Новости

Странные чувства вызывают древнегреческие статуи, которые смотрят сверху пустыми зеницами, но при этом, от них трудно оторвать взгляд. Даже пустыми глазами они умудряются затронуть струны чувств и души. Что это: тренд, мода или же время, «съевшее» краску? Долгое время считалось, что пустые глазницы – лишь неумелость мастеров, но «дельфийский возничий» подтвердил обратное: они творили «живой» взгляд, даже если статуя была из бронзы.

Античные «слепые» скульптуры героев, царей и богов

Одна из характерных черт древнегреческих статуй – пустые глазницы и долго считали, что это манера изображения мастеров, особенность скульптур. Но все оказалось намного банальнее – это не отображение неумелого мастерства, а скорее результат плохой сохранности. Древние греки рисовали глаза красками, делали цветные вставки, использовали стекло, эмаль, драгоценные камни. Но время неумолимо «съело» индивидуальность многих статуй: у кого-то краска поблекла, а драгоценные камни попали к ворам. Но были и статуи, которых изначально ваяли «слепыми», чтобы взгляд не мешал их общему величию образа. Это божества, герои, цари.

Это сейчас зрители видят пустые глазницы, в которых нет выразительности и только пустота. Но когда-то они отображали различные эмоции. Хотя, с другой стороны, отсутствие глаз изменяет восприятие статуи, делая её более загадочной и таинственной. Пустота глазниц дает возможность человеку самому придумать те ощущения, которые статуя могла бы излучать.

При правлении императора Адриана у мастеров появился инструмент, превративший глаза в живые. Выразительность им придавала сложная отделка с рельефными зрачками; окрашивание уже не требовалось.

Цветные глаза древнегреческих статуй: они не были пустыми

Древние греки придавали большое значение тому, как глаза статуй воспринимаются зрителем. Чтобы они выглядели живыми и выразительными, использовались различные приёмы. Один из них заключался в том, чтобы они стали частью общей композиции. Для этого использовали мрамор с инкрустацией более тёмного материала для роговицы и зрачка, создавая впечатление слежения за движением зрителя.

Второй способ – техника красок, называемая "посах", включала использование различных пигментов, позволяя обогащать цвета и придавать глазам натуралистичный вид. Эти цветовые изменения улучшали внешний вид и передавали эмоции. Зритель, наблюдая за статуей, мог почувствовать, как её взгляд «говорит» с ним: от спокойного умиротворения до яростного гнева. Использование цвета и текстуры создавало иллюзию живых глаз, превращая статуи в образы, способные передавать целый спектр чувств и переживаний. Уникальность взгляда древнегреческих статуй подчёркивает их художественный подход к созданию, напоминая, что искусство – это не только воспроизведение действительности, но и возможность закладывать в неё эмоции.

Инкрустация глаз использовалась в бронзовых скульптурах. Оживить их удавалось с помощью стекла или драгоценных камней, которые блестели, создавая впечатление влажности, как у человека. Использовались оникс, кварц, карнеол, янтарь, придавая глазам глубину и выразительность. Порой совмещали несколько камней. Например, в статуе «Эфеб» использовали карнеол и янтарь. Глаза с камнями делали отдельно, а затем закрепляли на статуе специальным клеем, что отчасти стало причиной их утраты. В некоторых случаях раствор не выдержал времени и рассыпался, а в других – «глаза» пропали из-за вандалов, охотившихся за драгоценностями.

Дельфийский возничий, поразивший всех взглядом ониксовых глаз

Среди множества статуй одной из самых выразительных и притягательных остаётся статуя дельфийского возничего. Она привлекает внимание учёных и искусствоведов своей уникальностью и загадкой. Глаза возничего волшебно запечатлели момент выполнения им своей работы. Дело в том, что дельфийский возничий был олицетворением традиций того времени, когда конным спортом могла заниматься только элита, но колесницей управлял возничий. В данном случае скульптура была посвящена победе тирана и правителя Полизала, чья колесница победила. Он решил запечатлеть свою триумфальную победу в виде многофигурной скульптуры. По счастливой случайности статуя была найдена в Дельфах и представляет собой замечательный пример древнегреческого скульптурного искусства для современников.

Древнегреческому мастеру следует отдать должное за умение точно и тонко передать многие детали, создав не только вид человека, но и его чувства в момент победы, преодоления финиша. Все мелкие детали были переданы с натурной достоверностью: ноги, движение верхней части, складки драпировки, стянутые поясом, длинный хитон, лёгкий поворот туловища и взгляд, направленный немного в сторону. Нельзя не обратить внимание на глаза дельфийского возничего, потому что они особенно выразительны. Инкрустация с ониксом придавала статуе живой взгляд.

«Око» собиралось по частям отдельно. Иногда использовался белый мрамор, алебастр для белой части, которую можно было затем раскрасить, а вместо зрачка вставляли камень. Затем око обрамляли ресницами из бронзы. Из небольшой части листа гнули овал, края которого надрезали, чтобы придать им вид пушистых ресниц, а затем в середину вставляли «око» с камнем. Статуя «оживала», потому что получала выразительные глаза, в которых можно было даже прочитать эмоции.
Время сгладило изначальную яркость, но форма и размеры остались такими, что взгляд возничего по-прежнему выглядит живым и внимательным. Они создают иллюзию, что он следит за людьми, за их движением и это получилось только лишь благодаря мастерству скульптора. За глазами статуи стоит целая история, повествующая о времени, когда идеалы красоты и гармонии достигали своего пика.

Приёмы, оживляющие древние скульптуры

В инкрустации древние египтяне иногда использовали позолоту и серебрение. Такой прием был использован у дельфийского возничего – белые зубы, которые получились благодаря серебрению. Их белизну удалось усилить за счет создания более ярких губ из меди. Все вместе создало завершенный вид живого человека. Позолота была обнаружена на гигантской скульптуре Геркулеса Мастаи Ригетти. Статуя высотой 4 метра из бронзы была полностью покрытая позолотой с головы до пят. На данный момент она находится на реконструкции в музее Ватикана.

Многие древние скульптуры не дожили до нашего времени, сохранившись лишь во фрагментах. Но даже они помогают понять мир предков, которым тоже было присуще воспроизведение реальности. Оно не сравнимо с современными технологиями, и многое кажется утрированным, усиленным, но от этого статуи не становятся хуже, а создаётся представление, что когда-то был и другой мир.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020526/68428/