Новости

Детство и юность Пегги Гуггенхайм

Она родилась в Нью-Йорке, в 1898 году, в богатой и влиятельной семье, добившейся больших успехов в бизнесе. Ее детство прошло в эстетической среде, в окружении людей из высшего общества и произведений искусства, которыми ее отец наполнял их роскошный дом, стараясь привить детям чувство прекрасного. Пегги получила прекрасное домашнее образование, окруженная частными репетиторами, но в возрасте четырнадцати лет неожиданно потеряла отца, который погиб на «Титанике». Эта травмирующая потеря стала первым серьезным потрясением в ее жизни.

С его потерей она лишилась связи с тем миром, к которому принадлежала его семья. Первую зиму без отца она провела практически не выходя из своей комнаты, лежа в постели и находя утешение в книгах. Именно в это время она познакомилась с Антоном Чеховым, Оскаром Уайльдом, Бернардом Шоу, сформировавшими ее внутренний мир и интеллектуальную идентичность.

Ее первое серьезное знакомство с искусством произошло, когда в 20 лет она начала работать в книжном магазине в Нью-Йорке. Через год Пегги унаследовала состояние отца и переехала из Нью-Йорка в Париж. В интеллектуальных столицах Европы - Париже, Берлине и Лондоне - она провела большую часть своей жизни, именно здесь она приобщилась к высокому искусству.

Хотя у нее не было художественного образования, она самостоятельно изучала различные направления в искусстве, а ее исключительная способность видеть, чувствовать и интерпретировать сделала ее одной из самых влиятельных покровительниц искусства. Пегги не просто унаследовала семейное состояние, но и позднее превратила его в инструмент сопротивления, поддерживая художников не только финансово, но и эмоционально, а порой и помогая им выжить.

Страсть к коллекционированию и создание собственного музея

В Париже Пегги познакомилась с художником и великим знатоком искусства Марселем Дюшаном, скульптором Константином Бранкузи, драматургом, писателем и художником Жаном Кокто, литературным критиком Малкольмом Коули, писателем Эрнестом Хемингуэем и многими другими знаменитостями, что открыло для нее двери в мир авангарда, и очень пригодилось, когда много лет спустя она начала карьеру дилера и коллекционера.

Свою первую галерею, названную «Молодая Гуггенхайм», Пегги открыла в 1938 году в Лондоне совместно с Марселем Дюшаном в качестве главного советника. Ее первая выставка была посвящена творчеству Жана Кокто, но она прошла незаметно. Вторая выставка, посвященная живописи Кандинского, привлекла больше внимания англичан, познакомив их с творчеством этого самобытного художника. Но поскольку ни одна из представленных на выставке картин не была продана, Пегги решила лично приобрести одну из картин, что положило начало ее карьере коллекционера.

Она рано начала собирать работы авангарда, часто вызывая недоумение у более именитых коллекционеров. Она приобретала работы Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Жоржа Брака. В 1940-х годах ее вкус считался в лучшем случае авангардным, в худшем - просто плохим. Во время Второй мировой войны Лувр по-прежнему не считал ее картины достойными защиты и не выделил ей ни одного квадратного метра из своих складов. Она же, напротив, защищала свою коллекцию, как львица, и шла на множество рисков, чтобы спасти ее во время войны.

Спасение искусства

С распространением нацизма в Европе для многих художников наступили тревожные времена, гитлеровцы старались уничтожать то, что считалось «дегенеративным искусством». Пегги прекрасно понимала растущую угрозу своей коллекции, которая в то время находилась в Париже, и смогла перевезти ее в Нью-Йорк под видом упакованных вещей.

Страсть Пегги к искусству помогла спасти множество картин, ставших значимыми в истории искусства, а также обеспечить средствами к существованию творческих личностей, которых нацистский режим считал дегенератами.

В 1942 году Пегги Гуггенхайм открыла в Нью-Йорке галерею «Искусство этого века», которая сыграла ключевую роль в продвижении нового направления в период трансформации в мире искусства. Галерея была известна тем, что демонстрировала обширную коллекцию авангардных работ современных художников.

Одним из ее значительных вкладов стал салон для молодых художников, в котором они могли общаться друг с другом, именно там были «открыты» такие восходящие таланты, как Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Марк Роттко, Уильям Базиотес, что способствовало утверждению абстрактного экспрессионизма как доминирующего движения в Соединенных Штатах. Пегги была полна решимости продвигать малоизвестных американских художников и стремилась создать пространство, отличающееся от европейского стиля.

Исповедь Пегги Гуггенхайм «На пике века»

В 1948 году Пегги привезла свою коллекцию на международную художественную выставку в Венецию, чем одновременно вызвала скандал и восхищение. В то время как все остальные выставляли работы эпохи Возрождения, она разместила произведения сюрреалистов и кубистов — искусство, которое назвали хаосом, сновидениями и революцией.

Вскоре она перебралась жить в Венецию, где приобрела недостроенный дворец XVIII века на Гранд-канале - Палаццо Веньер деи Леони, который стал ее домом, мастерской и галереей, с шедеврами на каждой стене, уютным садом с бронзовыми скульптурами и частной гондолой, пришвартованной перед домом. Там она провела остаток своих дней в окружении любимых собак и произведений искусства.

Пегги была блестящим коллекционером, но в своей автобиографии «На пике века», вышедшей на 378 страницах, она признавалась, что ее жизнь не была полностью посвящена искусству. Скорее, она была посвящена жажде жизни, приключений и любовным романам. У неё были отношения со многими знакомыми и деловыми партнерами, что, по ее словам, нередко влияло на ее спонтанные решения.

Когда вышла ее исповедь, многие были разочарованы, считая, что она звучит как дешевый бульварный роман, полный остроумных шуток и межличностных драм. Но это был не роман, это было повествование от лица главного героя, порой заставляющее ею восхищаться, порой удивляющее, а порой поражающее ее сомнительными высказываниями, случайными решениями и отношением к жизни.

Сегодня Пегги Гуггенхайм считается одной из главных покровительниц модернизма, без ее целеустремленности многие шедевры, несомненно, имели бы другую судьбу, но то, что искусствоведы сегодня считают делом всей ее жизни, сама Пегги в своей исповеди называет результатом мимолетных эмоций и обычных случайностей.

Пегги Гуггенхайм умерла в 1979 году, по ее завещанию ее прах был захоронен прямо в ее саду, рядом с любимыми собаками, а в ее Палаццо до сих пор хранится большая часть ее коллекции.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/241026/67829/