе автор осуждал империализм и писал, что поражение Германии необходимо для установления демократии. И роман, и эссе привели к конфликту с братом и стали для Томаса Манна главным импульсом к написанию «Размышлений аполитичного», произведения, поддерживающего империю в войне и осуждающего Генриха как одного из «писателей-цивилизаторов» (Zivilisationsliteraten), писателей, служащих Западной «цивилизации» в её борьбе против германской «Культуры»; позже Томас назвал роман образцом «национальной клеветы» и «безжалостного эстетизма», при этом у романа были поклонники среди немецких экспрессионистов. Во время революции Генрих стал известным сторонником Курта Эйснера, революционера и социал-демократа (из НСДПГ, выступившей против II Интернационала и СДПГ Эберта), лидера революционной Баварии до установления в ней советской республики; после убийства Эйснера крайне правым активистом Манн выступил на похоронах Эйснера.

В период Веймарской республики (в 1926 году) был избран академиком отделения литературы Прусской Академии искусств, а в 1931 году стал его председателем. Совместно с Альбертом Эйнштейном и другими известными деятелями науки и культуры подписал несколько воззваний, включая призыв к созданию Единого фронта социал-демократов и коммунистов против нацизма, а также осуждение убийства хорватского учёного Милана Шуффлая.

После прихода Гитлера к власти в 1933 году был лишён немецкого гражданства, его произведения попали под запрет, их издания публично сжигались. Эмигрировал сначала в Прагу, а затем во Францию. Возглавлял Союз немецких писателей в эмиграции. Жил в Париже, Ницце, после оккупации Франции гитлеровскими войсками через Испанию и Португалию перебрался в США, где с 1940 года жил в Лос-Анджелесе (Калифорния).

Накануне смерти собирался переехать в Восточный Берлин, чтобы возглавить Немецкую академию искусств, первым президентом которой он был заочно избран. Скончался 11 марта 1950 года в Санта-Монике; похоронен на кладбище Вудлон. В 1961 г. урна с его прахом была перевезена в ГДР и захоронена на Доротеенштадтском кладбище.

Семья
В 1914 году женился на пражской актрисе Марии Канове (чеш. Maria Kanov;) (1886—1946), с которой жил в Мюнхене, она была заключена нацистами в лагерь Терезиенштадт. Дочь Леони (нем. Carla Henriette Maria Leonie Mann) (1916—1986) — единственный ребёнок в семье Генриха Манна. Зять Генриха Манна — известный чешский прозаик Людвик Ашкенази.

Вторая жена (в эмиграции) — Нелли Манн (Nelly Mann, урожденная Emmy Johanna Westphal или Kr;ger; 1898—1944).

Романы
1894 — «В одной семье» (нем. In einer Familie)
1900 — «Страна кисельных берегов» («Земля обетованная») (нем. Im Schlaraffenland)
1903 — «Богини, или Три романа герцогини Асси» (нем. Die G;ttinnen oder die drei Romane der Herzogin von Assy)
«Диана» (нем. Diana)
«Минерва» (нем. Minerva)
«Венера» (нем. Venus)
1905 — «Учитель Гнус, или Конец одного тирана» (нем. Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen)
1909 — «Маленький город» (нем. Die kleine Stadt),
«Империя» (нем. Kaiserreich, трилогия)
1912—1914 — Верноподданный (нем. Der Untertan)
1916—1917 — Бедные (нем. Die Armen)
1925 — Голова (нем. Der Kopf)
1930 — Большое дело
1931 — Эссе духа и поступка (Essays Geist und Tat)
1932 — Серьёзная жизнь (Ein ernstes Leben)
1935 — Молодые годы короля Генриха IV (Die Jugend des K;nigs Henri Quatre)
1938 — Зрелые годы короля Генриха IV (Die Vollendung des K;nigs Henri Quatre)
1943 — Лидица (Lidice)
1949 — Дыхание
Прочее
1907 — Между расами (Zwischen den Rassen)

Экранизации
«Голубой ангел» (Der blaue Engel) — реж. Джозеф фон Штернберг, по мотивам «Учитель Гнус», 1930 г.
«Голубой ангел» (The Blue Angel) — реж. Эдвард Дмитрык, по мотивам «Учитель Гнус», 1959 г.
«Верноподанный» — (Der Untertan) — реж. Вольфганг Штаудте
«Озеро» (The Lake) — по мотивам новеллы «Отречение», Грузия, 1998 г.
«Генрих IV Наваррский» (Henry IV) — реж. Джо Байер, Германия-Франция, 2010 г.

Память
С 1953 года Берлинская академия художеств вручает ежегодную Премию Генриха Манна.

Изображён на почтовой марке ГДР 1971 года.

КЛАУС МАНН

Клаус Манн (нем. Klaus Mann; 18 ноября 1906, Мюнхен — 21 мая 1949, Канны) — немецкий писатель, драматург, критик, военный корреспондент, старший сын Томаса Манна (1875—1955). Писал на немецком и английском языках.

Родился 18 ноября 1906 года в Мюнхене в семье Томаса и Кати Манн. О своей семье он говорил как о «проблематичном счастье». До 1922 года учился в гимназии Вильгельма (Мюнхен); по его собственным словам, презирал и ненавидел школу, хотя и не страдал от этого. Дома он нередко огорчал отца своими шалостями, родители отдали сына, а затем и дочь Эрику на воспитание в частный интернат в Хохвальдхаузене. Когда интернат закрыли, Эрика вернулась в Мюнхен, а Клаус перешёл в частную школу в Залеме. Там он произвёл впечатление самодовольного, не по годам развитого и способного мальчика. Ему порекомендовали свободную школу педагога-реформатора Пауля Гехеба. Клаус учился в школе Гехеба в Оберхамбахе с сентября 1922 по июнь 1923 года, а затем бросил её по собственному желанию. Он был очень благодарен как самой школе, так и её руководителю, но другие школы решил не посещать. В первой пьесе Клауса Манна «Аня и Эстер» запечатлена его жизнь в частных школах-интернатах.

Бросив школу, Клаус Манн отправился со своей сестрой Эрикой в Берлин; так начиналась его жизнь в отелях, пансионах или у друзей. Весной 1925 года он путешествовал по Европе и влюбился в Париж. С 18 лет он работал критиком в газете «12-Uhr-Blatt» в Берлине.

Первые успехи
Короткие рассказы Клаус Манн начал писать в 1924 году; уже в следующем году его первый рассказ был опубликован.

Из-за своей гомосексуальности (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ) Клаус Манн нередко подвергался нападкам; в 1924 году он был помолвлен с актрисой Памелой Ведекинд, дочерью Франка Ведекинда.

В 1925 году в Гамбурге была поставлена его пьеса «Аня и Эстер» (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ) с участием Памелы Ведекинд, Эрики Манн и Густафа Грюндгенса. Пьеса вызвала скандал, поскольку в ней описывалась история двух лесбиянок (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ). 24 июля 1926 года Эрика Манн вышла замуж за Грюндгенса. В 1927 году в лейпцигском театре состоялась премьера пьесы «Ревю четверых», в которой играли обе влюбленные пары; с этим спектаклем они гастролировали по Германии.

Вместе с сестрой Эрикой Клаус в 1927 году предпринял многомесячное путешествие по США, Японии, Корее и СССР; записки об их путешествии в 1929 году публиковались под названием «Вокруг». Благодаря всемирной известности отца и его друзьям им всюду были рады; деньги они зарабатывали лекциями или получали от родителей, но по возвращении из путешествия оказались в долгах. В 1929 году Томас Манн получил Нобелевскую премию и расплатился по долгам своих детей.

Эмиграция
После прихода нацистов к власти в Германии в феврале 1933 года Клаус Манн вместе с родителями покинул Германию. Жил сначала в Париже, затем в Амстердаме.

Присутствовал на I съезде писателей СССР (июль 1934 года), был военным корреспондентом в Испании.

В 1936 году он эмигрировал в Соединённые Штаты и в 1943 году получил американское гражданство. В годы Второй мировой войны служил в американской армии, воевал в Северной Африке и в Италии.

Умер в Каннах в 1949 году от передозировки снотворного — покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище Гран-Жас.

Творчество
Самым известным романом Клауса Манна является «Мефистофель. История одной карьеры», также известный по оригинальному названию «Мефисто» (Mephisto), написанный в 1936 году и в том же году изданный сначала в Амстердаме, затем в Москве. Роман повествует о жизни Хендрика Хефгена, преуспевающего актёра, режиссёра и интенданта столичного театра. Хендрик Хефген предаёт свой талант ради карьеры, положения и денег. Став на путь компромиссов со своей совестью, Хефген становится соучастником преступлений фашистского режима. «Мефистофель» — роман о взаимоотношениях власти и творческой личности.

Прототипом главного героя Клаусу Манну послужил его зять, известный актёр и режиссёр Густаф Грюндгенс, отказавшийся эмигрировать из Германии вместе с семейством Маннов. Поскольку далеко не всё в «Мефистофеле» соответствовало действительности, при том что герой был весьма узнаваем, на основании жалобы приёмного сына Грюндгенса Петера Горски в 1971 году роман решением суда был запрещён, как оскорбляющий честь и достоинство. Запрет действовал только на территории ФРГ; в ГДР роман издавался с 1956 года. В 1981 году венгерским режиссёром Иштваном Сабо был снят фильм «Мефисто» (в русском прокате «Мефистофель») по роману Клауса Манна. Хендрика Хефгена сыграл Клаус Мария Брандауэр. В 1981 году, в обход запрета, роман был издан и в Западной Германии.

Перу Клауса Манна принадлежат такие романы, как «Патетическая симфония», посвящённая взаимоотношениям П. И. Чайковского с его племянником В. Л. Давыдовым, а также «Бегство на север» и «Вулкан», повествующие о немецких беженцах 1930-х годов.

Библиография
Аня и Эстер (Anja und Esther). Пьеса (1925),
Благочестивый танец, роман (1926) / Пер. с немецкого.- Оренбург: Печатный дом «Димур», 2007. — 208 с.,
Афины (Athen). Пьеса (1932)
Бегство на север (Flucht in den Norden). Роман (1934)
Патетическая симфония (Symphonie Path;tique). Роман о жизни П. И. Чайковского (1935)
Мефистофель. История одной карьеры (Mephisto, Roman einer Karriere) (1936)
Вулкан (Der Vulkan). Роман (1939)
На повороте: Жизнеописание (Der Wendepunkt) (1942)
Андре Жид и кризис современного мышления (Andr; Gide and the Crisis of Modern Thinking) (1943, Нью-Йорк)

Википедия

ДЕПАРДЬЕ

#США #Голливуд #СССР #Россия #Великий_немой #Кинополитика #Киносценарий #Кинокритики #Кинопродюсеры #Киностудия #Киносъёмка #Булгаковеды #Мастер_и_Маргарита #Искусствокино #Политическийдетектив #джудлоу #BELALUGOSI #Прекраснаяэпоха
#Стэнликубрик #Одиссея #искусствокино #Джорджклуни #Кинокомпания #Марлендитрих #ВещийОлег #DeepSeek

В Париже завершились слушания по делу Жерара Депардье. Что известно. Прокурор запрашивает для актёра 18 месяцев лишения свободы условно
Le Figaro: прокуратура запросила условный срок для Жерара Депардье

Прокуратура запросила 18 месяцев лишения свободы условно с испытательным сроком на три года для французского актёра Жерара Депардье, которого обвиняют в сексуальном насилии на съёмочной площадке. В четверг, 27 марта, в Париже закончились судебные слушания. Об этом сообщают The Guardian и Le Figaro.

Депардье предстал перед судом по обвинению в сексуальном насилии, которое имело место в 2021 году во время съёмок фильма «Зелёные ставни» (Les Volets Verts). Актёр отрицает все обвинения.

В последний день судебного разбирательства (27 марта) прокурор призвал вынести Депардье обвинительный приговор. Он также осудил актёра за «полное отрицание и неспособность признать свою вину». Прокурор запрашивает для актёра 18 месяцев лишения свободы условно и €20 тыс. штрафа — эти средства будут направлены жертвам для оказания психологической помощи. Прокуратура также потребовала внести Жерара Депардье в список лиц, совершивших сексуальные преступления.

Адвокат Жереми Ассо в своей заключительной речи заявил, что Депардье невиновен и что судебное разбирательство стало для актёра «кошмаром» и «адом».

Коллегия из трёх судей вынесет окончательный вердикт 13 мая. Депардье всё ещё грозит наказание до пяти лет лишения свободы и штраф в размере €75 тыс. (6,7 млн руб.).

Слушания по делу Жерара Депардье состоялись в Париже на этой неделе. В феврале 2024 года с обвинениями против французского актера выступила 53-летняя женщина по имени Амели, которая работала на съёмках этого фильма художником-постановщиком. Она рассказала, что сначала Депардье делал ей резкие замечания во время съёмок в Париже 10 сентября 2021 года. Через какое-то время он якобы жёстко «схватил её» и «трогал её талию, живот и грудь». Депардье, по словам женщины, прервали его охранники.

В ходе слушаний Депардье признал, что действительно трогал женщину за бедра. Однако он утверждает, что сделал это не из сексуальных побуждений, а чтобы не поскользнуться.

«Я схватил её за бедра, чтобы не упасть. Было жарко, я был раздражён и устал — это была пятница, конец тяжёлой недели съёмок», — сказал он в зале суда.

Однако судья напомнил, что ранее на допросе в полиции Депардье полностью отрицал любой физический контакт. На вопрос адвоката потерпевшей, Карин Дюррио-Диболт, не лгал ли он тогда, актёр заявил: «Я не лгал. Я просто следовал совету своего адвоката. Сейчас я говорю правду».

Депардье также подтвердил, что действительно позволял себе вульгарные высказывания на съёмочной площадке, но оправдал это тем, что просто хотел разрядить обстановку и рассмешить команду.

Это не первое обвинение актера в сексуальном насилии. Летом 2018 года французская актриса обвинила Депардье в изнасиловании. Весной 2022 года она раскрыла своё имя — Шарлот Арну. Она утверждала, что Депардье изнасиловал её в своей квартире, на тот момент ей было 22 года, а ему — 70 лет.

Сам Депардье последовательно отрицает все обвинения. В 2023 году газета Le Figaro опубликовала открытое заявление актёра, в котором он рассказал, что ни разу не оскорблял женщину: «Причинить боль женщине — все равно что ударить собственную мать по животу». Он заявил, что стал жертвой линчевания со стороны СМИ.

На защиту актёра встали более 50 деятелей культуры, включая французского актёра Пьера Ришара, модель Карлу Бруни. Они назвали его «гигантом киноиндустрии» и призвали дать ему возможность сниматься в кино. А президент Франции Эмманюэль Макрон заявил о недопустимости лишения актёра ордена Почётного легиона.

www.rbc.ru

Нейро

На основе источников, возможны неточности

Содержимое ответа
Жерар Ксавье Марсель Депардьё или Депардье; — французский актёр. Родился 27 декабря 1948 года в Шатору, Эндр, Франция.

Депардьё — один из самых плодотворных актёров современности, он снялся в более чем 200 фильмах. Диапазон его ролей огромен: от голливудских блокбастеров и фестивальных шедевров до малобюджетных комедий и телесериалов.

Некоторые награды и достижения:

«Сезар» (1981, 1991);
Кубок Вольпи (1985);
Приз Каннского кинофестиваля (1990);
«Золотой глобус» (1991);
«Золотой лев за карьеру» (1997);
«Верю. Константин Станиславский» (2006).

Депардьё — кавалер ордена Почётного легиона, ордена «За заслуги» (Франция), рыцарь Национального ордена Квебека, почётный гражданин Чеченской Республики.


РАССЛЕДОВАНИЕ

Ван Дамм стал фигурантом дела о торговле детьми
Актёр Ван Дамм оказался фигурантом уголовного дела о торговле людьми в Румынии

КИШИНЁВ, 2 апр — РИА Новости. Актёр Жан-Клод Ван Дамм обвиняется в Румынии в том, что он якобы воспользовался услугами преступной сети торговли людьми, в том числе несовершеннолетними, сообщает телеканал Pro TV со ссылкой на адвоката одной из жертв.
"Уголовное дело, которое ведёт Управление по расследованию организованной преступности и терроризма прокуратуры Румынии в связи с возможной сетью торговли несовершеннолетними и торговлей людьми, раскрывает международные связи с кумирами нашего детства. Жан-Клод Ван Дамм обвиняется в том, что он одновременно пользовался сексуальными услугами пяти румынских девочек, находившихся в уязвимом состоянии", — заявил адвокат Адриан Кукулис в комментарии телеканалу.
Как сообщается, заявление, подтверждающее эти обвинения, поступило от одной из молодых женщин, которая якобы участвовала в мероприятиях, где девушек якобы предлагали Ван Дамму. Согласно показаниям, эти инциденты имели место в Каннах, а обвинения связаны с использованием услуг лиц, заведомо подвергавшихся эксплуатации.
Адвокат подчёркивает, что информация подтверждается показаниями очевидца, который точно указал, кто и как организовывал эти мероприятия, присутствие Жан-Клода Ван Дамма в этих сценах не оспаривается.
Отмечается, что подбором девушек для Ван Дамма занимался румынский предприниматель Морел Боля, руководитель некоммерческой организации (НКО) EuroDemos и владелец модельного агентства Kasta Morrely. В 2022 году он стал главным обвиняемым в деле о торговле несовершеннолетними. В материалах дела говорилось, что за период с 2000 по 2016 год девушки, в том числе несовершеннолетние, через эти НКО и модельное агентство вовлекались в деятельность, связанную с "сексуальной эксплуатацией с применением психологического принуждения". В настоящий момент расследование дела продолжается.
https://ria.ru/20250402/damm-2008868455.html

Жан-Клод Ван Дамм (англ. Jean-Claude Van Damme, имя при рождении — Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг, нидерл. и фр. Jean-Claude Camille Fran;ois Van Varenberg; прозвище — Мышцы из Брюсселя, англ. The Muscles from Brussels; род. 18 октября 1960, Беркем-Сент-Агат) — американский актёр, режиссёр, сценарист, постановщик боевых сцен и продюсер бельгийского (фламандского) происхождения; культурист, мастер боевых искусств.

В 1978 году занял третье место в своей весовой категории на любительском чемпионате Европы по бодибилдингу, а годом позже, выступая на чемпионате Бельгии, носящем название «Мистер Бельгия», одержал победу в своей и основной весовых категориях, став таким образом абсолютным чемпионом. Является чемпионом Европы по карате и кикбоксингу 1979 года в среднем весе среди профессионалов, а также имеет чёрный пояс. За свою бойцовскую карьеру (карате и кикбоксинг) провёл в общей сложности 55 боёв, в которых одержал 53 победы (50 из них — нокаутом, 3 — тех. нокаутом) и 2 раза проиграл по решению судей. А также был три раза чемпионом мира.

За свою актёрскую карьеру снялся в общей сложности более чем в 50 фильмах, в том числе: «Кровавый спорт» (1988), «Кикбоксёр» (1989), «Самоволка» (1990), «Ордер на смерть» (1990), «Двойной удар» (1991), «Универсальный солдат» (1992) и его продолжение «Универсальный солдат 2: Возвращение» (1999), «Некуда бежать» (1993), «Трудная мишень» (1993), «Патруль времени» (1994), «Уличный боец» (1994), «Внезапная смерть» (1995), «Легионер» (1998), «Репликант» (2001), «Пробуждение смерти» (2004), «Ж. К. В. Д.» (2008), «Неудержимые 2» (2012), «Близкие враги» (2013).

В 1996 году Ван Дамм дебютировал в качестве режиссёра, выпустив фильм о боевых искусствах «В поисках приключений», в котором также исполнил главную роль и выступил соавтором сюжета. Также в 2020 году завершились дополнительные съёмки второй режиссёрской работы Ван Дамма — драматического боевика «Френчи», который он снял и спродюсировал по собственному сценарию с собой же в главной роли.

Три раза подряд — в 1992, 1993 и 1994 годах — был номинирован на кинопремию MTV Movie Awards в категории «Самый желанный мужчина». Имеет также ряд других номинаций и наград.

Родился 18 октября 1960 года в бельгийском муниципалитете Беркем-Сент-Агат Брюссельского столичного региона. Отец был бухгалтером и владельцем цветочного магазина. Его отец — наполовину фламандец, наполовину еврей (говорил при этом на французском языке), а мать — фламандка (говорила на фламандском диалекте нидерландского языка). Родители отдали сына в школу карате в возрасте десяти лет. С 12 лет Ван Дамм продолжил занятия под руководством Клода Гетца. Помимо карате, Ван Дамм владеет также ещё 4 видами боевых искусств: кикбоксинг, муай тай, кунг-фу и тхэквондо. Также в течение пяти лет занимался классическим балетом. В юности открыл тренажёрный зал, который назывался «California Gym»[20]. Рост Ван Дамма составляет 177 см.

В 1980-х годах тренировался вместе с Чаком Норрисом, который помог ему найти работу в США — сначала в своём баре в Ньюпорт-Бич, а позже подтолкнул его к эпизодической роли в одном из своих боевиков под названием «Без вести пропавшие».

Свою первую полноценную роль получил в фильме «Не отступать и не сдаваться» (1986), сыграв русского бойца Ивана Крашинского. Из-за трудности при произношении имени, Жан-Клод Ван Варенберг сменил имя на Жан-Клод Ван Дамм, в память об умершем друге.

Изначально должен был исполнить роль Хищника в фильме «Хищник», который, по изначальной задумке создателей, должен был владеть боевой техникой, схожей с восточными единоборствами, но был заменён на другого актёра — Кевина Питера Холла[8]. По официальной версии, причиной замены была смена концепции Хищника на физическую мощь — рядом с высокими атлетами отряда Датча относительно невысокий Жан Клод выглядел малоубедительно. Однако, также снимавшийся в фильме Джесси Вентура поведал, что причиной выхода из проекта стал конфликт с одним из руководителей съёмочной группы, дошедший до потасовки.

С большим трудом попав в офис продюсера Менахема Голана, после долгих уговоров никому не известный ван Дамм получил роль в фильме «Кровавый спорт» (1988)... Впервые фильм был показан в Малайзии, затем во Франции и только потом в США. Во всём мире фильм получил огромный успех, собрав в общей сложности свыше 30 миллионов долларов при бюджете в чуть более 1 миллиона.

Набираясь опыта и работая над собой, стал получать роли в фильмах А-класса: «Универсальный солдат» (1992), «Трудная мишень» (1993), «Некуда бежать» (1993), «Патруль времени» (1994). Таким образом, уже скоро он встал в один ряд с такими звёздами боевиков, как Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер, а гонорар его вырос до 8 миллионов долларов.

В некоторых фильмах из-за французского акцента и бельгийского происхождения актёра его герои имеют французское происхождение: Люк Деверо, Крис Дюбуа, Ченс Будро, Лион Готье, Ален Лефевр, Филип Саваж, Жан Вилен.

В конце 90-х жанр боевика начинает терять популярность и после ряда удачных ролей в карьере актёра начался затяжной спад. Фильм «В поисках приключений», вышедший в 1996 году, стал режиссёрским дебютом Ван Дамма, для которого он также написал сценарий и выступил продюсером. Однако фильм едва окупился в прокате. Не увенчались большим успехом и вышедшие следом «Внезапная смерть» (1995), «Максимальный риск» (1996), «Колония» (1997) и «Взрыватель» (1998).

В январе 2010 года вышла третья часть знаменитого фантастического боевика «Универсальный солдат»: «Универсальный солдат 3: Возрождение». Главные роли в картине исполнили звезды первого фильма — Жан-Клод Ван Дамм и Дольф Лундгрен. Несмотря на выпуск на видео, фильм получил в основном положительные отзывы от зрителей и критиков, похваливших постановку боев и общую динамичность сюжета.

По материалам Википедии

ДОБРОЙ НОЧИ И УДАЧИ

В Нью-Йорке состоялась премьера дебютного бродвейского спектакля Джорджа Клуни "Доброй ночи и удачи". Поддержать актёра в театр Winter Garden пришли Дженнифер Лопес и Cинди Кроуфорд с дочерьми, Ума Турман и Пирс Броснан с женой.

63-летний Клуни появился на красной дорожке без жены, юриста Амаль Клуни, с которой он воспитывает семилетних близнецов Александра и Эллу. Кроуфорд пришла на премьеру с мужем Рэнди Гербером и их 23-летней дочерью-моделью Кайей. Среди гостей также была замечена Кайли Миноуг.

Компанию Дженнифер Лопес, которая не так давно развелась с Беном Аффлеком, составила её 17-летняя дочь Эмма от продюсера Марка Энтони.

"Доброй ночи и удачи" — театральная адаптация одноимённого фильма Клуни 2005 года о противостоянии журналиста Эдварда Мэрроу и одиозного политика Джозефа Маккарти. Клуни выступил режиссёром и сценаристом картины, а также исполнил в ней главную роль.

В 2006 году триллер был номинирован на премию «Оскар» в шести категориях, в том числе как лучший фильм года.

Действие картины происходит в США 1950-х годов, в эпоху развития телевидения — фильм рассказывает реальную историю противостояния известного корреспондента радио и тележурналиста Эдварда Марроу с влиятельным сенатором-антикоммунистом Джозефом Маккарти. На фоне «холодной войны» между США и СССР Маккарти в качестве вдохновителя Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности прославился своим упорством в поиске и преследовании «агентов СССР». Однако, по мнению Марроу и его сторонников, Маккарти нарушал гражданские права американцев. Несмотря на противодействие собственного руководства и влиятельных сторонников Маккарти, журналист решается бросить вызов сенатору. Передачи Марроу имеют успех. В результате сенатского расследования деятельность Маккарти была прекращена, однако победа досталась Мэрроу и его друзьям нелегко.

Награды
2005 — пять призов Венецианского кинофестиваля: приз ФИПРЕССИ (Джордж Клуни), Golden Osella за лучший сценарий (Грант Хеслов, Джордж Клуни), Pasinetti Award за лучший фильм (Джордж Клуни), Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Дэвид Стрэтэйрн), специальное упоминание Human Rights Film Network Award (Джордж Клуни)
2005 — премия Европейской киноакадемии за лучший неевропейский фильм (Джордж Клуни)
2005 — премия Национального совета кинокритиков США за лучший фильм
2006 — премия «Независимый дух» за лучшую операторскую работу (Роберт Элсвит)
2006 — почетная премия имени Пола Селвина Гильдии сценаристов США (Грант Хеслов, Джордж Клуни)

Джозеф Рэймонд Маккарти (англ. Joseph Raymond McCarthy; 14 ноября 1908, Гранд-Шут, Висконсин — 2 мая 1957, Бетесда, Мэриленд) — американский сенатор-республиканец, придерживавшийся крайне правых реакционных политических взглядов, с чьим именем связывают период политических настроений в американском обществе, известный как маккартизм.

Мать Джозефа была ирландкой, а отец — наполовину ирландцем и наполовину немцем. В 14 лет он бросил среднюю школу и стал помогать родителям по хозяйству. В 20 лет экстерном, за год, закончил четыре старших класса и поступил в Университет Маркетта, основанный миссионерами-иезуитами, где получил высшее юридическое образование. В 1930—1935 годах работал в колледже. В 1935 году получил лицензию адвоката. В 1939 году был избран окружным судьёй, стал самым молодым судьёй штата Висконсин.

Как судья не подлежал призыву на военную службу, но пошёл добровольцем и в 1942 году был зачислен в Корпус морской пехоты США.

В 1946 году был выдвинут кандидатом Республиканской партии в сенат от штата Висконсин, победив на праймериз действующего сенатора Роберта Лафоллета-младшего. Получив статус сенатора, Маккарти встал на крайне антикоммунистические позиции, выступая за усиление холодной войны и против коммунистов.

Выступал за смягчение смертных приговоров, вынесенных группе немецких военнослужащих, осуждённых за убийство в 1944 году американских военнопленных. Маккарти критиковал приговоры из-за информации о пытках во время допросов, которые привели к признанию немецких солдат. Обвинения в нарушениях в ходе следствия были признаны, и все смертные приговоры были отменены.

9 февраля 1950 года, в день Линкольна, выступая в Республиканском женском клубе в западновиргинском Уилинге, малоизвестный на тот момент Маккарти заявил: «У меня на руках список из 205 сотрудников Госдепартамента, которые оказались либо имеющими членский билет, либо безусловно верными коммунистической партии, но которые, несмотря ни на что, всё ещё помогают формировать нашу внешнюю политику». Затем список был пополнен ещё тремя тысячами американских чиновников. В списке помимо лиц, с сочувствием относившихся к коммунизму и СССР, были также геи (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ). Многие фигуранты списка были уволены с работы. После проверки книжных фондов публичных библиотек было изъято около 30 тысяч наименований книг прокоммунистической направленности.

В 1953 году Маккарти возглавил Постоянный подкомитет по расследованиям Сената США и организовал серию публичных слушаний.

Маккарти утверждал, что коммунисты проникли во все сферы власти в США, в том числе в сенат и армию.

На этом политическом фоне была раскрыта советская разведывательная сеть в США, в деятельности которой, в частности, активно участвовали американские коммунисты супруги Розенберги.

В 1954 году известный тележурналист Эд Марроу подверг методы Маккарти уничижительной критике. В последующей публичной дискуссии Маккарти потерпел поражение, после чего его карьера пошла на спад. Поворотной точкой в падении Маккарти стали публичные слушания против армии США, которые транслировались в прямом телевизионном эфире и во время которых общественности стали очевидны недостойные методы, которые использовал сенатор.

2 декабря 1954 года сенат вынес решение, порицавшее поведение Маккарти.

Маккарти страдал алкоголизмом и примерно за полтора года до окончания своих полномочий, 2 мая 1957 года, умер от гепатита в больнице города Бетесда в возрасте 48 лет. Похоронен в городе Эпплтон в штате Висконсин.

Эдвард Р. «Эд» Марроу (англ. Edward R. "Ed" Murrow) (25 апреля 1908 — 27 апреля 1965) — американский телевезионный и радио журналист.

Впервые получил известность своими радиорепортажами из Лондона во время Битвы за Британию, собиравшими огромные аудитории в США и Канаде. Некоторые историки считают Марроу одной из крупнейших фигур в истории журналистики. Репортажи Марроу всегда отличали искренность и честность. Одним из первых начал вести новостные репортажи на телевидении. В 1954 передачи Марроу привели к общественному осуждению и последующему закату карьеры сенатора-республиканца Дж. Маккарти.

В 1958 году выступил перед членами Ассоциации телевезионных и радиожурналистов (Radio and Television News Directors Association) с обвинениями в адрес этой отрасли СМИ в том, что она ставит прибыль выше общественных интересов, потворствуя «упадку, эскапизму, обособлению от реальности мира, в котором мы живем». Считается, что это его мнение ускорило процесс ухода Марроу с CBS News.

В 2005 году Джордж Клуни снял исторический фильм «Доброй ночи и удачи» о противостоянии Маккарти и Марроу, обвинившего сенатора в демагогии и нарушении демократических прав американцев. Когда Клуни спросили, почему он не сыграл журналиста сам, он ответил: «По возрасту я подхожу. Но по мере того, как я смотрел его передачи, я понял, что он выглядел так, как будто держал весь мир на своих плечах. Если говорить откровенно, это не то впечатление, которое возникает у людей, когда они смотрят на меня».

О телевидении:
Оно может учить и просвещать, и даже вдохновлять, но только до тех пор, пока люди будут использовать его соответствующим образом. В противном случае — это не более чем ящик с проводами и лампочками.
— Речь на съезде RTNDA, 15 октября 1958

О страхе:
Никто не может запугать весь народ, только если сам народ не будет в этом помогать
— Из выступления на собрании сотрудников, 9 марта 1954

О защите гражданских свобод:
Мы утверждаем и подтверждаем делом, что мы защищаем свободу, где бы она ни была. Но мы не можем защищать свободу за границей, если не способны защитить её дома.

«Доброй ночи и удачи (англ. Good night, and good luck)» — этими словами Марроу традиционно завершал свои передачи.

По материалам Википедии и сайта "Сплетник"

ЗАПАДНЯ

В российский прокат вышел триллер «Западня», посмотрел его на компе, так как в одной из главных ролей снялся Энтони Хопкинс. Это ремейк аргентинского фильма 2019 года «Мышеловка» с точно таким же сюжетом: грабитель залезает в машину, застревает там и вскоре понимает, что всё это — одна большая игра, которую устроил владелец автомобиля. Американская версия: от режиссёра «Гори, гори ясно» Дэвида Яровески с Энтони Хопкинсом и Биллом Скарсгардом.

Простой работяга Эдди Бэрриш (Билл Скарсгард) не может заплатить за ремонт машины и потому не способен даже забрать дочь из школы. Отчаявшийся, он проходит по парковке и замечает незапертый автомобиль. Мужчина залезает, обыскивает салон и, не найдя ничего стоящего, собирается уходить. Как вдруг двери захлопываются, и роскошный Dolus становится для Эдди тюрьмой. Питьевая вода заканчивается, сети нет, а стекла тонированные и звуконепроницаемые: так что герою бессмысленно надеяться даже на случайных прохожих, которые могут пройти мимо машины.

Фильм напоминает рекламу джипов, Dolus с латыни переводится как обман.

Вдруг на приборной панели раздается звонок. Это хозяин машины (Энтони Хопкинс): он утверждает, что Энди стал участником игры на выживание. Чтобы выйти из автомобиля, ему нужно выполнить все прихоти владельца. В салоне установлены несколько камер, которые сразу покажут, если герой пытается сбежать, а в случае неповиновения вора начнут бить током. Бэрриш понимает: он стал жертвой психопата.

«Западня» — эталонный камерный триллер.

В основу ленты легла реальная история, произошедшая в 2007 году. Юноша оказался запертым в автомобиле, который пытался угнать. Кинематографический потенциал сюжета разглядели моментально. Несколько сценарных штрихов — и вот уже неудачная попытка угона превращается в клаустрофобный триллер в духе «Телефонной будки» и «Погребённого заживо».

Режиссёром голливудского ремейка выступил Дэвид Яровески — ученик Джеймса Ганна, начавший дорогу в большом кино как актёр-эпизодник в «Стражах Галактики», после работавший под патронажем именитого постановщика над суперзлодейским фильмом ужасов «Гори, гори ясно». Среди продюсеров же значится Сэм Рейми, которому не впервой работать над клаустрофобными хоррорами («Не дыши», «Капкан», «Зловещие мертвецы»). Для Яровески «Западня» стала ещё более изящным жанровым упражнением, чем переосмысление истории Супермена. Если в «Гори, гори ясно» постановщик пытался осмыслить саму природу зла и феномен подростковой жестокости, то в «Западне» решился поразмышлять на тему цикличности насилия.

Уильям шесть раз кряду становился жертвой ограблений. Полиция бессильна, а правонарушители наводнили улицы Лос-Анджелеса, переходя от безобидных угонов к жестоким преступлениям. Несколько лет назад один из мелких воришек убил дочь мужчины. С тех пор скорбящий отец вынашивал план мести. Бороться с преступностью он решил единственным знакомым способом — насилием. Обозлившись на весь мир, успешный врач решает очистить улицы от потенциальных убийц и насильников. До правосудия и справедливости ему нет ровным счетом никакого дела. Смерть дочери стала невыносимой утратой. По мнению мужчины, каждый хулиган однажды может перейти черту. Зачем ждать преступления годами, если можно его предотвратить сейчас?

За полтора часа хронометража создатели успевают упомянуть BLM, классовое неравенство и диктатуру системы как таковой. Персонаж Билла Скарсгарда предстаёт современной версией Раскольникова. В одной из сцен Эдди напрямую упоминает события романа Достоевского, что из уст тусовщика из Лос_Анджелеса звучит довольно иронично.
Также в фильме можно услышать цитату из Толкина, "Властелина колец".

В отличие от оригинального фильма 2019 года, «Западня» заходит на территорию чёрной комедии. Если в «Мышеловке» хозяин авто издевался над запертым угонщиком, лишь включая кондиционер, то в «Западне» к пыткам подходят более изобретательным образом. В ход идут вшитые в кресла электрошокеры и даже звучащая из колонок авто йодль-полька. Переключить музыку нельзя, сделать тише — тоже. Дистанционное управление у Уильяма.

Больше всего в картине шокирует даже не обезумевший линчеватель, а сам факт, что место, ассоциирующееся с комфортом, может предстать настоящей тюрьмой. Клаустрофобные триллеры в постковидную эпоху — времена, когда замкнутые пространства стали и домом, и рабочим местом одновременно, — пугают сильнее обычного.

Сэр Филип Энтони Хопкинс (англ. Philip Anthony Hopkins; род. 31 декабря 1937, Порт-Толбот, Уэльс, Великобритания) — британский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, продюсер и кинокомпозитор. Наиболее известен по кинематографическому образу серийного убийцы-каннибала доктора Ганнибала Лектера, воплощённому в фильмах «Молчание ягнят», «Ганнибал» и «Красный дракон».

В числе известных актёрских работ Хопкинса такие фильмы, как «Лев зимой», «Магия», «Человек-слон», «Дракула Брэма Стокера», «Остаток дня», «Страна теней», «Легенды осени», «Никсон», «Амистад», «Маска Зорро», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Тор», «Тор 2: Царство тьмы», «Ной», «Трансформеры: Последний рыцарь», «Тор: Рагнарёк», «Самый быстрый „Индиан“», «Отец» и другие.

В 2003 году Энтони Хопкинс стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы, c 2008 года является членом Британской академии кино и телевизионных искусств.

Двукратный обладатель премии «Оскар» (1992, 2021), специальной премии «Золотой глобус» (2006) за вклад в кинематограф, «Сатурн» (1992) и «Эмми» (1976, 1981), а также пяти премий BAFTA (1973, 1992, 1994, 2008, 2021).


НЕЗАНЯТЫЙ ТРОН

По сообщениям информагентств

Как пишет газета La Repubblica, причиной смерти мог стать инсульт. Папа болел последние месяцы. В феврале его госпитализировали и выявили двустороннюю пневмонию. Также Франциско диагностировали почечную недостаточность.

С начала марта пресс-служба Ватикана сообщала, что его состояние улучшается, и ещё 20 апреля он появился перед верующими по случаю пасхи на балконе базилики Святого Петра.

Франциско передвигался на скромном автомобиле марки Fiat и носил стоптанные ботинки вместо символичных красных туфель, отказался жить в Ватиканском дворце.

Накануне своей смерти в традиционном послании по случаю пасхи Франциск призвал к мирному урегулированию ряда военных конфликтов. Говоря об Украине, он призвал все заинтересованные стороны продолжать усилия по установлению «справедливого и прочного мира».

С кончиной Франциско начинается период, который в Ватикане называют sede vacante — «незанятый трон». И хотя будущее папского престола пока мало обсуждается в прессе, напрашиваются параллели с фильмом «Конклав», недавно получившим «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. По сюжету фильма внезапно умирает понтифик, описана вся церемония конклава — закрытого собрания, где каждый голос может изменить судьбу почти полутора миллиарда католиков.

Из тг канала ТАСС

Журнал Time поместил Папу Римского на обложку нового номера издания.

Мессы по Папе Римскому пройдут 24 апреля в Москве и Санкт-Петербурге, сообщили в Римско-католической архиепархии Божией Матери в столице.

В Калининграде месса пройдёт 25 апреля в храме святого Адальберта.

Сообщение на сайте soccer.ru

Пресс-служба Серии А сообщает, что матчи 33-го тура, запланированные на 21 апреля, были отложены в связи со смертью Папы Римского Франциска.

В связи со смертью Папы Римского Профессиональная лига Серия А сообщает, что сегодняшние матчи чемпионата будут перенесены на более поздние даты.
www.soccer.ru/news/1405173 21.04.2025

Летом 2013-го Ватикан впервые с 1929 года кардинально изменил основы своего законодательства, ввёл такие понятия, как торговля детьми, детская проституция, вербовка детей, сексуализированное насилие и половые акты с детьми, производство и хранение детской порнографии, а также преступления против человечности, геноцид и апартеид. В конце 2013 года папа Франциск создал совет из восьми кардиналов, чтобы советоваться с ним по вопросам церковной политики, а Банк Ватикана впервые за свою историю опубликовал годовую отчётность в рамках борьбы с коррупцией.

В сентябре 2015 года он стал первым папой, который выступил в Конгрессе США, призвал к запрету продажи оружия и отмене смертной казни по всему миру.

Франциско поддерживал право ЛГБТ («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено) вступать в гражданские союзы, разрешил им участвовать в церковных таинствах (принимать крещение, быть крёстными родителями), призывал к декриминализации однополых отношений, а в 2016 году отмечал, что «римско-католическая церковь и простые христиане должны извиниться перед геями за прежнее отношение к ним». В январе 2025 года Ватикан официально разрешил принимать в семинарии священников-геев, а за год до позволил благословлять однополые союзы, но не заключать подобные браки («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено).

Не секрет, что автор этих строк официально выдвигал от редакции газеты "Трезвый Петроград" понтифика Франциско на соискание Нобелевской премии мира 2014 года.
Эта инициатива содействовала стремлению к объединению католической и православных ветвей христианства, межконфессиональному диалогу во имя европейских и общемировых гуманистических ценностей.
aobroskov.livejournal.com/476718.html

Всё засекречено, всё тайно на Конклаве, голосование проводится за закрытыми дверями, без СМИ, кардиналы будут выбирать нового Папу до тех пор, пока не появится фаворит, так уже сотни лет происходит, только тогда из трубы пойдёт белый дым...
Важно понимать, что при Андропове существовал (может, и сейчас существует) тайный орден, который намеревался утвердить во главе Ватикана антиимпериалистического Папу, собственно, это удалось, таковым был Иоанн Павел I, но его отравили агенты масонской ложи Пропаганда2, как и криптокатолика митрополита Никодима, учителя патриарха Кирилла (именно Никодим рассмотрел в Володе Гундяеве будущего патриарха); красный Папа Римский мог значительно повлиять на ход мировой истории, так как все отряды латиноамериканских партизан, борющихся с США, транслируют теологию освобождения.

ЦЕНТУРИОН

ЦЕНТУРИОН

Смотрел этот фильм, а сегодня пересмотрел. Отличная кинокартина.

О георине Куриленко.

"Её душа подобна пустому кувшину, наполнить который может только кровь римлян".

Этайн хочет убить Арианну за шутку про её "проглоченный язык", но пикты возрожают.

"Этайн, не убивай эту ведьму! Её смерть ляжет проклятием на наш народ!".

«Центурион» (англ. Centurion) — художественный фильм Нила Маршалла в жанре исторического триллера о легендарном IX Римском легионе, отправившемся на север, чтобы уничтожить пиктов и их вождя. Главные роли в фильме исполняют Майкл Фассбендер, Доминик Уэст и Ольга Куриленко.

Слоганы фильма: «Сражайся или умри!», «Я не сдамся! Я — воин Рима!».

Сюжет
117 год н. э. Римские гарнизоны в Северной Британии пытаются подавить сопротивление местных жителей, пиктов, которые под предводительством короля Горлакона уничтожают форпосты римлян один за одним. Центурион Квинт Дий, единственный выживший после налёта пиктов, был захвачен ими в плен из-за своего знания их языка. В это время Агрикола, римский наместник Британии, получает подкрепление от правительства Рима, желавшего полного захвата Британии, в виде IX легиона под командованием Тита Флавия Вирила, прибывшего на остров с целью «стереть пиктов и их лидера с лица земли». Наместник даёт ему в помощь немую следопытку пиктов по имени Этайн.

Наступая на север, легион спасает Дия, сбежавшего из плена. Этайн, ненавидящая римлян за убийство её семьи (её саму изнасиловали, а затем вырезали ей язык), приводит легион в ловушку. Начинается жестокая битва, в которой гибнет весь IX легион, а затем пикты берут в плен полководца Тита Флавия Вирила. Дий с шестью выжившими — ветеранами Ботом и «Кирпичом», солдатами Макром, Леонидом, Таксом и Тараком, поваром, — узнают, что генерала захватили в плен. Воины решают спасти его, снимают свою броню и отправляются в дорогу налегке. Они находят лагерь пиктов и проникают в него ночью. Но у них не получается снять с командующего цепи; тогда он возлагает свою должность начальника IX легиона на Дия и приказывает ему отвести оставшихся на римскую территорию. Отступая, один из римлян, Такс, убивает сына Горлакона. На следующее утро, после похорон мальчика, Вирилу дают меч и устраивают его поединок с Этайн, который заканчивается гибелью римлянина.

Семеро легионеров решают возвращаться через север, так как узнают, что пикты ищут их. Этайн с варварами почти настигают их, но они прыгают в водопад, лишь повар Тарак ломает ногу и погибает от выстрелов в спину; остальные выживают и течение выносит их на берег, а Макр с Таксом отделяются от группы и натыкаются на стаю волков.

Ночью Дий со своим отрядом разбивают на берегу лагерь и вскоре узнают, что пикты расположились совсем рядом. Дий и «Кирпич» устраивают рейд на лагерь, убивают нескольких часовых и обнаруживают, что следопытки в лагере нет. Допрашивая умирающего пикта на его родном языке, Дий узнаёт, что пикты гонятся за ними не из-за войны между народами, а только ради мести, также выясняется, что Этайн атакует лагерь оставшихся на берегу легионеров, убивает Леонида и ранит Бота.

Между тем Макр и Такс всё ещё преследуются волками. Внезапно Такс падает и Макр возвращается помочь ему, но Такс ранит Макра в ногу и оставляет того на съедение волкам.

Дий, Бот и «Кирпич» натыкаются на лачугу в лесу, где живёт изгнанница пиктов, Арианна. Она кормит их, лечит Бота и, когда в один день Этайн прибывает в лачугу, прячет римлян в погребе. На следующее утро, когда Бот уже может идти, легионеры уходят, а Арианна, которая чувствует что-то к Дию, даёт им еду в дорогу до римского форта, находящегося неподалёку. Придя туда, легионеры находят его заброшенным. Приказ на стене информирует о том, что римляне отступили к Валу Адриана. Увидев приближающуюся Этайн, они готовятся к бою. В битве Дий убивает Этайн, а героически сражавшийся «Кирпич» погибает от нанесённых ран.

Ночью Дий и Бот встречают Такса и продолжают путь втроём. Возле Вала Адриана Такс угрожает Дию, который собирается доложить о его преступлении. Завязывается бой, в котором Дий убивает Такса. Тем временем Бот скачет в лагерь, однако его убивает легионер выстрелом из лука, принимая за пикта. Прибыв в лагерь, Дий докладывает наместнику о ситуации. Агрикола, считая, что новость об уничтожении IX легиона подорвёт его авторитет перед Римом и вызовет подъём партизанских движений среди местного населения, решает полностью похоронить историю легиона и убить Дия, как последнего выжившего.

Дочь наместника организовывает покушение, но Дий убивает гвардейцев, оказываясь раненным в ходе схватки. Далее он едет жить к Арианне... Дий повторяет слова: «Это ни начало, ни конец моей истории», которые он произносил в самом начале фильма, предполагая возможное продолжение.

Сценарий фильма был написан режиссёром Нилом Маршаллом под рабочим названием «Девятый легион» (англ. Ninth Legion). По историческим данным, IX Испанский легион численностью свыше 4000 человек отправился от Вала Адриана в Шотландию и исчез. Историки выдвигают различные предположения относительно судьбы легиона: одни полагают, что легион был расформирован, другие считают, что они были перебиты готами позже в Германии. Впрочем, существуют мнения в пользу того, что IX легион был уничтожен на территории Британии. Так, к примеру, доктор М. Рассел считает, что есть убедительные доказательства того, что в Британии шла война, в ходе которой римский легион был уничтожен у Вала Адриана. По поводу использования легенды как основы фильма Маршалл сказал: «Предполагается, что фильм не будет исторически точным. Я взял эту легенду и исследую… это — триллер».

Съёмки фильма начались в феврале 2009 года. Среди мест, где проходили съёмки, присутствуют шотландские Баденох, Срафспи и Glenfeshie Estate в Кэйнгромс. Съёмки также проходили в Лондоне, на Ealing Studios, и в окрестностях Суррея, таких как лес Элис-Холт. На съёмках в Баденохе и Страфспи римских солдат и пиктов изображали группы, занимающиеся историческими реконструкциями. Фильм снимали в достаточно холодных условиях, что ощутили на себе актеры. Английский актёр Ноэль Кларк (Марк) приходил в себя от холода, британо-американский актёр Джей Джей Филд (Такс) в процессе съёмок бросил курить (причиной послужило переохлаждение), ирландско-немецкому актеру Майклу Фассбендеру (Квинт Дий) пришлось бегать без рубашки при минусовых температурах. Майкл Фассбендер (Квинт Дий) рассказывал и о других сложностях в период съемок: «Группа римлян спасает свои жизни, пытается любой ценой дойти до границы. Это физически сложный кусок – надо скакать на лошадях и драться на мечах». Несмотря на то, что пикты, как правило, не носили никакую одежду, создатели фильма решили представить их в фильме одетыми, т.к. съёмки проходили зимой. Французской актрисе Ольге Куриленко (Этайн) для съёмок в фильме пришлось учиться ездить на лошади. Она также рассказывала о том, как ей пришлось учиться владеть пикой, ножом и топором: «Я такие орудия сроду в руках не держала. Это было нечто совершенно новое, чему приходилось обучаться. У нас было много боевых тренировок. Мне очень понравилось, было весело».

Премьера фильма «Центурион» состоялась 18 марта 2010 года. 20 июля он был выпущен в кинотеатрах.

Права на распространение фильма были куплены у компании Pathe компанией Constantin из Германии, Aurum из Испании, Hopscotch из Австралии, Scanbox из Скандинавии и Odeon из Греции.

На сайте «Vashdosug.ru» приведена критика этого фильма: ««Скомканное» повествование и стремительное развитие событий придают фильму динамичности, но выглядят так, будто при монтаже режиссер выбрал только самые кровавые и резкие эпизоды и слепил их в один бесформенный ком».

К положительным моментам фильма отнесена работа художников по костюмам и декорациям, результаты которой понравятся «рядовому зрителю, не углублявшемуся в изучении истории», а также пейзажи. Сайт «OneMetal» дал фильму три звезды из пяти, заявив: «то, чего не хватает в плане характера, компенсируется кровавыми сценами и невероятными визуальными эффектами».

Британская газета «Daily Mail» дает фильму одну звезду из пяти, заявив, что «Центурион — любопытная смесь "Гладиатора", "Храброго сердца" и "Апокалипсиса", но далеко не так хороша, как любая из них».

Американская газета «The Village Voice» дает положительный отзыв о фильме, считает, что это «очень приятный боевик и приключенческий фильм», высоко оценивает выступление Майкла Фассбендера в главной роли.

Относительно достоверности исторических событий, изложенных в фильме, российская интернет-газета «Газета.Ru» заявляет:

«Знаменитый девятый легион был создан Цезарем, переформирован после роспуска Октавианом, брошен Клавдием на завоевание Британии. Это что касается фактов.Всё остальное является плодом фантазии режиссёра Нила Маршалла («Спуск», «Псы-воины») и базируются на легенде о том, что легион сгинул в боях с шотландским народом — пиктами — возможно, именно после этого римляне исполосовали Англию каменными стенами Адрианова вала. Сведения о пиктах до наших дней дошли сравнительно скудные, поэтому плацдарм для творчества Маршаллу достался обширный. Он заставил пиктов говорить на гэльском языке, разрисовывать, как кельтов, перед битвой лицо синей краской и одел в стильные меховые шкуры».

Немецкий журнал «Cinema» охарактеризовал фильм, как «мужской, чрезвычайно кровавый урок истории», а также отметил то, что «боевые беспорядки выигрывают благодаря маневренным действиям и очаровательной атмосфере».


IX Испанский Легион (лат. Legio IX Hispana или лат. Legio Nono Hispana) — боевое подразделение регулярной римской армии, существовавшее с I века до нашей эры до, по меньшей мере, 120 года нашей эры. Легион воевал в различных провинциях поздней Республики и ранней Империи. Он был расположен в Британии после начавшегося в 43 году Римского завоевания. Легион перестаёт упоминаться в известных ныне римских записях после примерно 120 года, и каких-либо достоверных сведений о том, что с ним произошло, в настоящее время нет.

Загадочная судьба легиона стала предметом большого количества значимых исследований, а также многочисленных предположений и догадок. Согласно теории, выдвинутой Теодором Моммзеном, легион был уничтожен во время военных действий в северной Британии вскоре после 108 г. — даты последнего точного найденного в Британии упоминания о IX Легионе — возможно, во время восстания северных племён против римского владычества. Эта идея была популяризована вышедшим в 1954 году романом «Орёл Девятого легиона», рассказывающим о том, как легион отправился в военный поход в Каледонию (современная Шотландия), после чего «о нём больше не было слышно».

По материалам Википедии

О Девятом легионе рассказывается в девятой аудиокниге Николае Карпати ВНИМАНИЕ, МОТОР!

НОВЫЙ ПАПА РИМСКИЙ

Конклав избрал 267-м епископом Рима кардинала Роберта Превоста. Об этом возвестил собравшимся кардинал-протодиакон Доминик Мамберти.

Vatican News

«Annuntio vobis gaudium magnum: habemus Papam!», «Я возвещаю вам великую радость: у нас есть Папа!».

Несколько минут назад с центральной лоджии базилики Св. Петра кардинал-протодиакон Доминик Мамберти произнес долгожданную латинскую формулу, сообщив Риму и всему миру имя нового преемника апостола Петра:

«Eminentissimum ac Reverendissimum Dominum, Dominum Robertum Franciscum, Sanct; Roman; Ecclesi; Cardinalem Prevost, qui sibi nomen imposuit Leonem XIV».

Вот перевод на русский язык:

«Преосвященнейший и достопочтеннейший господин Роберт Фрэнсис, кардинал Священной Римской Церкви Превост, который принял себе имя Лев XIV».

www.vaticannews.va

Роберт Фрэнсис Прево стал первым папой римским из США
Прево был избран 267-м папой с четвёртой попытки и принял имя Лев XIV

Роберт Фрэнсис Прево стал первым американским папой римским, сообщает The New York Times. Он был избран
267-м папой и принял имя Лев XIV.

Кардинал-протодиакон Доминик Мамберти с центральной лоджии базилики Святого Петра объявил: «Я возвещаю вам великую радость: у нас есть Папа!». «Преосвященнейший и достопочтеннейший господин Роберт Фрэнсис, кардинал Священной Римской Церкви Превост, который принял себе имя Лев XIV», — сказал он.

Ранее 8 мая в Ватикане завершился конклав, на котором кардиналы избрали нового понтифика. Об этом возвестил белый дым из трубы на крыше Сикстинской капеллы — символ того, что один из кандидатов набрал более двух третей голосов и стал новым папой.

Конклав начался вечером 7 мая и продлился чуть более одного дня. Папу римского избрали с четвёртой попытки.

«Мир вам», — произнёс папа Лев XIV свои первые слова во главе Римско-католической церкви.

Американский президент Дональд Трамп поздравил Льва XIV с избранием папой, назвав это большой честью для страны. По его словам, он рассчитывает встретиться с новым понтификом. «Это будет очень значимый момент», — написал Трамп в своей соцсети Truth Social.

Прежний глава Католической церкви Франциск умер 21 апреля от инсульта, ему было 88 лет. Его похоронили 26 апреля. Гроб с телом понтифика положили в склеп в базилике Санта-Мария-Маджоре. Он возглавлял церковь с 2013 года.

Роберт Фрэнсис Прево родился 14 сентября 1955 года в Чикаго. Его отец Луи Мариус Прево французско-итальянского происхождения, а мать Милдред Мартинес — испанского. У него есть два брата: Луис Мартин и Джон Джозеф.

В 1977 году окончил Университет Вилланова в Пенсильвании, основанный Орденом Святого Августина, где изучал математику и философию. В том же году поступил в новициат Ордена Святого Августина. Затем изучал теологию в Чикаго. В возрасте 27 лет отправился в Рим изучать каноническое право в Папском университете Святого Фомы Аквинского. В Риме в июне 1982 года принял сан священника. В 1985-1986 годах был с миссией в городе Чулуканас в Перу. В 1987-м защитил докторскую диссертацию.

В следующем году приехал в перуанский Трухильо, где в течение 11 лет занимал различные должности. С 2013 года был первым советником и викарием провинции Божией Матери Доброго совета в Чикаго, пока папа Франциск не назначил его в ноябре 2014 года апостольским администратором перуанской епархии Чиклайо и одновременно титулярным епископом Суфара.

В сентябре 2015 года стал епископом Чиклайо, а в марте 2018-го — вторым вице-президентом Перуанской епископальной конференции.

В 2019 году папа римский включил его в состав Конгрегации по делам духовенства, а в следующем году вошёл в состав Конгрегации по делам епископов. В 2020-м стал апостольским администратором перуанской епархии Кальяо.

В сентябре 2023 года стал кардиналом. С тех пор и по февраль этого года был кардиналом-дьяконом с титулярной диаконией Санта-Моника, а затем кардиналом-епископом Альбано.

Папа-августинец Лев XIV, хотя и родился в США, говорит на итальянском и испанском языках, но не на английском, отмечает NYT.

РБК

Кардинал Роберт Прево, ставший Папой Римским, не тот американский понтифик, о котором мечтали бы в Белом доме. Учитывая, что его возвышение связано с симпатиями Папы Франциска, при котором он получил должность в Ватикане и титул кардинала, он скорее и продолжит курс Франциска. Франциск же, если помните, постоянно критиковал Трампа. В частности, в вопросе миграции, как и кардинал Прево, считает (t.me/captainpal...) историк и журналист Александр Парнаев.
В приветственной речи Лев XIV призывает строить мосты. Но это будут мосты явно не между разными лагерями католического духовенства, значительная часть которого была настроена категорически против курса Франциска на ослабление догматов и традиционных устоев. Хотя о нем пишут, как о центристе, что-то подсказывает, что избрали все-таки максимально возможно левого кандидата.


Лев XIII (лат. Leo PP. XIII; в миру — Винченцо Джоакино Раффаэле Луиджи Печчи, итал. Vincenzo Gioacchino Raffaele Luigi Pecci; 2 марта 1810, Карпинето-Романо, Первая французская империя — 20 июля 1903, Рим или Ватикан) — итальянский религиозный деятель, кардинал. Папа Римский с 20 февраля 1878 года до 20 июля 1903 года.

Опубликовал 88 энциклик — больше, чем кто-либо из его предшественников или преемников. Ему до 2020 года принадлежал рекорд долгожительства среди римских пап. С момента кончины короля Тонга — Джорджа Тупоу I 18 февраля 1893 года и вплоть до своей кончины 20 июля 1903 года являлся самым пожилым действующим главой государства на планете. По продолжительности его понтификат — 25 лет и 5 месяцев — занимает 3-е место после Пия IX (1846—1878) и Иоанна Павла II (1978—2005).

Виченцо Джоакино Раффаэле Луиджи, граф Печчи родился 2 марта 1810 в Карпинето-Романо, около Ананьи, в богатой семье римских аристократов. Изучал философию, теологию и право в Витербо и Риме. Был необычайно способным и разносторонне образованным человеком. Писал стихи на латыни, а Данте цитировал по памяти.

В 1836 году стал доктором богословия, а также гражданского и канонического права.

14 февраля 1837 года Григорий XVI назначил его своим личным прелатом до того, как он был рукоположён 31 декабря того же года. Вскоре Печчи был определён легатом в Беневенто, где принял энергичные меры для ликвидации бандитизма. Затем он был послан в качестве нунция в Брюссель, но тридцатитрехлётний дипломат не сумел положить конец распрям, которые возникли в этой стране между иезуитами и епископатом.

Отозванный государственным секретарём Джакомо Антонелли, с 27 января 1843 по 19 января 1846 года был титулярным архиепископом Дамиаты. В 1846 году был назначен епископом епархии Перуджи, которой управлял почти 30 лет. В 1853 получил кардинальскую шапку. Держался поодаль от римской курии, поскольку не одобрял консервативной линии кардинала — государственного секретаря. Только во время I Ватиканского собора принял активное участие в совещаниях, на которых выказал разносторонние знания и знакомство с социальными и политическими реалиями тогдашней Европы.

В 1877 году, после смерти Джакомо Антонелли, Печчи был назначен кардиналом-камерленго, или управляющим папским имуществом.

Стал первым папой, избранным после объединения Италии. Специфические условия, в которых, после ликвидации папского государства, Льву XIII пришлось осуществлять высшую власть в Католической церкви, заставили его выработать новую модель функций папы, непогрешимый авторитет которого и верховенство были признаны догматом, но границы власти как в политической, так и во внутрицерковной сферах были в значительной степени ограничены. Первоначально намеревался покинуть Рим, но решил остаться «узником Ватикана» по совету своего государственного секретаря кардинала Рамполлы, которого считали главным творцом тогдашней папской политики. Многие ожидали, что Лев XIII примирится с потерей светской власти, так как он считался противником непримиримой политики Пия IX, однако папа утвердил составленный конклавом протест против занятия Рима итальянцами и в своей первой энциклике потребовал восстановления светской власти.

Стремился возвысить значение папства посредством усиления и расширения влияния католической церкви не только на Западе, но и на Востоке, и смотрел на себя не как на лишённого власти светского государя, а как на главу многих миллионов католиков. Твёрдо держась средневекового взгляда на роль церкви, он стремился подчинить себе культурные и социальные течения; в целом ряде энциклик осуждал новую науку и новую философию, ставя им задачу подтверждать, от разума, откровенные истины и объявляя идеалом философа и учёного Фому Аквинского. Льву XIII удалось добиться положения вождя значительной части западноевропейских консервативных элементов, чем он искусно воспользовался в интересах церкви, добившись отмены большей части постановлений против католицизма, проведённых в Германии, в период культуркампфа. Предписал французскому духовенству прекратить борьбу с республикой и этим отчасти примирил государство с церковью во Франции.

«Культуркампф» — период жёсткой борьбы правительства Германской империи во главе с рейхсканцлером Отто фон Бисмарком за установление государственного контроля над Римско-католической церковью.

Владел французским и немецким, что позволяло ему общаться без лишних свидетелей с зарубежными дипломатами.

Личным прелатом Папы был известный немецкий историк Иоганн Янсен.

В последние годы жизни Лев XIII передал в руки кардинала Рамполлы значительную часть своих функций по руководству Католической церковью.

20 февраля 1903 года торжественно отпраздновал 25-летний юбилей своего избрания на папский престол; 20 июля того же года умер и был похоронен в соборе Сан-Джованни-ин Латерано.

Лев XIII вместе с кардиналом Рамполлой приложили много усилий, чтобы удержать ранг католического епископата в европейских странах. Был заключён договор с Германской империей. Бисмарк получил орден Христа, а император Вильгельм II дважды посетил Льва XIII в Ватикане. Французских католиков папа склонял к примирению с республиканским строем. Лев XIII искал контактов даже с англиканами, чтобы добиться их примирения с апостольской столицей. В этот период он назначил кардиналом обращенного в католичество Джона Ньюмена (1801—1890). Хуже складывались отношения между апостольской столицей и Австрией, которая продолжала придерживаться традиций иосифизма. Дипломатическая активность государственного секретариата не увеличила авторитет папства настолько, чтобы оно могло питать надежду на восстановление папского государства, зато проложила путь к политической консолидации фронта христианской демократии, которая предприняла энергичные шаги в борьбе с влиянием социализма и коммунизма в рабочей среде.

Из других достижений Льва XIII следует назвать возрождение философии Фомы Аквинского, которую папа считал фундаментом доктринально-теологической католической мысли, а также развитие библеистики и библейской археологии. Папа приказал открыть доступ учащимся католических учебных заведений к части церковных архивов, оставляя, однако, за собой контроль за публикацией результатов их исследований и содержанием последних.

В 1958 году режиссёр Вольфганг Либенайнер снял фильм «Себастьян Кнайп», в котором образ папы воплотил актёр Эрнст Дойч.


Лев XIII в 1898 году благословил камеру для первой киносъёмки в Италии.

ВО ВРЕМЯ КОНКЛАВА

На площади Святого Петра в Ватикане испанец и два швейцарца , развернули и вынесли транспарант, восхваляющий Махди — последнего преемника пророка Мухаммеда, который появится перед концом света. На баннере написано: «Новый Папа. Нет необходимости в голосовании кардиналов. Бог уже выбрал». На транспаранте изображён человек, который в различных видеороликах называет себя новым пророком. Полиция ведёт расследование дела.

Махди — в исламе: последний преемник пророка Мухаммеда, который появится перед концом света. В коране имам Махди не упоминается, но идея о нём широко толкуется в хадисах пророка Мухаммеда. Личность имама Махди мыслится как самостоятельный образ «обновителя веры».

В первые века хиджры, Махди воспринимался в образе ожидаемого правителя, который должен восстановить первоначальную чистоту ислама. На эту роль претендовал «антихалиф» Абдуллах ибн аз-Зубайр. Мессианские идеи получили широкое распространение в шиизме, где вера в пришествие Махди слилась с верой в возвращение «скрытого» имама — Мухаммада аль-Махди.

Махди, согласно представлениям в исламской эсхатологии, не спустится с небес, как Иса (Иисус), а будет вместе с ним устанавливать на земле царство Божье. Он будет потомком пророка Мухаммада и начнёт свою деятельность одновременно с пришествием Даджаля. Вместе с Исой, он будет сражаться против Даджаля и победит его. Махди и Иса упразднят насилие и несправедливость, и установят справедливые и истинные порядки.

Согласно шиитским верованиям, Махди жив и в скором времени восстановит справедливость на земле. Махди рассматривается как обычный человек, соответствующий своему времени.

Даджаль — в исламской традиции: лжемессия, аналогичный образу Антихриста в христианстве. Его появление является одним из признаков приближающегося Конца света. Его называют также аль-Масих аль-Каззаб и аль-Масих ад-Даджжаль.

Использованы материалы Википедии




ЛИХОРАДКА. ВИРУС НЕ ВЫБИРАЕТ ЖЕРТВУ


Фильм основан на реальных событиях, посвящён медикам-эпидемиологам

Режиссёр Александр Касаткин

В ролях
Любовь Константинова, Евгений Воловенко, Тереза Диуро, Илья Малаков, Евгений Сидихин, Павел Харланчук, Анна Глаубэ, Артур Ваха, Вадим Андреев, Юрий Нифонтов, Дмитрий Муляр, Наталья Батрак, Иван Агапов, Анатолий Горячев

Первая серия. В медицинском институте на студентах показывается борьба иммунитета и вируса, затем действие перемешается в Лемурию. Шаман племени предсказывает эпидемию, пустые города.

В Лемурии фиксируется вспышка вируса н-бола.
Лихорадка быстро распространяется.

Лемурийцы требуют выдачи тел у госпиталя.

В НИИ экспериментальной вирусологии.
Происходит распределение в группу разработки вакцины, один из сотрудников получает "конструктор вакцин".

В деревне Мбенго ведёт съёмку телегруппа телеканала CCN.
Она готовит антироссийский репортаж.
Главред: "Мы не освещаем новости, мы их создаём".

В Мбенго не отдают тела заболевших.

Используя амулет, медицинская сотрудница из Джакарты обращается к жителям Мбенго.
Они отдали заболевших.

В НИИ.

Стандартное производство вакцин занимает от 18 месяцев до 15 лет, "конструктор вакцин" сокращает этот проект до полутора месяцев.
Полина придумала его.
Назначенный главой группы разработчиков вакцины Жданов напоминает ей о школьном знакомстве.

Журналистка ССN решила остаться, не взирая на опасность заражения.

Президент Лемурии просит русских о помощи.

Межведомственная комиссия.
Полину не назначают в состав экспедиции в очаг эпидемии.


Муж Полины даёт интервью на тему контркультуры.


Отец Полины увлекается оружием из Африки.

Полина прорывается на заседание Межведомственной комиссии.

Матецкая рассказывает о "конструкторе вакцин", ей необходимо поехать в Африку.

Она просит комиссию назначить её главой бригады.

Полина получает назначение.
Она рассказывает об этом отцу.
Матецкий примешивает в кофе Полины неизвестный препарат.

Её муж пробует помешать ей.
Матецкий решает сам возглавить миссию.

По дороге в аэропорт, куда её везёт муж, Полина чувствует недомогание.

Матецкий прилетает с миссией в Лемурию.



МОИ КИНОМИРЫ

Предки Рональда Рейгана были прослежены до X в. мастерами политической рекламы республиканской партии, руководство которой было уязвлено широко распространившимся в стране утверждениями о полной непригодности бывшего киноактёра Рейгана...

Подробнее о политической карьере актёра из вестернов Рональда
Рейгана читайте в книге о синематографе: СЪЕШЬТЕ БОТИНОК И СНИАЙТЕ КИНО

Репортажи Барона Олшеври (Николае Карпати) с международного кинофестиваля "Послание к Человеку"
http://proza.ru/2016/09/24/103, http://proza.ru/2016/09/26/2191, http://proza.ru/2015/09/30/238

Съёмка в сериале Нурбека Эгена "Фандорин. Азазель" http://proza.ru/2023/02/18/120

Ответ пресс-службы Минкультуры РФ по теме предложения кинокомпании "Вещий Олег" запретить прокат на территории России детективного кинофильма «Чижик-Пыжик возвращается»
http://vk.com/wall553665584_4464, https://proza.ru/2023/09/16/22

КНИГИ О КИНО

ДА ЗДРАВСТВУЕТ КЛУНИ!
http://proza.ru/2022/06/07/1715

СЪЕШЬТЕ БОТИНОК И СНИМАЙТЕ КИНО
http://proza.ru/2024/06/10/1314

СОЛНЦЕПОЛИС. С ШИРОКО ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ
http://proza.ru/2023/12/08/136

ОДИССЕЯ. НОЧНАЯ СТРАНА
http://proza.ru/2024/06/10/1314

Фильм о мемориале ЧВК Вагнера, все эпизоды НАРОДНЫЙ МЕМОРИАЛ. МУЗЫКАНТЫ, КОТОРЫХ ЗНАЕТ ВЕСЬ МИР https://nikkarpati.livejournal.com/117450.html

Полностью фильм о полумарафоне 22 сентября 2024 года в Петербурге опубликован на странице в живом журнале https://nikkarpati.livejournal.com/126227.html

Дополнительные бонусные материалы в тг канале Партия Трезвая Россия
https://t.me/soberros

За перенос скульптуры чижика-пыжика
http://proza.ru/2022/09/09/1584

Петербург без чижика-пыжика
http://proza.ru/2023/09/16/22

Чижик-пыжик на ВДНХ
http://proza.ru/2023/12/20/98

Ответ пресс-службы Минкультуры РФ по теме предложения кинокомпании "Вещий Олег" запретить прокат на территории России детективного кинофильма «Чижик-Пыжик возвращается»
https://vk.com/wall553665584_4464

Просьба к коллегам по кинематографическому цеху России и стран мира: при использовании материалов указывать авторство независимой кинокомпании "Вещий Олег"


Информационные материалы


О ВРЕМЕНИ И О РЕКЕ ГУДЗОН

http://proza.ru/2023/09/02/29


ОТРЯД 731

http://proza.ru/2022/03/25/1614

* Движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ