Времена вдохновения

Наверное, никто не будет утверждать, что обычного человека может сделать художником знание уже существующей живописи. Но также никто не может утверждать, что знание живописи может помешать стать художником. По каким критериям можно определить, стал ли автор дизайна одежды художником или нет? Хотя бы по наличию хорошего вкуса и вежливого отношения к традициям и современности. Возможно, не только поэтому, но в том числе поэтому. Олега Ажгихина знают в Ижевске как создателя интересных коллекций одежды, руководителя школы «Ажиотаж» и модного джентльмена с хорошим вкусом. Также можно познакомиться с ним как с художником и ценителем живописи, если понимать под словом «художник» профессию, связанную именно с рисованием и живописью.
Поиски единомышленников в изоискусстве и дизайне одежды всегда становятся трудным путешествием. В творческой биографии автора одежды может случиться знакомство с изоискусством, если он создаёт коллекцию одежды из ткани, изображающей сюжеты картин. Коллекция «Времена года» выполнена автором в 2003 г. Фасон жакетов, брюк и юбок смоделирован в классических линиях. Материалом для этой коллекции стали гобелен и полиэстер, представляющие изображения пейзажей, разработанные современными создателями тканей. Те, кто знает классическую живопись, изображающую пейзажи, могут заметить сходство коллекции «Времена года» с картинами, ставшими классикой. Массовый зритель может представлять себе российскую пейзажную живопись лучше, чем пейзажную живопись других стран. Светлая нежность природы, изображённой на материале для коллекции, отражает сюжеты картин таких художников, изображающих природу, как Константин Вещилов, Исаак Левитан, Василий Поленов. Модели, составляющие «Времена года», представляют парные костюмы для мужчин и женщин. Зима, весна, лето и осень выходят на подиум в мужском и женском образах. Ещё одна модель коллекции – женский комплект из пальто и юбки, украшенный перьями и стразами, похожий на образ Царевны-Лебеди Михаила Врубеля. Коллекция «Времена года» – участник конкурсов «Лучший дизайнер УР» и «Всероссийского конкурса дизайнеров» Московского Дома Моды Вячеслава Зайцева 2003 г., победитель Республиканского фестиваля моды «Золотая игла – 2003» в конкурсе «Лучшая коллекция моделей одежды».
Обычно, говоря о живописи, зрители уделяют больше внимания портретам. Трудно рассказать многое о пейзажах. Казалось бы, сюжет пейзажа видно сразу. Это может быть идиллическая природа, манящая прогуляться по загадочным тропинкам. Может быть стихийное бедствие, вызывающее тревогу. По насыщенным ярким цветам или сдержанной гамме можно определить, жара или холод являются температурой пейзажа. Самое лёгкое для понимания зрителя – определить время года, запечатлённое на картине. Именно это стало основной идеей коллекции. Можно заметить, что одежда, представленная в коллекции «Времена года», выполнена из тканей светлой гаммы, оттенки которой плавно перетекают друг в друга. Светлые серо-голубые оттенки почти сливаются со светлыми серо-зелёными. Более тёмные зелёные оттенки переходят в бежевые. Это наводит на мысль о том, что времена года в понимании дизайнера происходят в одном и том же мире. Искусствоведение предполагает знание традиций живописи. В нём есть и более простые задачи, например, разглядеть отличие одного изображения от другого, если зритель видит только деревья в открытом пространстве. Возникла мысль сравнить модели коллекции «Времена года» с пейзажами русских художников. Некоторые картины Константина Вещилова, Исаака Левитана и Василия Поленова объединяет тема изображения водоёмов в разные времена года. С этими картинами в чистых нежных тонах перекликаются оттенки коллекции одежды. В весенней модели есть деталь с изображением пейзажа с текущей водой, это вызвало интерес к водной теме пейзажей. Также можно рассмотреть картину Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь» как источник вдохновения для модели, особенно обогащённой деталями.
Возможно, все, кто что-то создаёт, находятся между двух крайностей. Можно изобразить что-то, потому что так легло на душу или хотелось выплеснуть эмоции. Можно создать результат, потому что хотелось бы заявить о себе, обозначить свой авторский почерк и ожидать, что эта деятельность станет творческой биографией. Тогда признанный мэтр, у которого есть выставки в элитарных галереях и показы на подиумах, может захотеть изображать что-то для души и обсуждать это в дружеской беседе. Не всегда понятно, вправе ли известный автор рассчитывать на диалог с теми, кто придумывает творческие идеи просто для удовольствия. У автора статьи Леониды Богомоловой сложился такой диалог с дизайнером, имеющим яркую творческую судьбу. Олег Ажгихин стал для меня учителем искусства дефиле в школе моделей «Ажиотаж». В то время я создавала собственные коллекции платьев: «Зимний бал», «Весенний бал», «Летний бал», «Осенний бал». Тогда я ещё не знала о существовании коллекции «Времена года». Сейчас хотелось бы назвать её автора моим предшественником. Коллекции мастера и его ученицы выглядят каждая по-своему. Модели Олега предназначены для ношения мужчинами и женщинами, тогда как я шила только женские модели. «Времена года» Олега завораживают нежностью цветовой гаммы, а бальные платья, задуманные мной, часто получались насыщенных тёплых оттенков. Ещё одна коллекция, созданная мной, имеет название «Невеста». Она включает в себя платья из белых тканей. Источником вдохновения для неё стали картины Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь» и «Ангел с кадилом и свечой».
Олега Ажгихина можно назвать не только дизайнером одежды, но и художником. Может быть, автора делает художником поиск равновесия между классической живописью и современными способами выражения идеи, между выражением идеи в красках или фактурах тканей. Из этого состоит умение вглядываться, замечать тонкости визуального искусства. И также из этого состоит задача художника в живописи или в текстиле.