Сообщения пользователя le-lidia2012: КЛЕВАЯ ЖИВОПИСЬ :

Красиво.Но рука плохо прорисована.

Интересная работа.Особенно если представить ее в размере А-1,например.

Напоминает малахитовый ларец с жемчужинами.Очень емкий образ.

Интересно,какая здесь доля зрительского давления?

Какая солнечная акварель!

Неподражаемо!Единственное замечание -мачты собираются в вилку.Может для Нептуна,может для Барабека.

Островные экземпляры,конечно,мельче.Скорее всего,чем меньше остров,тем мельче слон.Или мамонт.

сколько весит мамонт?

Сразу видно:цветы с характером!

Красивый натюрморт,только виноград не очень.

В ЦДХ все больше.Особенно свето-звуковая композиция понравилась,когда на первом этаже малый бизнес за стенку прятался.

Когда-то,лет двадцать назад,меня удивляли картины петербургских(или ленинградских)живописцев.С гладкой поверхностью,почти эмалевой,с отсутствием контуров,с предметами,растворенными в воздухе.Все-таки в живописи сложно найти равновесие между составляющими частями.Что-нибудь да перевешивает.То конструкция,то воздушность,то сюжет.То нарочитая неправильность форм.

Неоромантизм ,мне кажется.

Портреты мне понравились.В них есть завязка произведения,более чувственная,чем в натюрмортах.

Все есть в природе!Не надо искажать натуру,надо только правильно расставить предметы для натюрморта.В этом тоже есть своя философия.

Перспектива-развертка из Древнего Египта.Натурализм,конечно,из другой оперы.

По-моему в 1980-х вышел довольно приличный набор открыток с репродукциями живописи А.Акопяна.Его стиль очень отличался от учебных требований и,наверное,поэтому произвел сильное впечатление.Его картины нравятся мне и сейчас.

У древних японцев был ритуал любования природой.Картины природы,иногда очень простые(хурма с кузнечиком,цветок пиона и т.д.)относились к разряду "интеллектуальной живописи".

По-моему раньше это называли рокайльным изгибом фигуры.Но в светлых тонах рококо фигура, конечно,выглядела бы наряднее.

Т.В.Алексеева в своей книге"Исследования и находки"приводит цитату из высказываний Венецианова,который восставал против условностей академического искусства и желал видеть в живописи"самые простейшие и грубые предметы Русские",убеждал писать не только без примеси манеры какого-нибудь художника,но и просто сказать a-la натура."Его в равной мере не удовлетворяли как формальные предначертания классицизма,так и лишавшая определенности предметный мир романтическая взволнованность.Он готов был требовать,чтобы предметы в картине были не просто подобными,а точными живыми." ...Принципиальным для Венецианова из достижений классической живописи оставалась свето-воздушная перспектива. Многие художники,оставившие после себя письма,записи,мемуары,рассуждали о проблемах искусства ,как Высоких,так и технических,что тоже интересно.У меня дома оказалась книга Т.А.Алексеевой со статьей"Мысли о живописи"А.Р.Томилова".Действие происходит за полвека до передвижников.

Ритм композиции создается архитектурой.Центральная группа- совпадение смыслового и композиционного центра.Художник создает почти математическую модель виртуального мира.Более-менее живенькие кошки,конечно создают в ней дисгармонию.

Искусство в разные времена понимали по-разному.Я встретила описание того,как искусство понимал Шеллинг -немецкий философ 19 века.Искусство представляет собой идеи, которые в качестве «вечных понятий» пребывают в Боге. Художник обязан своим творчеством вечной идее человека, воплощенной в боге, который связан с душой и составляет с ней единое целое. Это присутствие божественного начала в человеке и есть «гений», который позволяет индивиду овеществить идеальный мир.

Чудесное определение!И я прекрасно понимаю,что речь идет о живописи(хотя от перемены этого термина на любой другой смысл не изменится).Но можно попробовать упростить задачу.Уберем из живописи цвет.Уберем из полихромной скульптуры цвет и объем.При приближении к чистой идее остается только мысль,выраженная графически.Эволюция мысли,эволюция выражения.

Мне приходилось видеть работы живописцев-прикладников,работавших в технике масляной живописи.Примитив могли себе позволить только мастера конца 19- начала 20 века.Приблизиться к академической живописи-для многих современных мастеров-это была первоочередная задача(15 лет назад). Скоропись,выработанная за 100-200 лет,в сочетании с условным реализмом давала очень интересные результаты.

Существует жанровая живопись,как изображение сцен повседневной жизни.Чтобы эти сцены были узнаваемы,художник выбирает наиболее типичные(банальные).Если при этом в запрограммированную банальность превращаются персонажи и их действия,то это уже близко соц-арту,-пародии на соцреализм.

Пока я успеваю примириться с формой подачи мысли,она(мысль)исчезает.Остается очень жесткий контур,обособляющий изображенных персонажей от окружающего их фона.Возможно,таким образом художник передает свои видения на фоне довольно реального мира.

Лем это предвидел.

Искренне рада Вашему возвращению!

Интересная цветовая и композиционная аналогия со следующей иллюстрацией,размещенной Вами.